Lily Collins concedeu uma entrevista para a Vogue para promover seu novo filme “Mank” e falar do sucesso de “Emily In Paris“. Confira a entrevista traduzida abaixo:

Este foi o ano de Lily Collins. Quando eu encontrei a atriz de 31 anos no Zoom, falando de sua casa em Los Angeles, ela estava com o rosto fresco e otimista, com seus cabelos em cachos perfeitos e vestindo um moletom Biden-Harris cor de biscoito. “Eu durmo com isso”, ela me diz mais tarde com um sorriso, embora o recente resultado da eleição presidencial dos EUA não seja a única razão que ela tem para comemorar.

Em setembro, ela ficou noiva de seu namorado, o diretor-escritor Charlie McDowell. Uma semana depois, Emily em Paris chegou na Netflix. Criado por Darren Star de Sex and the City e estrelado por Collins como a executiva de marketing do meio-oeste que se mudou para a capital francesa, o programa se tornou um fenômeno cultural. Mas, não é o único projeto que Collins lançou na gigante do streaming este ano. A seguir, ela aparecerá em Mank de David Fincher, um tributo brilhante à velha Hollywood.

Nascida no Reino Unido e parcialmente criada na Califórnia, a filha do músico Phil Collins e da atriz Jill Tavelman sempre foi ambiciosa. Quando adolescente, ela escreveu artigos para a Teen Vogue e em 2008 cobriu a eleição presidencial dos Estados Unidos como anfitriã no programa Kids Pick the President da Nickelodeon. Ela passou a estudar jornalismo na University of Southern California, mas atuou também, juntando-se aos elencos de The Blind Side (2009), Mirror Mirror (2012) e Rules Don Don’t Apply (2016). Este último deu a Collins uma indicação ao Globo de Ouro em 2017 e mais papéis de alto perfil seguiram-se, no drama angustiante sobre anorexia To the Bone (2017), o aclamado pela crítica Okja (2017), a adaptação da BBC de Les Misérables (2018) e o crime thriller Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile (2019).

Mank, no entanto, está acima dos demais. Situado em 1940 e filmado em preto e branco luminoso, ele conta a história semificcional do roteirista Herman J. Mankiewicz enquanto ele luta para escrever um dos maiores filmes de todos os tempos: Citizen Kane (1941). Conhecido como “Mank” por seus amigos e feito com prazer por Gary Oldman, ele é um jogador e bebedor pesado que tem uma última chance de se redimir.

Em flashbacks, Mank lembra de desentendimentos com a estrela Marion Davies (Amanda Seyfried) e seu amante poderoso, o magnata da mídia William Randolph Hearst (Charles Dance) – ambos inspiraram o roteiro – mas é sua estenógrafa britânica, Rita Alexander (Collins), de cuja ajuda conta para continuar trabalhando. Escondidos em um rancho no deserto californiano, os dois se tornam amigos enquanto Mank dita sua obra-prima para Rita. O resultado é um épico de desmaio que toca o coração de David Fincher, pois seu roteiro afiado foi escrito por seu próprio pai, Jack Fincher, antes de sua morte em 2003.

Antes do lançamento de Mank em 4 de dezembro, Collins compartilha como ela entrou na personagem, o que a fez passar pelo bloqueio e por que ela conheceu o co-astro Gary Oldman aos dois anos de idade.

Mank é um projeto tão apaixonado por David Fincher. Como você se envolveu pela primeira vez?
“Eu ouvi falar sobre algumas semanas antes de partir para Paris [para filmar Emily em Paris]. David é alguém com quem nunca pensei que teria a chance de trabalhar. Enviei uma fita pouco antes de sair e, depois de algumas semanas de trabalho em Paris, fiz o teste. Quando descobri que tinha conseguido, fiquei muito confusa [risos]. Eu pensei: ‘Isso é tão estranho. Nem tudo pode funcionar assim! ‘Depois disso, eu tive que voar de volta para LA para os ajustes e ensaios, mas eu estava filmando Emily – estou em todas as cenas e não tenho dias de folga. Então, voei de volta duas vezes por 24 horas. Eu voei em um sábado de manhã depois de uma filmagem noturna em Paris, aterrissei na manhã de sábado em Los Angeles, fui para os ensaios, ou uma prova de roupa, ou um teste de câmera, voei de volta, fui para a cama e acordei às 5 da manhã para ser Emily novamente. Aconteceu muito rápido e eu não conseguia parar e pensar sobre isso porque o resultado final seria que eu poderia trabalhar em ambos, um após o outro.”

Foi confuso terminar Emily em Paris e ir direto para Mank?
“Quando voei de volta para Paris pela segunda vez [de LA], eles estavam apenas começando a filmar Mank. Foi antes de eu terminar Emily, mas minha parte não começou até eu voltar. Eu tive duas semanas depois disso, antes de ir. Mas, não foi tão difícil porque Emily e Rita são pólos opostos. Emily não é apenas brilhante, ousada e um pouco óbvia em termos de personalidade, mas ela também está em um mundo brilhante, ousado e óbvio, enquanto Rita está em um mundo preto e branco. Ela é mais difícil de ler, mais sensata, mais equilibrada em certo sentido e britânica. Então, eu poderia me desassociar assim que entrasse em um avião.”

O que David queria que a personagem Rita representasse?
“Rita é, claro, uma pessoa real, mas há poucas informações a serem encontradas sobre ela, além do fato de que ela é uma estenógrafa da Inglaterra e seu marido estava na guerra. Acho que vi duas fotos dela. Então, em termos de criação de sua persona, era sobre o que ela representa para o personagem de Gary [Oldman], porque ele fica mais vulnerável quando está com ela. Eles são confidentes um do outro. Para uma mulher daquela época e naquela posição, Rita era muito ousada. Ela acreditava que Mank era capaz de mais do que ele mesmo, e ela o lembraria do que ele prometeu fazer. Ele precisava daquele chute extra às vezes. David queria que Rita tivesse um senso inato de bondade. Eu amei o fato de não haver um romance entre ela e Mank – é uma amizade profunda que nenhum deles esperava.”

Como você trabalhou com Gary Oldman para construir essa relação familiar entre Rita e Mank?
“Na verdade, conheci Gary quando tinha cerca de dois anos no set de Drácula de Bram Stoker [1992]. Meu pai estava em Hook [1991] e aqueles dois filmes estavam sendo rodados no mesmo lote em Los Angeles. Então, anos depois, na MET Gala Heavenly Bodies [em 2018], eu estava no estacionamento e vi Gary e sua esposa Gisele [Schmidt]. Eu disse a ele o quanto o admirava. Quem poderia imaginar que, anos depois, eu interpretaria essa personagem que tanto admira seu personagem? Em Mank, nós ríamos e brincávamos entre as tomadas e então quando eles diziam ‘ação’, ele simplesmente voltava a ser Mank. Eu teria que me beliscar às vezes porque eu esquecia que tinha que responder. Ele foi incrível.”

Como esses trajes de época intrincados o ajudaram a entrar na personagem?
“Rita não é uma estrela de Hollywood, então ela não fica arrumada o tempo todo, mas quer estar apresentável. Ela tem poucas joias, usa saltos pequenos, mas também sapatos de salto alto, e às vezes é um pouco mais esportiva. Ela usa ternos, mas [frequentemente] eles estão bem desalinhados – por exemplo, se Mank e Rita ficaram acordados por horas escrevendo e eles estão suados. David dizia: ‘Não toque neles, a menos que você esteja adicionando mais suor. Não faça com que pareçam perfeitos. ‘Gostei da ideia de deixar esse período de tempo mais gasto.”

Seu outro projeto da Netflix, Emily em Paris, é um dos programas mais comentados de 2020. Por que você acha que ele conseguiu capturar o zeitgeist da maneira que conseguiu?
“Todos nós queremos viajar. Todos nós queremos escapismo. Ser americano em Paris não é uma ideia revolucionária, mas no momento é impossível. O dom de vagar por uma cidade estrangeira e perder a noção do tempo é algo que todos nós sentimos falta. Em Emily em Paris, tínhamos a Patricia Field nos figurinos, então você sabe que vai ter um agrado para os olhos, e Darren Star, que sempre transforma as cidades das suas séries em personagens. A série tem um senso de humor, uma bobagem e um brilho, e acho que atingiu um momento em que todos nós mais precisávamos. Todos nós queremos rir e sorrir. Acho que há esperança no horizonte [agora] e a série se inclina para isso.”

Agora que a segunda temporada foi confirmada, o que você espera ver mais?
“Eu realmente espero ver Emily passar mais tempo com seus colegas de trabalho na Savoir fora do escritório e conhecê-los e ver mais da Mindy. Também espero que o francês de Emily melhore à medida que ela continua a crescer dentro de sua empresa como um ativo útil e mais positivo, embora, é claro, sempre se encontre em situações engraçadas. Eu adoraria que ela começasse a se sentir mais à vontade na cidade e mergulhasse mais fundo na vida como uma residente do que como uma visitante. Mas, quem sabe o que vai acontecer.”

Você teve um lockdown agitado em que ficou noiva. Como foi aquele momento?
“Foi totalmente surreal. Foi uma surpresa completa e dá para ver pela minha cara [no post do Instagram]. Não sou uma atriz tão boa [risos]. Eu sabia desde o momento em que ficamos juntos que queria estar com ele, mas não sabia quando isso iria acontecer. Estávamos em uma viagem, que adoramos fazer com nosso cachorrinho, e ele planejou tudo. Não havia outros humanos ao redor por quilômetros e quilômetros. Foi tão lindo e agora eu posso ser uma noiva e entrar no planejamento de tudo. Estou realmente animada.”

No seu Instagram, também parece que você tem surfado muito recentemente?
“Meu noivo Charlie surfa desde criança. Ele é tão bom nisso e um professor muito bom. Ele me ensinou a surfar durante a quarentena. É legal porque te deixa forte. Você tem que estar equilibrado quando está na prancha e você não está no controle, então você apenas tem que deixar ir, ficar calma e deixar rolar. Eu sinto que essa é uma metáfora perfeita para agora. Além disso, sou pisciana – amo a água.”

O que está fazendo você se sentir esperançosa para o futuro agora?
“Os resultados das eleições [nos EUA] e a ideia de que caminhamos para quatro anos de esperança, não de ódio. Acho que nunca estive tão envolvida e investida antes. Com a eleição de Obama [2008], eu estava cobrindo para a Nickelodeon e estava envolvida porque era meu primeiro ano de votação, mas este ano eu queria tanto que Joe Biden e Kamala Harris ganhassem. Eu nunca vou esquecer o momento em que aconteceu. Com esses resultados, provamos que podemos usar nossas vozes coletivamente. E, quão louco é que esta foi uma eleição americana que [parecia] uma eleição global? Eu tinha amigos na Inglaterra me enviando vídeos comemorando. É tão poderoso e um alívio ”.

Fonte: Vogue




Lily Collins participou do programa “Fallon Tonight” na noite do dia 30 de novembro para falar sobre seu novo filme “Mank” e sua série “Emily In Paris”. Assista a participação da Lily no programa ativando o player abaixo (em breve legendado):

Confira também algumas fotos da participação em nossa galeria:

PROGRAMAS DE TV E RÁDIO | TALK SHOWS AND RADIO STATIONS > 2020 > FALLON TONIGHT

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Lily Collins é a capa da Backstage Magazine onde ela fala sobre seu novo filme “Mank” que estreia em dezembro na Netflix. Confira a matéria traduzida abaixo:

Lily Collins quer contar uma história. Não, sério – é por isso que ela está numa reunião no Zoom de sua casa em Los Angeles em um dia de meados de outubro, falando sobre por que se tornou atriz. “Sempre adorei contar histórias, desde criança”, reflete ela. E como filha de Phil Collins e Jill Tavelman, é natural que ela tenha sido afetada pelo bug da performance. “Eu sabia que, como adulta, queria levar as pessoas nessa jornada comigo. É uma forma de escapismo. Existe uma grande magia nesses mundos que criamos na tela.”

Ela tem criado essa magia nos últimos 11 anos, desde sua estreia no cinema em “The Blind Side” até mundos horríveis, emocionantes, fantásticos, cômicos, dramáticos e além. Ela escapou da classificação, em vez de desaparecer em histórias próximas e distantes, do passado e do presente, cada uma diferente da anterior. Seus dois projetos mais recentes são para a Netflix, mas eles estão na tendência de cair em extremos opostos do espectro de gênero.

Pouco antes de a indústria dar uma pausa induzida pela pandemia em 2020, Collins estava saltando entre a França e Hollywood – primeiro para estrelar “Emily in Paris”, de Darren Star, no qual ela interpreta uma executiva de marketing millenial que se torna um peixe fora d’água depois de ser transferida para a Cidade das Luzes para trabalhar, e depois contracenou com Gary Oldman em “Mank” de David Fincher, que conta a história do roteirista vencedor do Oscar Herman J. Mankiewicz co-autor de “Citizen Kane”.

“Eu amo todos os gêneros, em certo sentido. Não quero nunca dizer que nunca vou fazer um, porque um cineasta incrível pode colocar uma reviravolta bizarra e interessante em um gênero que você nunca pensou que iria se associar, e de repente você vai,’ Eu não poderia imaginar não fazer parte disso’”, diz Collins. “Quero sentir que há algo que vou aprender sobre [mim] através de um personagem, e então há algo que as pessoas poderão ser capazes de aprender sobre si mesmas.”

O início ousado de Collins na atuação deixa claro por que ela usa cada papel como uma chance de aprender. Na verdade, toda a sua carreira como atriz foi autodidata. “Eu fazia parte de peças e musicais quando era criança, e acho que tinha 16 anos quando pensei, OK, eu realmente quero fazer isso. Não apenas na escola – eu realmente quero buscar isso profissionalmente. Comecei a fazer testes para obter mais experiência, mas me disseram que não”, lembra ela. “Quer dizer, eu ainda estava tão verde. Eu estava fazendo um teste e não entendia muito bem o que significava “verde”. Eu pedia feedback e eles diziam coisas como, ‘Você só precisa continuar fazendo isso. Apenas treine, de qualquer maneira que isso signifique, pratique e faça mais pesquisas. Você é nova e tudo bem.’”

E embora a rejeição seja algo que a maioria dos adolescentes fará de tudo para evitar, uma carreira de modelo em crescimento e as aspirações de se tornar um jornalista deram a Collins alguma experiência com esse sentimento. Quando ela desenvolveu suas convicções de atuação, ela sabia que enfrentaria mais do mesmo. “Esperei até uma idade em que me sentia forte o suficiente para continuar a ouvir não. Se eu achasse que isso me desencorajaria muito, eu saberia que não deveria insistir nisso, eu acho, mas eu realmente senti fortemente isso.”

Então o que ela fez para conseguir um sim? Ela continuou fazendo audições – por anos. “Eu sabia que havia muitas coisas que precisava melhorar e ficar mais confortável, dentro de mim, para ficar mais livre em uma cena e em um momento”, ela admite. “Eu cheguei perto das coisas, mas não cheguei lá.” Ela se formou no ensino médio e foi para a University of Southern California, onde começou a estudar jornalismo. Então, seu investimento em atuação começou a dar frutos, primeiro em uma aparição no reboot de 2008 “90210” e depois em “The Blind Side”. Quatro anos depois de começar a fazer testes para praticar, ela decidiu mergulhar na arte em tempo integral.

É difícil imaginar quatro anos ouvindo que você não é bom o suficiente, mas isso só alimentou o impulso de Collins para fazer isso direito. “Tentei interpretar ‘Não’ como ‘Não, agora não’, não como ‘Não, isso não é para você’. Em suma, era como uma vírgula, não um ponto final”, explica ela. “Eu sei que parece muito mais fácil do que é, mas eu sabia que o que eu queria fazer era o que eu queria fazer. Ouvir que você é verde é algo que você pode melhorar. Isso significa que há mais trabalho a ser feito. Eu sou alguém que nunca se esquivou de mais trabalho. Eu realmente acreditava que faria isso um dia, e continuei empurrando através dos nãos. Para ser honesta, fez meu primeiro sim muito melhor, porque eu senti que tinha merecido.”

Dez anos e mais de duas dezenas de créditos de atuação depois, Collins ainda está ganhando seus papéis. Ela fez o teste para “Emily in Paris” e “Mank”, mesmo com uma série de projetos importantes já em seu nome. (“Se há um projeto como ‘Mank’ com um criador como David Fincher e ele precisa vê-la em vídeo ou em uma sala, você faz isso”, diz ela. “Ele é um gênio por um motivo.”) Refletindo sobre o quê faz um teste de craque, ela diz que o segredo para acertar é saber que “não está apenas no que você diz – é em como você ouve a outra pessoa. É uma conversa entre duas pessoas. Se você está apenas vendo [os lados] como um diálogo, nunca vai conectar para você.”

Além disso, agora, ela aprendeu a se preparar de uma forma que lhe permite ser ágil na sala. “Contanto que você sinta que entende a pessoa que vai interpretar, você pode reagir à leitura da outra pessoa de uma forma genuína. Se sairmos do livro, se improvisarmos, desde que você saiba quem é a pessoa que você é na cena, você pode ter aqueles momentos mais libertadores”, explica ela. E cada processo de casting é diferente. “Às vezes, esse processo de casting dura semanas. Às vezes, dura dias. Às vezes é instantâneo. Às vezes você não ouve.”

Isso pode soar casual para uma empresa em que não receber uma resposta significa não conseguir o emprego, mas Collins fez as pazes com isso. Quando ela estava se preparando para voar para a França para começar a trabalhar em “Emily in Paris”, um trabalho que ela conseguiu no seu 30º aniversário após um período de um mês de reuniões e testes, ela teve a chance de fazer uma audição em vídeo para “Mank”. Ela o enviou sem pensar duas vezes: Por que eu não me candidataria a um projeto de David Fincher? Ela se atirou em uma sessão de fotos ocupada, interpretando a alegre, otimista e um pouco distraída Emily Cooper em praticamente todas as cenas da nova série Então, ela recebeu a ligação de “Mank” no meio da filmagem de “Emily”. Em um movimento que parece rotineiro hoje, mas era novo para Collins no verão de 2019, ela se aproximou do lendário diretor e descobriu que reservou o papel de Rita Alexander, uma espécie de assistente do titular Mankiewicz que digitava suas páginas todas as noites e geralmente mantinha o escritor na linha.

A partir de uma descrição ensolarada da Paris fictícia dos dias atuais, Collins voltou no tempo para contar uma história verídica que não escondia suas manchas. “Tive que entrar em um período de tempo completamente diferente e não havia muitas informações sobre Rita Alexander que pudesse encontrar. Não temos muitas informações sobre Herman Mankiewicz, muito menos sobre Rita. Tive que pesquisar mulheres da época e contar com conversas com cabelo e maquiagem e nossa incrível estilista para sentir o papel”, ela lembra. “Você anda de maneira diferente; você se comporta de maneira diferente em um papel de um período diferente. Eu amo desaparecer em qualquer personagem que eu interprete no sentido físico, tanto quanto no sentido emocional.”

Collins diz que usou seu tempo entre as tomadas no set de “Mank” para mergulhar na dinâmica entre a personalidade dela e de Oldman na tela. Ela falou com outros membros do elenco sobre como entrar no período de tempo e como as mulheres se comportaram na Idade de Ouro de Hollywood. Mas essa dedicação não foi exclusiva deste projeto. “Eu realmente amo o trabalho em equipe. Colaboro com todos que posso que participam da criação do personagem e tudo acaba se encaixando. Eu faço o máximo de pesquisas que posso, mas se você está interpretando alguém que é real e não há muito a ser descoberto sobre eles, você meio que tem que sair dessa pessoa e puxar de diferentes aspectos de outras mulheres da época/período e pessoas que você acha que ela poderia ter se inspirado”, diz Collins.

Esse aspecto colaborativo da narrativa é em parte por que Collins adicionou um novo título a seu extenso currículo este ano, com sua primeira incursão na produção de “Emily in Paris”, que acabou de ser renovada para uma segunda temporada. “Eu adoro todas as facetas da narrativa, então produzir foi fácil. Meus amigos que produzem me contam todas as peças que estão montando em um quebra-cabeça e adoro fazer parte disso”, diz ela. “Eu acho que era algo que eu sempre faria. Eu adoraria dirigir um dia. Eu escrevi um livro [“Unfiltered: No Shame, No Regrets, Just Me.”], Mas talvez eu escreveria um roteiro um dia. Não há nenhuma parte desta indústria que eu não ache fascinante. Estou constantemente conversando com todos os chefes de departamento e querendo aprender e entender, porque todos nós, coletivamente, fazemos o resultado final acontecer. Estou animada para pegar o que aprendi e avançar para outros projetos um dia.”

Mas até que ela esteja de volta ao set, ela está aproveitando o tempo em casa com uma apreciação renovada por exercícios de atuação e audições entre as aventuras ao ar livre com seu noivo, o cineasta Charlie McDowell. “Estar em quarentena ou não estar em um set por um tempo e não ser criativo da maneira que estamos acostumados, qualquer audição ou qualquer coisa que você leia ou até mesmo ter uma conversa sobre sair eu as uso como 25 minutos divertidos e experimentais, ou o tempo que for preciso.”

“A coisa bonita sobre o que podemos fazer nesta indústria é curar de alguma forma”, acrescenta ela. “Quer seja a cura através de uma risada [ou] através de um choro, se é algo com que você pode se relacionar fisicamente ou é algo que você sabe que outra pessoa passou, a arte cura e a arte inspira. Isso é o que eu quero encontrar nos personagens que interpreto, não importa o gênero. Esse é o verdadeiro dom de fazer filmes, [e] fazer TV. Apenas arte em geral.”

No caso de Collins, está claro que o dela é um presente que continuará sendo oferecido.

Fonte: Backstage Magazine

Confira as fotos do ensaio fotográfico em nossa galeria clicando nas miniaturas abaixo:

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Lily Collins é a capa de dezembro da revista Byrdie. Ela concedeu uma entrevista juntamente com uma linda sessão de fotos. Confira abaixo a entrevista traduzida:

Superficialmente, tudo sobre o meu almoço com Lily Collins parece normal. Estamos comendo no restaurante ao ar livre de um dos hotéis mais famosos de Los Angeles, frequentado por lendas de Hollywood como Marilyn Monroe e Elizabeth Taylor, e famoso por suas paredes forradas de hera, atualmente filtradas pelo sol sem estação de Los Angeles. Mas não houve nada de “normal” no ano de 2020, enquanto o mundo inteiro luta contra um vírus mortal e as palavras “pandemia” e “contágio” explicam nossa realidade (em vez de um filme apocalíptico com Matt Damon e Gwyneth Paltrow) Isso explica por que Lily, vestida com um blazer Maje de estanho e jeans escuros, fica visivelmente hesitante quando a recepcionista nos leva para nossa mesa no centro do espaço ao ar livre, reunida em todas as direções por grupos de convidados tagarelas. Los Angeles só recentemente aliviou suas restrições a refeições para permitir o serviço ao ar livre e, portanto, algo tão “normal” como uma entrevista de almoço à tarde carrega consigo o peso adicional de meses de distanciamento social, ótica e o desconforto do protocolo de segurança (as mesas realmente estão a dois metros de distância, eu me pergunto…).

“Esta é a primeira vez que como em um restaurante desde o início da quarentena”, Lily sussurra para mim, os olhos arregalados quando nos sentamos. Ela parece ligeiramente em estado de choque, o que é compreensível, já que o início da quarentena foi em março e agora estamos jantando juntos no final de outubro. Faço um sinal para nossa garçonete e peço uma mesa mais silenciosa e socialmente distante. Felizmente, há um em outra área do restaurante e, quando nos sentamos, Lily visivelmente relaxa com um suspiro. “Sinto muito, é que não estou perto de tantas pessoas há muito tempo”, ela se desculpa, despejando Stevia líquida em seu chá preto quente. “É demais.”

Agora que estamos sozinhas (mais ou menos), começo a experimentar o que só pode ser descrita como a leveza de Lily. Não consigo identificar o que é exatamente – sua franqueza, riso fácil ou talvez apenas seu sorriso – mas há uma aura inconfundível de felicidade emanando dela, tornada mais perceptível pelo fato de que é tão raro encontrar esse tipo de alegria e leveza durante um ano tão difícil. Segundos depois de se sentar, ela imediatamente mergulha nas histórias sobre suas aventuras em viagens com seu noivo, o escritor e diretor Charlie McDowell. “É a melhor maneira de criar um senso de aventura”, ela me diz seriamente. “Você está indo de A a B. Você faz parte da natureza. Vamos acampar e estamos no meio das Redwoods ou dirigindo por cidades que nunca teríamos passado antes.” Ela credita a essas viagens e momentos na natureza por mantê-la com os pés no chão, já que tudo o mais no mundo parece tão incerto: “Você está literalmente respirando ar puro. Você não está se sentindo sem criatividade e está fazendo coisas com as mãos, saindo de casa e montando fogueiras, e se sentindo realmente em paz em uma época em que há tanta escuridão.”

Cada vez que o noivo dela aparece durante a nossa entrevista, o rosto de Lily se ilumina. O casal ficou noivo recentemente durante uma de suas viagens rodoviárias acima mencionadas por Santa Fé e Sedona, e embora tenha acontecido depois de apenas um ano e meio de namoro, Lily diz que não ficou surpresa com a rapidez com que aconteceu. “Eu sabia que ele era ‘O escolhido’ desde o início”, diz ela com franqueza. “Todos os meus amigos brincaram comigo no início. Eles ficam tipo, ‘Como você pode saber’ eu fico tipo ‘Eu sei. Eu simplesmente sei.’” Quando o pedido aconteceu – o que ela descreve como “um momento surreal que você simplesmente repete em sua cabeça” – ela disse sim sem hesitar. Ela sorri ao me dizer isso, depois mexe o chá: “Posso apenas dizer isso? Honestamente, estou muito animada para ser uma esposa.” Eu peço a ela para expandir. “Não penso nisso de nenhuma maneira ou forma para ver se sou ou não feminista”, ela esclarece. “Para mim, é mais como, mal posso esperar para estar com essa pessoa, e agora podemos planejar algo que teremos pelo resto de nossas vidas.” Quando ela explica assim, é difícil argumentar. A leveza de Lily – cintila mais forte.

O fato de Lily Collins se tornar um nome familiar em 2020 não tem nada a ver com a pandemia, mas ainda sim tudo a ver. Em outubro, a Netflix lançou um programa doce com direção de Darren Star chamado Emily em Paris, que – caso você tenha sido recentemente expulso da conta Netflix de sua família e de alguma forma não tenha assistido – segue a vida de Emily Cooper, executiva de marketing de beleza excessivamente séria que se muda para Paris em busca de uma nova oportunidade de emprego. O que se segue é uma jornada divertida de autodescoberta, enquanto ela aprende como lidar com o choque da ousadia americana com a sutileza parisiense em todos os aspectos de sua vida, do trabalho ao romance. Fotos copiosas das charmosas ruas de paralelepípedos de Paris, do extravagante Grand Palais e, claro, de um momento cintilante da Torre Eiffel ajudaram a satisfazer o desejo de viajar (ou talvez atiçou a chama) dentro de nós durante um ano em que a maioria das pessoas não conseguiu viajar para exterior. Isso, junto com o guarda-roupa de cores vivas de Emily (boina não irônica incluída), fez de Emily em Paris uma guloseima salpicada de purpurina e redemoinhos de arco-íris que milhões devoraram avidamente 10 meses em um ano que era principalmente sombrio, pesado e cinza. Não é nenhuma surpresa que rapidamente se tornou o programa número um da Netflix globalmente, e foi recentemente confirmado para uma segunda temporada – a postagem de Lily no Instagram anunciando a segunda temporada recebeu mais de 500 mil curtidas em 12 horas. “Foi tão louco”, diz Lily com admiração genuína quando pergunto a ela sobre a recepção do programa. “Para mim, significa apenas: as pessoas precisavam de uma fuga. Eles são capazes de realizar aquele desejo da viagem quando assistem. Eles podem rir e sorrir. E não sei do que preciso agora mais do que nunca, além de sorrir e rir.”

Ela tem um ponto. E embora tanto a série quanto sua personagem Emily tenham sido criticadas, discutidas e analisadas infinitamente, Lily é inflexível que Emily – “básica” como ela pode ser, dane-se o chaveiro da Torre Eiffel – tem poderes por direito próprio. “Emily é a mulher de hoje, que é tão romântica quanto uma garota voltada para o trabalho”, diz Lily. Ela chama Emily de “assumidamente ela mesma” e alguém que encontra paixão em seu trabalho. “Também adoro trabalhar”, afirma. “O fato de que às vezes isso ganha uma má reputação de tipo, oh, você está muito focado no trabalho. Não, acho romantismo no meu trabalho e sou realmente apaixonada, e adoro fazer o que amo fazer.” Na verdade, ela diz que interpretar Emily pode ter sido a melhor coisa que aconteceu a ela antes de passar por uma pandemia, mesmo que ela não tenha percebido na época: “Ela tem um jeito firme e apaixonado de ser, ‘Ok , Eu vou descobrir isso.’ Ela quase que inconscientemente me preparou para o que estava por vir. Você vai ter que girar, você vai ter que fazer as coisas de forma diferente, você vai votar de forma diferente… Acho que ela encheu um banco de otimismo dentro de mim de que eu seria capaz de sacar durante o COVID.”

Se Emily é um girassol – feito em casa, totalmente americano e encantadoramente óbvio – então a personagem mais recente de Lily, Rita Alexander, é uma campânula – britânica, afetada e resistente. Lily se junta a Gary Oldman e Amanda Seyfried no novo filme dirigido por David Fincher, Mank, inspirado na vida de Herman J. Mankiewicz enquanto escrevia Citizen Kane e ambientado em Hollywood de meados de 1900. No filme, Rita é a estóica secretária de Mank e transcritora do roteiro; seu comportamento sério é o completo oposto da flutuabilidade de Emily (assim como o próprio filme, que é filmado em preto e branco granulado). Rita é responsável por manter Mank fora do vagão, encoraja-o quando ele fica frustrado e, finalmente, torna-se uma confidente que o ajuda a completar o monólito, manuscrito vencedor do Oscar.

Atuar ao lado de Gary Oldman, diz Lily, foi um destaque na carreira. “Foi tudo,” ela diz. “Houve tantos momentos em que eu tive que me lembrar que estava em uma cena, porque eu estava sentada lá e pensando, ‘Oh uau,’ absorvendo tudo. Mas quando você está em frente a alguém que esteve no no topo nos últimos 30 anos, realmente eleva você para estar no topo, em qualquer contexto ou seja, em todos os aspectos.” O fato de Lily interpretar Emily e Rita de forma tão convincente é ainda mais impressionante pelo conhecimento de que ela estava voando 11 horas de Paris a Los Angeles todo fim de semana durante as filmagens de Emily em Paris para ensaiar para Mank. Eu pergunto a ela se foi difícil desligar Emily e virar Rita e vice-versa. “Os períodos de tempo são tão diferentes, e o assunto e os temas e o gênero”, ela responde. “Então, para mim, encontrar aquele personagem foi um processo tão diferente do de Emily. Também sair de Paris e voltar para Los Angeles… Era como se eu pudesse deixar Emily lá e depois vir aqui e ficar com Rita.”

Se você conheceu Lily através de Emily em Paris, é fácil presumir que Lily e Emily são semelhantes. Lily é instantaneamente aberta, calorosa e franca, como Emily. Ou talvez, dado o fato de que o pai de Lily é a lenda da música britânica Phil Collins e ela passou a maior parte de sua infância no interior da Inglaterra, você pensaria que Lily é mais como Rita. Até ela me diz: “Eu definitivamente me sinto mais britânica do que americana de várias maneiras. Sou atraída por dramas de época britânicos e escritoras britânicas… Sempre que interpreto uma personagem com sotaque britânico, sinto-me estranhamente conectada a mim mesma de uma maneira diferente.” Mas quanto mais Lily fala, mais você percebe os diferentes lados dela sob seu exterior alegre – as partes mais suaves, as partes denteadas que nunca são tão óbvias quanto uma primeira impressão, mas são o que torna uma pessoa quem elas são. Porque embora eu possa sentir a leveza de Lily emanando em mim na mesa, também há momentos sombrios de seu passado que ela não tem medo de discutir.

Como filha de Collins e sua então esposa Jill Tavelman, Collins cresceu com um certo nível de notoriedade, amplificado ainda mais por sua decisão de se tornar uma atriz. Depois de um papel importante no filme dirigido por Sandra Bullock, The Blind Side, Lily estrelou sucessos de bilheteria para jovens adultos como Mirror, Mirror e The Mortal Instruments: City of Bones. Ela rapidamente subiu para o status de ícone de beleza (suas sobrancelhas – basta olhá-las). Um contrato de beleza com Lancôme logo se seguiu e, sete anos depois, ela ainda atua como embaixadora (durante nosso almoço, ela elogiou a máscara facial Génifique da marca, creditando-a como um produto básico para manter sua pele hidratada durante suas viagens entre Paris e Los Angeles). Mas o exterior brilhante de celofane de Hollywood era um mundo muito diferente do que sua educação bucólica no campo na Inglaterra, e conforme sua fama crescia, também crescia um senso corrosivo de autocrítica. “Eu estava definitivamente tentando ser a versão de mim mesma que eu pensava que as pessoas queriam ver”, ela reflete. “Tive uma qualidade de agradar as pessoas e não me permitia refletir sobre como me sinto, o que quero dizer? Como me sinto confortável sendo eu?” Quanto mais ela se concentrava no que os outros percebiam e queriam, mais difícil era manter de vista quem ela era. “Acho que, por ser tão introspectiva e reflexiva, no passado tendia a olhar tão para dentro que descontava as coisas em mim mesma”, diz ela. “Eu estava em um relacionamento ruim e me senti definitivamente silenciada por aquela pessoa. E não fui incentivada a ganhar mais voz ou usar mais minha voz.” Seu intenso auto-exame se manifestou em um distúrbio alimentar e um período de dolorosa insegurança e dúvidas, que ela documenta em seu livro Unfiltered: No Shame, No Regrets, Just Me. “Minha falta de controle se transformou em: como posso me controlar?” ela diz.

Então, veio uma graça salvadora – um papel que a lembrou de seu propósito superior. To the Bone, um filme da Netflix lançado em 2017, documenta um período crucial na vida de Ellen, uma jovem que luta contra a anorexia. “Quando recebi o roteiro, havia acabado de escrever o capítulo do meu livro sobre minhas experiências com transtornos alimentares”, diz ela. “Então, ter esse roteiro vindo para o meu colo, que refletia o mesmo assunto em um momento da minha vida em que finalmente consegui falar sobre ele, foi um daqueles raros momentos em que sua arte e sua vida moldam em uma experiência – onde você sabe que eles vão ajudar uns aos outros e dizer algo maior do que você pensou que poderia dizer.” Ela relata as muitas mensagens que recebeu dos fãs após o lançamento do filme, agradecendo-a por iluminar a realidade da recuperação do transtorno alimentar e interpretar um personagem tão vulnerável que fez com que tantos deles se sentissem vistos pela primeira vez. Isso marcou um ponto de virada para ela. “Essa experiência – ter meu trabalho se transformando em algo que fazia parte do processo de cura não só para mim, mas para os espectadores – foi realmente poderosa”, ela reflete. “Talvez seja por isso que eu tendia a ser atraída por personagens mais sombrios e introspectivos – eu vejo muita cura através de personagens como esses.”

A cura através da escuridão parece ser um tema abrangente para toda a América na segunda metade de 2020, enquanto recolhemos os pedaços de uma eleição tumultuada, agitação racial e crise econômica provocada por uma pandemia global. De muitas maneiras, a quarentena ampliou coisas que antes podíamos deixar de lado – com menos distrações físicas, somos forçados a enfrentar nossos medos e dúvidas secretas. Lily conta como, no início da pandemia, ela acordava algumas manhãs e chorava o dia todo. “Hoje em dia, temos menos vozes de pessoas fisicamente ao nosso redor, mas mais vozes em nossas próprias cabeças – e isso às vezes é ainda mais difícil”, diz ela. “Você está sentado em seus pensamentos pensando, bem, o que eu faço com tudo isso? Quem são essas pessoas no meu cérebro? Estamos nos encontrando com essa sensação de não ter controle – então, como posso permanecer sã, estável e centrada sem voltar aos meus velhos hábitos?”

Seu segredo, ela revela, é simples: renunciar ao controle. “Eu estava sempre pensando no passado ou preocupada com o futuro, então para mim deixar pra trás sempre foi uma grande coisa”, diz ela. Render-se ao processo é o que a ajudou a emergir de seu período de escuridão, e é um conceito que continua a ajudá-la a navegar na incerteza de 2020. E talvez também explique a leveza de Lily; a alegria desenfreada que ela exala de uma forma que só acontece depois que a pessoa está completamente confortável em estar quieta consigo mesma – alguém que já sentou com sua dor, sentiu seus cantos espinhosos e os libertou. Isso, além de uma mistura de podcasts indutores de dopamina (ela recomenda On Purpose, do ex-monge Jay Shetty, no qual ela foi uma convidada recente, e The Happiness Lab), leitura (ela costuma postar trechos do apropriadamente intitulado The Art of Letting Go em seu Instagram), e terapia, da qual ela é uma forte defensora. “Autoajuda não é egoísta – é amor próprio”, ela diz simplesmente. “Com a terapia, só quero saber mais sobre mim para me tornar uma pessoa melhor, para ser uma amiga, filha, noiva, futura esposa e mãe melhor – todas essas coisas. Não acho que exista muita introspecção. Você tem que fazer o trabalho.”

Sem a necessidade de controle, ela me diz que finalmente foi capaz de entrar em contato com seu verdadeiro eu novamente – “a jovem Lily no interior da Inglaterra” que ansiava por aventura e espontaneidade, que tinha uma voz e não se esquivava de conversas desconfortáveis. Quando eu menciono o movimento Black Lives Matter, ela é rápida em vocalizar a importância de falar enquanto reconhece o privilégio. “Essas conversas com nós mesmos, com nossos amigos ou com nossa família são muito estranhas e difíceis, mas são as que mais promovem a mudança e temos que fazer isso”, diz ela. “Acho que se permitirmos que a vergonha e o constrangimento de não saber o que ‘deveríamos saber’ nos impeça de seguir em frente e aprender mais, estaremos perdendo muito crescimento.” No aspecto aventura, ela descreve seu estado atual como “muito voltado para a experiência” e menos focado nas coisas materiais. “Aprendi muito sobre mim mesma por meio de minhas experiências, ao contrário do que acumulo”, ela diz simplesmente. É parte do motivo pelo qual ela saiu de sua zona de conforto e começou a surfar, treinada por seu noivo, um surfista experiente. Enquanto ela descreve sua primeira experiência de surf, uma metáfora quase perfeita emerge, e talvez seja melhor mantê-la em suas próprias palavras para efeito total:

“Eu não posso dizer a você a última vez que tentei algo novo já adulta, deixando de lado o medo de falhar publicamente. E então foi realmente libertador, essa sensação de liberação física. Você está sentada na prancha de surfe e pensa, ‘Estou realmente fora de controle agora porque a onda e a prancha vão me levar.’ Você não pode prever a onda. Eu literalmente vejo um chegando e fico tipo, ‘Oh, levante-se’. É o ato de deixar ir – a arte de ficar parada no momento, olhando para as ondas, apreciando onde você está. Às vezes, toda uma horda de golfinhos simplesmente passa e está lá e você vai, espere, isso é uma forma de meditação – eu estou aqui. E então, quando você se levanta – se você se levanta – é tão libertador. Você se sente tão forte, porque você pensa, meu núcleo está centrado. Estou equilibrada. É esse equilíbrio legal, emocional e físico de força e entrega quando tudo vem junto em um momento e você está indo, eu me sinto tão orgulhosa de mim mesma… Eu me levantei.”

Na antiga filosofia chinesa, o conceito de yin e yang ilustra como forças aparentemente opostas podem ser complementares – e, em alguns casos, acentuam-se mutuamente à medida que se relacionam. Veja, por exemplo, uma garota americana em Paris e uma secretária britânica em Hollywood; a zona rural de Surrey e as luzes de Sunset Boulevard; dor e conforto; alegria e tristeza; força e suavidade. Todos nós somos feitos de dualidades, mas são as complexidades entre elas que constituem nossas partes mais verdadeiras. Olhe a Lily e você verá alguém entregando seu próximo capítulo com alegria: flutuante, leve e livre.

Fonte: Byrdie

Confira as fotos da sessão fotográfica em nossa galeria clicando nas miniaturas abaixo:

ENSAIOS FOTOGRÁFICOS | PHOTOSHOOTS > 2020 > BYRDIE

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É isso mesmo que você está lendo! Emily In Paris acaba de ser renovada para uma segunda temporada.

A notícia veio hoje através dos perfis do elenco e da própria Netflix, confira o vídeo do anúncio:

A segunda temporada está para começar a produção na primavera, entre março e maio de 2021.

O criador Darren Star ainda não sabe se vai colocar a narrativa do Corona vírus na segunda temporada: “Eu tenho ideias mas acho que é uma grande incógnita sobre o que tem na série e sua história,” Star disse ao The Hollywood Reporter.

Ansiosos pra mais Emily In Paris?




Lily Collins gravou um vídeo exclusivo para a Netflix Brasil onde ela analisa toda a cena da Opera House de Emily In Paris onde ela se encontra com Thomas e percebe que ele não é quem ela pensava. Confira abaixo:




Lily Collins é a capa de outubro da revista Sunday Times Style. Na entrevista ela fala um pouco sobre seu novo projeto, a série Emily In Paris e também fala sobre seu noivo Charlie McDowell e coisas que ela está fazendo durante a quarentena. Leia a matéria completa traduzida abaixo:

Sex and the City (dessa vez em Paris). Lily Collins está tendo seu momento Carrie Bradshaw com uma glamorosa nova série da Netflix que se passa na capital francesa. Ela conta a Jane Mulkerrins sobre se apaixonar, se desculpar com seu pai famoso, Phil, e finalmente aprender a relaxar.

Conversamos por boa parte do fim de semana anterior, Lily Collins ameaça derreter meu laptop enquanto eu choro incontrolavelmente com sua nova série, a maratonável comédia que se passa em Paris. Sua personagem, Emily, acaba com a energia do prédio quando tenta colocar seu vibrador com uma tomada norte americana no local errado depois de fazer sexo pelo facetime com o namorado, que está nos Estados Unidos. Ela então muda para deflorar o irmão de 17 anos da amiga, o herdeiro de uma casa de champanhes, no chateau dos pais dele.

Nascida em Guildford e criada em Los Angeles, Collins tem um currículo sólido, sendo a filha de Sandra Bullock em The Blind Side, Snow White em Mirror Mirror e Fantine na última adaptação de Les Misérables, feita pela BBC, mas agora a moça, que já fez 31 anos tende a interpretar mais papéis modelo do que comédia. Na verdade, suas realizações num total foram escondidas por seu pai famoso, o cantor britânico Phil Collins, que se separou da mãe de Lily, que foi sua segunda esposa, a negociante de antiguidades Jill Tavelman, quando ela tinha cinco anos de idade. Lily e sua mãe se mudaram para Los Angeles e ela só via o pai em férias da escola.

Na coleção de redações pessoais de Collins de 2017, o livro Unfiltered, No Shame, No Regrets, Just Me, ela escreveu uma carta aberta ao seu pai. “Todos fazemos escolhas e, embora eu não perdoe algumas das suas, no fim do dia não podemos reescrever o passado,” ela escreveu. “Estou aprendendo a aceitar suas ações e vocalizar como elas fazem me sentir. Eu aceito e honro a tristeza e raiva que eu senti pelas coisas que você fez ou não fez, me deu ou não me deu.”

Ela falou no passado sobre como a ausência do pai e os divórcios turbulentos a deixaram fora de controle e canalizaram seu trauma em anorexia e bulimia durante sua adolescência e parte da vida adulta.

“Minha garganta queimava e meu esôfago doía,” ela disse. “Minha menstruação parou por dois anos. Eu estava apavorada que havia destruído minhas chances de ter filhos.”

Depois de se recuperar, ela perdeu uma dose considerável de peso para interpretar uma jovem anoréxica no filme de 2017 da Netflix, To The Bone. A reação do público foi absurdamente grande, ela diz. “De meninos, meninas, pais, avós, pessoas que tiveram irmãs que passaram por isso, pessoas que elas mesmas passaram por isso e puderam assistir com os maridos ou namorados ou namoradas,” ela diz. “Foi por isso que fizemos isso – para fazer as pessoas se sentirem menos sozinhas, e fazer elas perceberem que isso afeta mais pessoas do que pensamos, e está tudo bem e você não deveria estigmatizar doenças como essa.”

Hoje, no Zoom de sua casa em West Hollywood, ela não apenas venceu seus demônios e está saudável e feliz (e muito apaixonada – o que veremos a seguir), mas ela também conseguiu remover a manta do seu parente famoso e se tornar um nome próprio digno dela mesma com sua nova comédia Emily In Paris, do time dos sonhos Darren Star e Patricia Field – o criador e estilista de Sex and the City. Emily está no caminho de se tornar uma millenial Carrie Bradshaw, andando pelas ruas da Cidade Luz em Louboutins e fazendo vários posts no Instagram de casa pain au chocolat que ela encontra. (Collins também não é fraca quando se trata de redes sociais, com 19 milhões de seguidores no Instagram.)

Emily chega com sorte em Paris, sendo despachada da sua agência de marketing em Chicago para ensinar aos seus colegas franceses um pouco das estratégias norte americanas de marketing. A situação peixe fora d’água poderia se tornar um clichê, mas tem uma marca do Starr com várias situações e affairs, piadas obscenas e uma piada particularmente apontada para a primeira dama francesa, Brigitte Macron (24 anos mais velha que seu marido) e um produto chamado Vaga Jeune. Emily é incentivada a abandonar seu pudor americano por seu gostoso vizinho chef (que tem uma namorada, mas beija ela de qualquer maneira) e a esposa do seu cliente que vende perfumes, que a convida para ser a nova amante de seu marido. (A chefe de Emily já é a amante – ai.)

E graças ao jeito de Collins, a diligência desastrosa de Emily é colocada para fora. “Se você escrevesse todos os atributos dela em um pedaço de papel, essa menina poderia ser muito irritante,” Collins concorda. “Ela é otimista, engenhosa, fala alto, é brilhante, um pouco óbvia, ela ama trabalhar, e admite tudo isso. Ela diz ‘Eu sou uma vadia básica.’ Ela é ela sem desculpas, e eles [seus colegas franceses] acabam aceitando isso.”

O figurino são, é claro, estrelas próprias. “Patricia é um gênio com padrões, texturas, cores, estampas, formatos e misturar e combinar tudo junto. Às vezes você pensa: como isso vai funcionar? Então você experimenta e fica meio, como não funcionaria!” Collins diz.

Há também, ela diz, “muita Chanel e Louboutin, mas também muita coisa diferente. Um pouco de Sandro, um pouco de Maje, um pouco de Zara, peças vintage, vários designers parisienses.” A roupa favorita dela foi um vestido preto de Christian Siriano com uma tiara de diamantes que foi, ela diz “uma homenagem a Audrey Hepburn… Naquela roupa, correndo pelo Opera House de Paris, eu me senti um pouco como a Carrie.”

Enquanto Emily chega sem falar quase nada de francês, Collins costumava ser “bastante fluente. Eu costumava falar com meus irmãos mais novos em francês,” (A terceira esposa do pai, Orianne Cevey, com quem ele se divorciou mas acabaram se reunindo na Suíça, agora tem dois filhos, de 19 e 15 anos.) “E pensei, isso é ótimo, estou filmando em Paris, vou me sentir europeia por quatro meses.” Ela conta. “Nunca me senti mais americana.”

A última vez que Collins e eu nos encontramos, na primavera de 2019, ela estava solteira e conversamos sobre seus amigos casando. “Minha vez vai chegar, sei que vai,” ela falou sobre relacionamentos sérios. “Estou tão animada pra quando isso chegar.”

Pouco tempo depois ela conheceu Charlie McDowell, um diretor de 37 anos filho do ator britânico Malcolm McDowell e sua ex-esposa, a atriz Mary Steenburgenen, filho emprestado de Ted Danson e agora namorado de Collins há um ano mais ou menos. Então tem muitas celebridades em uma relação. “Foi louco, como se eu tivesse manifestado isso ou algo assim,” ela diz hoje. Ela não quer conversar sobre como eles se conheceram, mas ela diz: “Foi instantâneo. Acho que eu estava esperando por isso.” Eles se assumiram em agosto do ano passado, e em dezembro provaram seu comprometimento adotando juntos um cachorro, Redford. Ela parece incrivelmente feliz, eu comento. “Eu estou!” ela sorri. Enquanto ela estava carismática e falante 18 meses trás, hoje tem uma nova confiança e ela parece muito mais solta. Na semana depois de nos encontrarmos, ela anunciou o noivado no Instagram. Aconteceu em uma viagem romântica para o Novo México: “Eu sabia que ele era o escolhido desde sempre,” ela fala em um email.

Hoje em dia ela tem uma relação mais próxima com o pai também, visto no post de dia dos pais em seu Instagram nesse ano. Acompanhado de uma foto de Phil lendo para uma bebê Lily, ela escreveu: “Feliz dia doa pais para o meu primeiro contador de histórias. Obrigada por incentivar minha paixão por ser criativa. A carona para essa criatividade na minha vida. E a determinação para viver meu sonho ao máximo apesar dos obstáculos no meu caminho. Quando mais velha eu fico, mais eu entendo e mais eu aprecio. Não importa a distância entre nós, um pouco de mim está sempre com você e uma parte de você, comigo. Eu te amo até a lua ida e volta…”

Graças ao corona vírus, entretanto, ela não viu o pai, que agora vive em Miami Beach com Cevey, em pessoa desde antes do lockdown. Mas quando perguntei a ela sobre o hit do verão – um vídeo dos Youtubers Tim e Fred Williams, mais conhecidos como Twins-thenewTrend, ouvindo o hit e Phil Collins de 1981 “In The Air Tonight” pela primeira vez – ela sorri. “Tenho certeza que não fui a única, mas eu enviei pra ele e ele achou hilário. Eu recebi tweets com esse vídeo tantas vezes e então estourou, e foi para o número 1. O poder das mídias sociais,” ela ri. “Emily teria pensado uau, isso é inteligente.”

Seu próprio lockdown foi caracterizado por acampamentos e viagens de carro com McDowell, e ela fala sobre a tenda com visão para o céu, que fica no topo do carro, onde eles vão para dormir olhando as árvores e estrelas. Talvez um pouco injusto, mas eu não pensaria na delicada e fofa Collins como uma pessoa que gosta de ficar na rua – até hoje, em uma tarde de domingo, ela está em uma camisetona azul marinho, jeans e pouca maquiagem. Ela ri. “Muitos dos meus amigos perguntam ‘Quem é você?’ Mas você nunca vai saber a não ser que tente.”

Ela não finge por um segundo que isso aconteceu por conta da perda de controle com o corona vírus, “mas eu descobri algumas ferramentas agora – ler, ouvir podcasts, o apoio de uma pessoa amada, um cachorro, meditação, viajar de avião ou carro, me conectar com a natureza.”

“Eu sou introspectiva, então venho lendo vários livros do Glennon Doyle e Brené Brown e Jay Shetty”, ela diz. “Aprendi muito sobre mim mesma e outras coisas – para me entender melhor, mas também me tornar uma amiga, filha, parceira e irmã melhor.”

Nesse momento McDowell passa atrás e tenho uma breve vista de roupas. Ela precisa desligar logo para ajudar a “arrumar as malas e colocar no carro.”

Já que as produções de Hollywood ainda não recomeçaram, Collins não tem certeza qual será seu próximo projeto, “e não tem estratégia,” ela diz feliz. McDowell, um surfista desde a infância, vem ensinando a ela como surfar, o que a levou a uma nova perspectiva. “Eu não consigo lembrar da última vez que tentei algo novo e que eu podia falhar publicamente,” ela diz. “O tempo é precioso e tem tanto que eu não fiz e quero experimentar.”

Fonte: Sunday Times Style

Confira abaixo os scans da revista em nossa galeria clicando nas miniaturas abaixo:

REVISTAS E JORNAIS | SCANS > 2020 > THE SUNDAY TIMES STYLE – OCTOBER

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Lily Collins e Darren Star, criador de Emily In Paris, conversaram com o site Parade para falar mais sobre as comparações da nova série da Netflix com a famosa “Sex And The City”. Confira traduzido abaixo:

Os fãs de Sex and the City and Younger têm algo novo para ansiar. Darren Star, que criou as duas séries sobre a ambição feminina, produziu uma nova confecção: Emily in Paris, que estreia na Netflix hoje.

É uma história divertida e estilosa de uma executiva de marketing americano de 20 e poucos anos de Chicago que consegue um emprego dos sonhos em Paris, e é exatamente o tipo de fantasia fofa que precisamos assistir durante a pandemia de COVID-19, especialmente por ser a única maneira que podemos chegar a Paris por algum tempo.

Com o nome de Star ligado a Emily in Paris, é claro, as comparações estão sendo feitas entre Emily Cooper e Carrie Bradshaw, mas além do fato de que ambas são solteiras, ambiciosas, mulheres trabalhadoras, tentando fazer seu caminho no mundo, as duas séries vêm de lugares diferentes.

Sex and the City foi um programa sobre as relações sexuais do ponto de vista feminino. Era sobre mulheres que não definiam suas vidas por relacionamentos com homens, e foi algo que quebrou muitos limites quando estreou em 1998. Definitivamente elevou o poder da amizade feminina e como as mulheres se apoiam.

“Emily in Paris é sobre uma jovem tendo experiências como expatriada”, Star disse ao Parade.com. “É disso que trata a série. Tem muita moda, mas eles são apenas duas coisas diferentes. E, espero que, as pessoas vão sem grandes noções preconcebidas sobre o que este show é, mas apenas deixe isso passar por cima deles e vivenciá-las por conta própria.”

Apesar de Emily não falar francês, ela tem a tarefa de reformular a estratégia de mídia social da Savoir, uma empresa de marketing francesa recém-adquirida que representa empresas e produtos de luxo. Ela chega a Paris sem ter ideia da recepção fria que receberá no trabalho, e inicialmente desiste, mas decide tentar.

“Eu amo que Emily é muito quem ela é,” Lily Collins, que interpreta Emily, explicou. “Ela não precisa mudar para ser abraçada. Mesmo quando ela vai para Paris e é profundamente incompreendida por seus colegas de trabalho, ela é naturalmente otimista e brilhante, e uma personagem divertida e amorosa com a qual me associei e que eu sabia que queria mais em minha vida como personagem.”

A seguir, mais de nossa conversa com Star e Collins abordando tópicos como a inspiração para Emily, as filmagens em Paris, o guarda-roupa fabuloso de Patricia Field e muito mais.

Darren, qual foi a inspiração para isso? Você estava assistindo a um filme americano em Paris e disse: “Oh, seria uma boa ideia fazer algo semelhante, mas mais jovem?”

Darren Star: Eu realmente sou um nerd francês desde que era criança. Eu estudei francês desde o ensino fundamental até a faculdade, e viajei para a França, para Paris, e passei muito tempo lá ao longo dos anos, e passei algum tempo morando lá. Então, eu realmente, sempre quis criar um show que capturasse a experiência de ser um expatriado em Paris, mas mesmo em um sentido mais amplo, fazer um show que desse aos americanos e pessoas de todo o mundo indiretamente a oportunidade de viver em outro país. Sempre adorei viajar. Acho que viajar é muito importante, e eu queria compartilhar meu amor por isso, mas também inspirar as pessoas a viajarem.

Lily, você teve que ser persuadida a este papel ou havia algo sobre Emily que você imediatamente se identificou e disse: “Eu quero interpretar essa mulher?”

Lily Collins: Eu precisava estar profundamente convencida. Não, eu estou brincando! Este foi um papel dos sonhos. É algo que li provavelmente em 30 minutos. Eu absorvi isso tão rapidamente, e saber que era um projeto de Darren Star apenas aumentou o fascínio para mim. Eu aproveitaria a chance de fazer parte disso de qualquer maneira, forma ou forma. Então, eu estava disposto a fazer o que fosse preciso. Fui me encontrar com Darren, fiz o teste e passei por todo o processo, mas adorei desde o início.

Isso foi filmado inteiramente na França. Como foi para você? Você sonhava com Paris quando era mais jovem ou já tinha estado lá?

Lily Collins: Eu estive lá enquanto crescia. Porque nasci na Inglaterra, obviamente, viajar pela Europa é muito mais perto e mais fácil. Mas eu nunca passei mais do que alguns dias em Paris como uma adulta para a imprensa ou para trabalhar. Então, para mim, ser um verdadeiro local de certo modo, fazer dela minha casa por alguns meses, foi realmente maravilhoso.

Você simplesmente não pode falsificar esses locais. A textura, a profundidade e a história que todos esses locais icônicos trazem, e mesmo apenas uma rua lateral de paralelepípedo, há uma riqueza em cada lugar que você vai lá. Para ser capaz de interpretar esse personagem nesses cenários reais e ter a equipe, alguns deles que nasceram e foram criados em Paris até disseram: “Nunca vivemos Paris dessa maneira”.

Então, para permitir a todos nós a oportunidade de ter esse tipo de magia em nossas filmagens de experiência cotidiana, bem como o que foi capturado na tela, que experiência muito meta. Conseguimos acesso a tantos lugares incríveis a qualquer hora do dia, o que foi uma loucura. Nunca, em meus sonhos mais loucos, pensei que poderia experimentar Paris dessa maneira.

Agora, vai ser difícil para mim voltar e não lembrar de todos os momentos que compartilhamos juntos. E, agora, é ainda mais difícil não poder viajar pela Europa agora. Acho que o programa não teria sido o mesmo se não tivéssemos sido capazes de filmar lá. Na verdade, não sei se isso teria sido possível. Então, muito grato por termos chegado lá.

Darren, você já pensou que outra pessoa além de Patricia Fields cuidaria do guarda-roupa?

Darren Star: Sempre foi Patricia Field. Desde o momento em que comecei a escrever o programa, disse: “Ei, vamos fazer isso juntos”. E ela ficou animada com a ideia. Ela é uma grande inspiração para mim, uma parceira criativa maravilhosa e uma lenda por si mesma. Mas, também, muito divertido. Ela tem um espírito criativo fabuloso.

Lily, você conhece fantasias fabulosas. O que você usou em Les Misérables e também em The Last Tycoon, tudo isso era ótimo, mas eram peças de época. Isso é mais jovem e moderno.

Lily Collins: É muito interessante. Na verdade, adoro dramas de época, e isso está muito no agora, e isso para mim foi um pouco diferente. Eu obviamente fiz peças contemporâneas, mas quando elas são completas como aparências, geralmente é um período. Então, para mim, foi muito divertido. Foi muito divertido saber que havia certos itens no meu armário para o personagem que eu posso realmente sair e comprar, para que eu possa realmente me replicar, e é uma moda acessível. Não eram apenas marcas famosas. Misturamos moda de rua e também algumas peças vintage, o que foi muito divertido.

Algumas das peças realmente saíram das costas de Patricia. Lembro-me de um dia em que precisei de uma jaqueta e ela simplesmente tirou a sua e disse: “Aqui, vista isso.” Então, para mim, brincar com a moda contemporânea foi muito, muito divertido.

O armário de Emily é um pouco mais brilhante e ousado do que o meu de várias maneiras. E trabalhar com Patricia foi uma maneira de aprimorar meu próprio conhecimento sobre moda e colocar diferentes cores e padrões e texturas e formas juntas de uma maneira que eu nunca tinha feito antes.

Há algo que você aprendeu com Emily e que incorporou ao seu guarda-roupa?

Lily Collins: Sim, não há problema em misturar estampas às vezes. Normalmente sou alguém que se preocupa um pouco com a correspondência e a coordenação e, às vezes, a combinação mais aleatória de cores e padrões realmente funciona. E se você quebrar com um cinto ou algo assim, você pode simplesmente fazer uma roupa estourar. E, também, é tudo uma questão de proporção. Portanto, algo pode não ficar bem no cabide, mas depois de colocá-lo e adaptá-lo apenas para você, tudo muda.

Um pouco mais sério, um dos aspectos da personagem de Emily é que ela vai para a França e não fala francês. Eu só estava me perguntando se na sua mente, Darren, isso era algo que você queria fazer para deixá-la um pouco mais isolada, para que ela crescesse mais?

Darren Star: Eu realmente quero que ela seja um peixe fora d’água. Não era seu sonho ir a Paris. Esta não era sua intenção. Foi mais um trampolim para ela. Ela não está olhando para isso como algo que vai mudá-la ou afetá-la profundamente. Acho que ela está olhando para isso como se fosse uma garota ambiciosa e vê isso como uma oportunidade. Ela não está realmente imaginando isso como uma experiência de mudança de vida; não é realmente o sonho dela.

Ao mesmo tempo, acho que ela representa muitos americanos que viajam para todos os lugares e imaginam que vão falar inglês, e vão se dar bem, e todos vão entendê-los. Há um senso de nossa arrogância americana sobre a ideia de que iremos para outro país e falaremos inglês e seremos exatamente quem somos. Não vamos fazer muitas concessões à cultura que estamos visitando ou da qual nos tornamos parte. E eu sempre penso nisso. E penso nisso quando o inverso é verdadeiro. Nunca esperamos que um estrangeiro venha aos Estados Unidos e fale conosco em sua língua nativa e esperemos que respondamos a eles na sua.

O trabalho de Emily é a mídia social e trazer o ponto de vista americano para o que está acontecendo em seu local de negócios com os clientes franceses. Qual é a sua abordagem para a mídia social? Você está online o tempo todo? Você aprendeu alguma coisa interpretando Emily?

Lily Collins: Eu definitivamente aprendi muito. Estudei radiodifusão e comunicação na faculdade quando estava lá. E então, eu também adoro escrever e fui jornalista. Então, para mim, a mídia social é uma extensão disso, especialmente agora mais do que nunca, quando todos estão usando plataformas diferentes para se comunicar e falar, e girar em um sentido, especialmente quando estamos todos em casa.

E Emily é muito experiente, ela é mais experiente do que eu acho. Tenho muitas pessoas na minha vida que são mais experientes do que eu nas redes sociais. Então, eles me ensinam muito, mas eu aprendi muito com Emily. Eu sou um fã de mídia social. Eu uso porque é uma forma de me conectar com pessoas de todo o mundo. Acho muito inspirador. Realmente ajudou a me inspirar a escrever meu livro e me conectar com as pessoas.

Mas, ao mesmo tempo, não faço disso minha vida, e me limitei na quantidade de tempo que gasto nisso, porque não quero que nunca me tire de estar presente no meu dia para vida do dia. Ele pode ser usado como uma ferramenta incrível. Eu só não quero assumir o controle de como vivo e respiro a cada dia. Então, eu acho que quando você encontra essa linha tênue e esse equilíbrio, você pode fazer funcionar para você.

Emily em Paris está sendo atualmente transmitindo pela Netflix.

Fonte: Parade




Em entrevista para a Glamour, Lily Collins falou mais sobre sua nova série “Emily In Paris” e como foi trabalhar com a estilista Patricia Field. Confira traduzido abaixo:

O mundo voltou a se apaixonar por Lily Collins, após sua participação na série de sucesso da Netflix, Emily In Paris. Tem croissants, estilo show stop, uma irmandade fortalecedora e um acompanhamento de homens super atraentes, especificamente na forma de THE HOT CHEF, Gabriel também conhecido como IRL Lucas Bravo – então o que amar agora?

Depois de papéis desafiadores (o passatempo favorito de Lily) em Extremely Wicked, Shockingly Evil e Vile e Tolkien no ano passado, Lily está mudando o tom na nova série de TV Emily In Paris, onde seu ritmo cômico é igualado apenas por seu guarda-roupa.

“A autorreflexão não é egoísta. É sobre me certificar de que sou a melhor versão de uma filha, amiga, namorada, futura esposa e futura mãe que posso ser.”

Se você ainda não assistiu ao novo hit escapista da Netflix que combina o atrevimento de O Diabo Veste Prada com o guarda-roupa de Gossip Girl, segue Emily, uma experiente executiva de publicidade em mídia social americana, enquanto ela navega em um escritório parisiense pouco acolhedor e a atração de belos homens franceses enquanto ela tenta ser autêntica consigo mesma. Algo que a própria Lily veio a aprender.

Aqui, no último episódio de GLAMOUR UNFILTERED, Lily fala sobre sua própria jornada para se encontrar verdadeiramente, ajudada por encontrar sua voz como produtora em Emily In Paris pela primeira vez, trabalhando no guarda-roupa de Emily In Paris virando as costas aos velhos hábitos e encontrar um parceiro totalmente favorável na forma de seu futuro marido. Além disso, Lily revela o quão perto ela trabalhou nas fantasias de Emily In Paris com a figurinista, Patricia Field…

Eu estou ansiosa pela chegada de Emily em Paris, vindo para a Netflix porque é o escapismo que todos nós precisamos agora – não é?
É engraçado porque filmamos há um ano nesta época, o que é uma loucura, porque agora os americanos não podem ter esse tipo de experiência na Europa. Assistir a esse programa e lembrar como foi gravá-lo em um momento em que estou literalmente folheando fotos de viagens para sentir que estou viajando é um conceito muito estranho. É algo positivo e alegre. É divertido, é bonito de se ver e é a realização de um desejo para viajar. Para mim, é algo que sou muito grato por compartilhar, porque eles sentem que é um pouco daquele escapismo que todos nós precisamos agora.

Como foi trabalhar no guarda-roupas de Emily In Paris com a figurinista Patricia Field?
Com Patricia e eu, ela foi a colaboradora mais incrível. Quero dizer, ela me enviaria esses arquivos PDF e diria, ‘Do que você gosta? O que você acha que é Emily? ‘E eu circulava um monte de coisas e mandava de volta. A primeira prova que tive em Paris, praticamente tudo estava sentado lá e eu disse: ‘Por que tudo isso está aqui?’ E ela disse: ‘Bem, você disse que gostou e eu confio no seu julgamento!’ ‘Oh meu Deus!’ Eu estava sendo questionado sobre coisas como, os figurinos, e então foi seguido. A princípio pensei que talvez estivessem me perguntando porque é um protocolo porque eu era um produtor e é uma coisa legal de se fazer!

“Eu realmente sinto que estou com alguém que me faz sentir o eu mais autêntico que já senti. Estou vivendo minha verdade e o volume da minha voz nunca esteve tão alto.”

Você vai entrar em Emily In Paris como produtora pela primeira vez – o quanto ter aquela voz autoritária te ajudou?
Eu estava muito grato por essa ter sido minha primeira experiência e ter sido em um projeto de Darren Star, é com Patricia Field, é esse show da Emily em Paris e estamos filmando completamente em Paris, que foi o primeiro show americano a fazer isso. Pareceu uma oportunidade para eu realmente me inclinar para pedir ajuda, conselho e tentar ser nutrido no set de uma forma que eu espero ter uma ótima experiência e querer fazer mais. Há algo sobre o sentimento de poder ter sua voz.

Emily vai nessa verdadeira jornada de autodescoberta – como isso falou com você?
Emily teve que girar muitas vezes em sua experiência. Ela tem que entender que as pessoas nem sempre vão amá-la e abraçá-la imediatamente. Ela é uma pessoa mais óbvia, ela usa suas emoções em sua manga, ela usa sua moda de uma forma muito ousada. Mas ela é leve e não é irritante, ela é muito contagiosa. Ela é quem ela é, mas também está disposta a aprender com outras pessoas e pedir ajuda não é uma fraqueza para ela. É uma força porque ela realmente acredita naquilo que faz. O que eu amo no que fizemos no show é que não há cena de transformação, onde ela entra em um camarim como a Emily da América e sai como uma versão parisiense de Emily. Ela não tem que mudar quem ela é para ser abraçada. Acho que isso é algo que todos aprendemos ao longo da vida, aprendi e ainda estou aprendendo! Você não precisa deixar de acreditar em si mesmo para se ajustar, ser nutrido ou abraçado. Contanto que você esteja aberto à possibilidade de novas conversas e talvez outra pessoa lhe ensinando algo, então você pode permanecer quem é, evoluir e crescer. E isso é o que é ser humano, certo?

“Aprendi que tenho mais ansiedade do que pensava. Eu realmente tive que questionar e descobrir a raiz dessa ansiedade.”

Você se lembra de uma vez em que alguém tentou silenciar sua voz antes e é tão frustrante?
Quer dizer, meu Deus, eu escrevi sobre isso no meu livro também, mas eu estava em um relacionamento emocionalmente abusivo em que ficava o tempo todo tipo, ‘shh, shh,’ se eu tivesse uma opinião, era ‘ shh. ”Ou se eu falasse um pouco, porque eu estava apaixonado por alguma coisa, era,“ shh. ”Era muito confuso para mim porque me sentia muito pequeno e muito pequeno. Eu nem fui ouvido; foi apenas um shh automático. Isso ficou comigo. Acho que muitas vezes esse tipo de experiência pode realmente ensinar a você, ou me ensinou, o valor de realmente permanecer forte naquilo em que acredito, porque, em última análise, o que eu ia dizer não era algo que iria explodir.

Emily é quase tratada como uma alienígena às vezes e fica isolada – você já se sentiu assim em sua vida?
Acho que quando me mudei da Inglaterra, aos cinco anos de idade, entrando na escola de seis, entrei em uma situação estrangeira. Eu tinha um sotaque diferente, não sabia realmente como era a escola nos Estados Unidos e definitivamente sentia aquela sensação de, eu era um alienígena entrando em uma situação onde todos já tinham seus amigos e todos sabiam o que estava acontecendo. A mesma coisa aconteceu comigo no colégio, eu fui para a nona série em um ano em uma escola onde todos começavam na sétima. Eu era como um peixe fora d’água, indo para o ensino médio em outra época formidável da minha vida, onde todos se conheciam, todos tinham seus panelinhas e seus amigos. Lembro-me de estar no meu armário – eu definitivamente estava canalizando Avril Lavigne – e pensei, ‘Eu literalmente não conheço ninguém!’ Eu me encontrei nesse tipo de situação também dentro da indústria, toda vez que você entra em um set de filmagem ou um aparelho de TV e não conhece ninguém, você fica tipo, ‘Eu sou um peixe fora d’água. Estou começando do zero. Eu realmente não conheço ninguém. ‘Mas a vida é assim, entrar nessas situações e apenas girar. Você nem sempre vai se dar bem com todos perfeitamente e não vai querer ser o melhor amigo de todos, mas no final do dia, se você parar aí por um motivo, você sabe o que é isso você pode dar, você está aberto para aprender, então você vai pivotar e você vai aprender e crescer com isso.

O que você acha que aprendeu sobre si mesmo por meio dessa experiência de bloqueio em que nos encontramos?
Aprendi que tenho mais ansiedade do que pensava. Eu realmente tive que questionar e descobrir a raiz dessa ansiedade e não é apenas uma questão de tudo certo parecer tão incerto e o que vai acontecer com o estado do mundo. É mais parecido com quando tudo isso começou, e nós estávamos em quarentena bem no início, houve um influxo em massa de conteúdo que as pessoas estavam colocando lá fora. E eu, a princípio, pensei: ‘Tenho que dizer algo, tenho que fazer algo, o que vou fazer? Eu tenho que ter um produto no final. Eu tenho que ter escrito algo, eu tenho que ter feito algo importante, ’em vez de perceber,’ ok, espere, este também é um tipo de momento em que podemos parar.

“Escrever meu livro foi um momento muito bom para eu sentir que realmente cresci. Para realmente sentar e partir, uau, há muitos anos eu teria lidado com isso de uma forma muito diferente, mas estou em um lugar tão diferente na minha vida. Agora eu leio livros, ouço podcasts e tenho esse tipo de ‘conversas difíceis’ que preciso ter comigo mesmo e com os outros. Agora não tenho medo e não desconto em mim mesma.

É a coisa mais difícil e gratificante ter essas conversas difíceis consigo mesmo, não é?
Às vezes, sou meu pior crítico. Tenho várias vozes na minha cabeça que estão me dizendo coisas e tenho que acalmá-las. No passado, isso foi um problema para mim, aprender quais silenciar, quais crescer e quais construir. Sinto que foi no ano passado, mas realmente nos últimos seis meses, seja por meio de conversas que tive com outras pessoas ou ouvindo e lendo coisas, minha conversa comigo mesmo ficou muito mais forte. muito mais ousado e muito mais autoconfiante. Agora estou começando a, nas últimas semanas, implementar essa voz de uma forma que nunca fiz antes e é estranho. É uma espécie de experiência fora do corpo ter uma conversa profissional em que você está agora em uma área de trabalho e estou me cantando de uma forma que não faria antes e me defendendo. Ou é com amigos ou com a família.

“Pareceu uma oportunidade para eu realmente me inclinar para pedir ajuda, conselho e tentar ser nutrido no set… Há algo sobre se sentir fortalecido para ter sua voz.”

Na verdade, é tão incrível que você tenha feito esse trabalho antes do bloqueio para se sentir como se fosse seu próprio aliado neste tempo incerto?
Quando finalmente escrevi sobre meus velhos hábitos e tive que explicá-los de uma maneira, seja por escrito ou depois, como fazendo entrevistas ou apenas compartilhando sobre minha vida, isso significava que eu tinha que entendê-los melhor. Quando eu escrevi isso, eu sabia que queria tirar um monte de coisas do meu peito e me sentir mais leve indo para o tipo de próxima fase da minha vida, a próxima década da minha vida e eu mal sabia disso então todos enfrentem esse tempo para realmente pensar e se auto-refletir.

Sempre que tenho uma experiência, conversa ou estou ansiosa, escrevo e penso: ‘Ah, vou querer me lembrar dessas coisas no próximo livro ou no próximo capítulo. Ou mesmo apenas na próxima vez que eu tiver um surto. ‘Você quer voltar, ler e dizer,’ Oh, eu não explodi isso fora de proporção, isso aconteceu. Eu senti isso, por que eu senti isso? ‘A propósito, algumas pessoas dizem que sou muito introspectiva, mas é egoísmo? Lamento que você não queira fazer essas perguntas e não estou julgando você, mas não me julgue por ser auto-reflexiva. É sobre eu ter certeza de que sou a melhor versão de uma filha, uma amiga, uma namorada, uma futura esposa e uma futura mãe que posso ser.

Você acha que, devido a essa jornada que você fez e essa ideia de autenticidade, você se sente mais como o seu eu autêntico, sentado aqui hoje do que nunca?
Sentada aqui vestindo uma camiseta das Spice Girls falando com você, me sinto a versão mais autêntica de mim mesmo! Eu realmente sinto que estou com alguém que me faz sentir o eu mais autêntico que já senti. Estou vivendo minha verdade e o volume da minha voz nunca esteve tão alto. Sinto que todas as decisões que estou tomando e a maneira como as procuro estão vindo do meu centro. Sinto-me equilibrada e ainda tenho momentos em que me sinto desestabilizada. Todos nós teremos esses momentos, mas agora tenho essas ferramentas e as pessoas ao meu redor para entender minha voz. Eu descobri o máximo, nas raízes de Lily viver no campo quando era uma criança correndo por aí. Agora estou acampando do lado de fora, sentindo a mesma versão de mim mesma, a versão ousada de mim. Em algum lugar ao longo do caminho, senti que fiquei mais quieta. Então, de repente, é como se o volume tivesse sido trazido de volta e é uma sensação muito boa sentar dentro de si mesmo e ser tipo, sim, eu me sinto.

Fonte: Glamour




Lily Collins concedeu uma entrevista para a revista The Laterals acompanhada de uma nova sessão de fotos. Confira a entrevista abaixo:

Bright Night Of The Soul é como eu caracterizaria minha última impressão de Lily Collins. Sentando para conversar com a atriz vem com vários dias de preparação. Há agendamento, tem pesquisa a ser feita, e para mim, termina com a mágica de como, depois de examinar incontáveis entrevistas, e stories arquivados, de tentar identificar quem realmente é meu alvo fora de suas contrapartes da tela grande e pequena. A verdade é que uma entrevista com celebridade tem resultados infinitos. Nenhum deles se presta à previsibilidade. Eles serão reservados? Ela vai dar? Quem é ela, realmente?

Os dias próximos ao meu chat com Lily Collins foram parecidos com minhas atribuições passadas, mas os dias que vem a seguir seriam inteiramente… contrastantes para dizer o mínimo. Lily pode ser vista interpretando a brilhante Emily Cooper na última série da Netflix, Emily In Paris. O timing é tudo, e é essencial para a chegada dessa nova série que encorpa o escapismo e “se sentir bem” em sua mais verdadeira forma. Para Collins, é uma história de amor próprio, empoderamento e descascar as camadas que revelam seu verdadeiro eu. Para o público, é uma chance de escapar as complicadas realidades que parecem se multiplicar desde que o mundo mudou há alguns meses da nova década. Lily é preparada, inteligente, sensível e transborda atenção. Nenhuma pesquisa no mundo teria me preparado para a experiência que viria a seguir depois que eu peguei o telefone para essa chamada agendada – que eu senti como se fosse um encontro de amigos. Como eu havia dito, uma entrevista como essa significa lançar uma luz nas sensibilidades e qualidades que normalmente ficam escondidas quando um ator está no personagem. Nesse caso, um retrato de uma artista como jovem mulher. O resultado foi imensuravelmente maior.

Oi. Eu gostaria de começar te dando os parabéns pelo noivado. Tão excitante!

Oh meu Deus, obrigada. É muito gentil da sua parte.

Me dê uma foto mental de como você está se sentindo agora. O que se passa na sua mente?

Deus, eu me sinto… Muito no momento. Me sinto muito sortuda, muito feliz de ser noiva dele. Eu sinto que estou onde eu deveria estar. Estou vivendo no momento. Tipo, tudo está certo.

Feliz… Ok. Então, foi muito excitante para mim saber que Emily In Paris foi produzida pelo Darren Star. Eu sei que muitas mulheres ainda amam Sex & the City, décadas depois. Você se identifica com a série?

Eu acho que me identifico com o trabalho do Darren. Ele realmente sabe como criar um mundo que você entra com tudo na hora. Tem uma realização de desejo nas séries dele, e tem um elemento de viagem nas séries. E tem um sentido de desaparecimento por um momento nas séries que eu amo. E elas são tão maratonáveis. Elas são divertidas. Elas são engraçadas, sabe elas te fazem sorrir e dar risada. Para mim esses elementos, são uma parte do personagem. A Carrie Bradshaw foi para várias jovens mulheres e homens se posso dizer, aquela personagem icônica que eu queria ser de várias maneiras, e o estilo dela era uma extensão da personalidade dela. Ela era brilhante, forte, e nunca tinha medo de fazer nada. Ela era ela mesma sem desculpas. E tão apaixonada sobre seu trabalho e muito vocal sobre o quanto ela amava o trabalho, sabe?

E eu acho que isso é alguma coisa. Você não precisa ser apenas uma romântica ou uma pessoa viciada em trabalho. Alguém me perguntou recentemente, você acha que a Emily é mais uma viciada em trabalho ou uma romântica? E eu fico, não, ela é ambos. Você não tem que escolher. Ela é uma romântica que ama seu trabalho. Ela é uma romântica sobre seu trabalho. As séries dele te permitem desaparecer nelas. Mal sabia eu que essa série iria sair em um momento quando uma americana em Paris é meio que um conceito estrangeiro no momento e não podemos viajar. Então, a ideia de podermos assistir algo, sentir que estamos em um país estrangeiro, e rir e sorrir com esses personagens e suas histórias, uma real felicidade para mim fazer parte disso.

E também, eu acho que o Darren entende comédia romântica com uma profundidade e coração e complexidade tão bem. Eu não tinha ideia que iria trabalhar com Darren Star um dia porque você nunca acha que vai trabalhar com pessoas que você ama e cresceu admirando. A combinação dele e a Patricia Field foi um time dos sonhos, e eu disse, oh meu Deus, eu tenho que entrar. Eu me joguei nessa chance de ter uma oportunidade e tentar fazer parte dela.

Definitivamente. Muito legal. Ok. Eu li sua entrevista para a W Magazine, e o título realmente me pegou. Dizia, “Para Collins, Emily in Paris é sobre amor próprio.” Eu amei isso. Eu estava imaginando se esse é um tema que você diria que é o coração da série?

Algo que eu amei quando li o piloto em combinação com alguns dos episódios mais novos é o porque ela termina com seu namorado no início da sua estadia lá, porque ela percebe que ela está disposta a dar mais no relacionamento do que ele. Ela escolhe ela mesma e seu amor próprio, e aquele sentimento de que não o certo. Ao contrário de tentar fazer funcionar. Eu sinto que essa ideia que ela se conhece bem o suficiente para saber que ele não é o certo para a jornada dela. Ela mesma escolhe. A série está acontecendo na cidade do amor, e ainda sim, é mais sobre ela e seu caminho nisso tudo.

Ela está em todas essas situações em um país estrangeiro onde as pessoas estão julgando ela de cara. As pessoas estão tentando afastá-la no trabalho. É um teste real. É um teste para ela se manter verdadeira consigo mesma e se manter real enquanto tenta encontrar novas maneiras de fazer funcionar com essas novas pessoas que ela está conhecendo. Eu acho que ela está descobrindo mais sobre si mesma e o quão forte ela é, e resiliente e engenhosa quando é colocada nessas situações desconhecidas.

Eu acho, que alguém como o resto do mundo, que está em quarentena pelos últimos… Eu perdi a conta agora – mas eu descobri que muitas pessoas com as quais eu conversei, e parece ser um tema em comum, é o elemento de identidade. A crise de identidade que todos viemos passando como indivíduos e como país, do que acontece quando todos os lugares e pessoas e nossos empregos são tirados de nós e temos que descobrir quem somos nesse novo ambiente.

É irônico que esse novo ambiente acabou sendo nossa casa, porque é onde nos sentimos mais à vontade.  Ainda sim estamos acostumados a viver em um mundo fora das nossas casas e ter todas essas distrações e coisas que definem quem somos e o que nos faz felizes. Então, sentar consigo mesma e ter esse tipo de espelho metafórico na sua frente, e realmente, priorizar e repensar sua vida e pensar sua vida e pensar nela de uma nova maneira… Tipo, o que me faz feliz? Como posso ser criativa sem as coisas normais que me faziam criativa? Com quem eu mantenho contato? Como eu faço essas coisas? Como eu sigo em frente? Emily está fazendo isso de sua própria maneira. É claro que não sabíamos na época que teria essa comparação com a série de uma maneira nova.

Eu realmente acho que é uma história de amor próprio. Quando você sabe quem é, e quando você percebe o que é importante para você as pessoas certas aparecem nos lugares certos.

Acho que amigos podem ser almas gêmeas de uma maneira. O encontro da Emily com a Mindy, foi muito parecido comigo e Ashley Park nos conhecendo. Honestamente, temos uma pessoa em comum que nos disse que nos amaríamos se nos conhecêssemos. E ficamos tipo, ok, mal podemos esperar. Mas você nunca sabe se isso vai ser mesmo verdade. Então aconteceu a mesa de leitura e eu literalmente entrei, vi ela, fui até ela, e foi isso. Alguém disse, oh meu Deus, há quanto tempo vocês se conhecem? E ficamos meio, oh, acabamos de nos conhecer.

Foi o tipo de amizade que você sente que se conhecem por anos. Você acaba atraindo as pessoas certas ou é atraída para as pessoas certas quando você se conhece e se ama o suficiente e sente essa coisa de novo, que eu comentei. Amizades podem ser românticas. Também, no local de trabalho, você acaba se comunicando com pessoas de maneira diferente quando você sente aquele sentido de amor próprio e entendimento. Então, sim, eu sinto que seria mais fácil para as pessoas entenderem que é uma série sobre a Emily indo para Paris e conhecendo várias pessoas. Não é o que é. Você sabe que vai acontecer porque ela é uma jovem mulher e é Paris e é parte de uma série, mas não é a parte central da série. É muito mais que isso.

Na verdade, voltando ao que você disse sobre amigos – eu amo que a Emily tem todas essas amizades espontâneas que apenas acontecem. Sabe, quando ela está sentada no parque e quando está saindo do seu prédio. Você já teve momentos como esses em sua vida adulta? Porque, você sabe, quando somos mais novos, isso acontece na escola porque, como crianças e até adolescentes, estamos sempre em situações onde estamos conhecendo alguém. Mas como adultos, eu sinto que é mais difícil trombar em alguém no mercado e começar uma amizade…

Bom, muitas das minhas amizades meio que acontecera assim. Não todas elas, mas muitas delas aconteceram dessa maneira. Alguém me disse há dois ou três anos atrás, algo que ficou comigo. Foi que quando você conhece alguém, quando você é jove, você está conhecendo alguém, mas então você vai crescer com eles e ver no que vão se tornar. Você não está conhecendo alguém que está totalmente formado ainda. Quando você é adulto e conhece alguém, você está conhecendo alguém que já se tornou quem é. Então você vai conhecer essa pessoa mais rápido do que quando vocês são mais novos. Se vocês vão se dar bem, e eu falo isso romanticamente e como amigos. Você não precisa descobrir quem eles vão se tornar. Eles já são o que são.

Então para mim, eu era essa pessoa, como você diz, uma criança que conhece alguém e fica meio, eu gosto de você, vamos sair! Eu era essa criança. Sempre fui falante, e uma pessoa que gosta de outras pessoas. Agora como adulta, esse elemento não me deixou. Então, é interessante porque uma das minhas amigas mais próximas, eu conheci em um aeroporto. Tinha um festival de filme que estava acontecendo no Canadá, e eu estava deixando Toronto, porque havia terminado de gravar algo, e e tinha esse casal no aeroporto. A coisa é que, eles não estão mais juntos, mas tanto faz… Eu fui até esse casal, e eu conhecia sua parceira mas nunca tinha conhecido ela.

Começamos a conversar, e até a hora de eu entrar no avião, eu perguntei ao seu até então namorado para trocar de lugar comigo para que eu pudesse sentar perto dela porque estávamos nos dando muito bem. Estávamos tipo, não, a gente precisava continuar conversando. E até o momento que aterrissamos, trocamos números, com a promessa de sairmos juntas. E então no dia seguinte eu fui até o whole foods aleatoriamente e eu encontrei ela em um dos corredores, sem querer. E eu estava meio, espere um segundo… Tiramos essa foto juntas. E eu, até hoje, tenho essa foto de nós duas, porque foi o início da nossa amizade. Nos conhecemos em um local aleatório, começamos a conversar, nos demos tão bem e apenas nos conectamos.

Uau.

Foi o mesmo comigo e com a Ashley. De cara, começamos a conversar e foi aquela coisa instantânea. E eu tive isso com algumas amigas, para ser honesta, onde apenas sabíamos. Nos demos tão bem e eu não sou a pessoa que fica na volta dos outros. [Risos] É preciso uma grande situação, obviamente. Mas, eu descobrir que várias das minhas amigas mais próximas vieram de situações inesperadas. Eu acho que eu sou tão aberta para receber isso, e elas também e tínhamos mentes parecidas. Ambas fazíamos esforços para continuar saindo juntas e olha, se não era pra ser, pararíamos. Mas é interessante que essas amizades, agora elas se transformaram em algo do tipo, pessoas que eu chamei no facetime quando fiquei noiva. Pessoas que eu conheci nessas situações e eu sou tão grata de ter isso.

Eu amo esses pedaços de história. Então, eu fiz 30 anos uma semana antes da quarentena…

Oh meu Deus! Você teve sorte, você pode ter uma celebração de aniversário.

Sim. Tipo duas semanas a meia antes. Definitivamente abençoado. Mas, eu estava em um momento introspectivo pelos últimos seis meses. Você se sente de alguma maneira em particular entrando nessa nova década da sua vida?

Eu fiz 30 anos enquanto gravava um filme no Alabama. E no meu aniversário de 30 anos, o Darren Star me ligou e me contou que eu tinha conseguido Emily In Paris. Ele me deixou uma mensagem de voz e disse, eu ainda tenho a chamada de voz aliás. Ele me deu parabéns e disse que mal podia esperar para eu ser a Emily, e começar a série tudo mais… E eu obviamente nunca esperava isso como presente de 30 anos. Mas, eu não tive uma crise, como sei que algumas pessoas tem quando fazem 30 anos. Eu acho que tive um momento introspectivo de, tipo, o que está acontecendo comigo aos 25, porque era um quarto de século.

Eu sou apenas alguém que é muito introspectiva. Eu sou muito reflexiva. Eu fiz muito disso na quarentena, mas eu amo ler livros sobre ser introspectiva e sobre a psyche humana e entender humanos e porque eu me sinto como me sinto. Eu venho ouvindo muito mais podcasts. E, é claro, com o Black Lives Matter, eu venho crescendo muito mais e me educando o máximo que posso. Então para mim, todo esse crescimento e aprendizado sobre mim mesma, eu sempre fui fascinada sobre isso. Eu quero me conhecer, é claro, mas eu acho que isso tem a ver com me fazer uma pessoa que escuta mais outras pessoas. Para entender humanos e me fazer um adulto mais funcional e ser uma filha, amiga, noiva, esposa centrada.

E então para mim, quando fiz 30 anos foi interessante. Não foi como o dia que eu fiz 30. Eu estava, oh meu Deus. Agora eu tenho essa responsabilidade ou algo assim. Acho que foi um processo gradual para mim e o desenvolvimento de diferentes tipos de auto-reflexão. E então o último ano dos 30 para os 31, eu cresci muito.

Acho que muito disso vem com conhecer minha pessoa e perceber coisas diferentes que importam para mim e meio que o que a próxima fase da minha vida iria ser. É um novo caminho de descoberta para mim. Eu não consigo imaginar o que foi para você chegar nessa idade e então lidar com estar na quarentena…

Sim, eu pensei, uau, eu tenho 30 anos agora. Mas eu estive em casa maior parte do tempo.

Exatamente. Sentar em casa com tudo isso [risos]. Tipo, agora você está pensando nisso.

Eu tenho que dizer que estou bem. Me deu espaço mental para pensar.

Ser alguém que é super reflexivo e introspectivo, na quarentena, eu descobri uma liz e uma perspectiva positiva na quarentena. Vem sendo um bom momento pra isso. Vem sendo uma oportunidade de realmente colocar esse espelho metafórico e dizer, ok – quem sou eu quando eu tiro todas essas coisas que eu me distraia. Ou meu emprego que eu amo. Com amigos ou família. Eu não funciono da mesma maneira de antes. Realmente temos que priorizar ou apenas articular. Você tem que articular de maneiras que você pode se manter criativo, inspirado, ficar próximo das pessoas – todas essas coisas. Eu acho que é uma coisa realmente importante de sentir, estar em contato consigo mesmo e saber o que te faz feliz e o que não funciona para você. Você tem que saber o que você gosta e o que não gosta para descobrir quem você é.

Eu acho que está tudo bem aceitar que enquanto você cresce e aprende e descobre coisas novas sobre si mesmo, você vai descobrir que gosta de coisas que nunca gostou antes, ou que você não aproveita essas coisas que você pensou que aproveitava. Ou às vezes que as pessoas que você está conectada, sabe, de vários anos atrás, você descobre que não tem tanto em comum, e essas são conversas difíceis de pensar. É tipo, ok, estou descobrindo tanto sobre mim mesma. E estou descobrindo que talvez eu não saiba tanto sobre algo. E eu estou envergonhada por dizer isso, mas não vou deixar isso me privar de aprender mais, ou de ter conversas diferentes com amigos.

Ninguém realmente fala sobre isso quando você percebe que não é mais tão próxima de alguém como era antes. Sabe, falamos sobre términos em situações românticas, mas com amizade, também é interessante. Como todos crescemos e às vezes vamos em direções diferentes. Eu acho que tudo isso é interessante de se pensar, especialmente quando você não tem distrações. É estranho né? Pode ser uma situação difícil de se descobrir, especialmente se alguém não está acostumado a refletir e se perder nos pensamentos.

Incrível. Acho que é… Eu não quero dizer que é mais importante do que um relacionamento romântico, mas ainda é grande porque, você sabe, com um amigo você não tem esse aspecto de estar juntos.

Exatamente.

Então, é como se você estivesse lá porque gosta deles. E então, uma vez que você descobre que talvez vocês não sejam mais os mesmos, é tipo, ok… Então vamos parar aos poucos? Você sabe, não é como se você declarasse que não quer mais estar com eles… É muito estranho e definitivamente algo que não tocamos tanto.

É muito estranho. E é algo que eu sinto que é mais fácil e mais comumente falado, obviamente, em situações românticas, mas não é muito falado em amizades. Há uma história lá com a qual você meio que não sabe o que fazer. É interessante porque desta vez também trouxe muitas conversas que são incrivelmente importantes, seja politicamente, racialmente, apenas tantas conversas que às vezes eu acho que talvez tenhamos evitado, ou não tenha evitado ativamente, mas apenas evitado subconscientemente.

Para então ter essas conversas e ver onde diferentes pessoas chegam aos tópicos, meio que pesquisando sobre eles e realmente não se esquivando de se auto educar e se envolver em conversas mais carregadas. Acho que tudo faz parte do crescimento e você não sabe como é isso até entrar nesse tipo de situação. E às vezes isso não acontece naturalmente até que eu acho que você está na casa dos trinta e se encontra nessas conversas.

Eu amo que essa é a sua vibe…

Oh, é totalmente minha vibe. Às vezes as pessoas ficam tipo, Deus, você pensa muito. Deve ser exaustivo estar no cérebro. E eu tipo, não, eu acho isso tão fascinante porque, novamente, eu não acho egoísmo entender melhor. Sempre fui fascinada por entender os humanos e se isso significava ser um terapeuta adolescente no colégio ou estudar psicologia, ou ler livros que tratam de expressar emoções. Eu escrevi um livro alguns anos atrás onde eu meio que coloquei um monte de coisas na mesa e disse; é assim que estou me sentindo. Isso é o que eu passei. É sobre isso que estou aprendendo. Acho que se todos nós fizéssemos isso com mais frequência, todos nós nos sentiríamos menos sozinhos. E acho que a Emily entendeu isso. Ela discute seus sentimentos um pouco óbvios. Ela não tem medo de pedir ajuda. E eu acho que pedir ajuda não é uma fraqueza. É uma força. Na quarentena, confiei muito em meus amigos, na minha família e no meu noivo. A mesma coisa com ter essas conversas quando você finalmente admite as coisas e então outras pessoas vão, Oh meu Deus, eu também. E então você pensa, Oh, isso é loucura. Na verdade, é tão libertador quando você faz o trabalho, porque então você tem todas essas ferramentas para recorrer e as coisas que você teria voltado a fazer no passado que não eram benéficas para você ou que eram prejudiciais – você nem mesmo pense em ligar mais, porque você tem todas essas ferramentas realmente positivas para usar.

Definitivamente… Quer dizer, minha mãe é terapeuta, então, eu cresci com uma autorreflexão no canto do olho o tempo todo.

Oh meu Deus, sim.

Sim, (risos). Você também deve pesquisar Joseph Campbell. Ele é um filósofo e fala muito sobre esse tipo de tópico de experiência humana. Seu livro Pathways To Bliss..

Eu amo isso… Vou escrever isso. Caminhos para a felicidade?

Sim. Joseph Campbell. Ele tem muitos livros, mas acho que este é especial.

Está bem, está bem. Feito.

Você meio que tocou nisso, mas qual foi um desafio improvável durante este tempo que foi inesperado para você?

Puxa, quero dizer, houve tantos desafios diferentes, hum…

Bem como lições improváveis​​…

OK. Acho que, para mim, lidar com a incerteza e estar fora de controle, quando era mais jovem, era algo que reverti a não ser saudável. As ferramentas às quais me referi e falei sobre isso em meu livro. Eu descontaria em mim mesmo. Então, quando eu era mais jovem e me sentia fora de controle, voltei a uma fase de distúrbio alimentar em minha vida. Neste tempo, todos nós estivemos em um estágio de incerteza. Sentindo que não me encaixava. Está tão fora do nosso controle, e como nos sentimos mais seguros? Como podemos permanecer sãos? Como nos sentimos centrados? Como podemos controlar tudo o que podemos controlar e entender que o resto está apenas fora de nossas mãos. Temos o que podemos controlar, que é estar o mais seguro possível, ficar em casa, usar máscara. Lavando minhas mãos, ficando longe da maioria das pessoas…

Você quer proteger os outros e se proteger. Portanto, há coisas que você pode fazer para estar no controle. Mas, em um sentido mais amplo. O que eu estava dizendo sobre quando era mais jovem é que não teria as ferramentas para usar, para sentir, para me recentralizar.

E então, para mim, eu não percebi que realmente sentia muita ansiedade no início disso. Novamente, não é incomum para a maior parte do planeta, mas eu estava me perguntando como faço para lidar com essa ansiedade de uma forma que seja benéfica, útil. Isso é criativo. Isso vai me ajudar a me sentir produtiva. E isso acabará me acalmando. E isso não perturba quem eu sou, quem me tornei e pelo que passei. Para mim, reler livros que li foi algo que fiz. Tenho certeza de que você já ouviu tantas pessoas falarem sobre Glennon Doyle, mas eu estava lendo seu livro Untamed. E então li seus outros dois livros.

Recentemente descobri Jay Shetty, cujo livro acabou de sair, que se chama Think Like A Monk, assim como seu podcast. Eu escutei tanto seu podcast durante isso, assim como The Happiness Lab, uh Deus, qual é o nome do outro? Eu tenho que lembrar, porque você vai adorar isso, especialmente porque sua mãe é terapeuta. Vou olhar para ver o que era. Mas acabei de encontrar outras maneiras de curar essa ansiedade e, ao mesmo tempo, crescer muito dentro de mim e perceber o quanto realmente eu sou mais forte, aprendendo a canalizar minha ansiedade para o crescimento e o aprendizado. Aprendendo que posso canalizá-la para o conhecimento, e então acabei realmente sentindo mais… Vou usar essa palavra porque não consigo pensar em outra, mas… iluminada.

Eu amo essa palavra.

Oh, eu me lembro agora, é chamado de The One You Feed… E você precisa pesquisar isso. É outro Podcast que adoro… Mas sim, estou realmente utilizando a ansiedade e a sensação de desassossego e instabilidade e fora de controle e tipo de análise, ouvindo pessoas em podcasts, lendo experiências de outras pessoas e usando isso como um oportunidade de ser iluminada.

E, na verdade, tem sido empolgante para mim, porque sinto que cresci muito com a ansiedade, em vez de apenas voltar ao comportamento anterior. Você sabe, a saída mais fácil, que por algum motivo, acabou sendo sobre a automutilação, que na verdade era exatamente contra o que alguém gostaria de fazer em uma situação ao tentar se sentir mais centrado – e essa foi a minha experiência no passado.

Ter aquele espelho metafórico e ter um parceiro comigo nesta experiência para ajudar a crescer e aprender e ser iluminados juntos nesta experiência. Acho que isso me tornou uma pessoa mais forte e estou muito orgulhosa dos recursos que encontrei ao longo dessa experiência. E novamente, como eu estava dizendo à você, quando você sabe mais sobre si mesmo, as pessoas certas entram em sua vida quando você procura a assistência certa. É como se fosse o livro que li e recomendo a outras pessoas ou recomendando podcasts. E depois que as pessoas recomendaram alguns para mim, agora estou em comunicação com autores e professores e pessoas em podcasts. Estar em comunicação e realmente conectar-se com pessoas que pensam da mesma forma em seus estudos e em seus interesses. Eu nunca teria entrado em contato com eles, se não tivesse buscado esse tipo de conhecimento e recurso. Então, minhas ansiedades me levaram a todo esse novo mundo de autoexploração. Acho que isso realmente me ensinou muito porque, em vez de voltar para trás, sinto que saltei muito para frente. Foi uma experiência muito interessante para mim.

Eu amo muito isso. Todo esse pensamento me lembra desta citação que li há muito tempo, de Wayne Dyer. Ele diz; “Se você mudar a maneira como vê as coisas, as coisas para as quais você olha mudam”.

Isso é realmente bom. Eu amo isso. Eu realmente amo isso.

Eu li que você está muito interessada em meditação. É algo que você tem aprendido recentemente ou algo que também tem praticado?

Você ouve muito sobre meditação e há tantas maneiras diferentes de meditar e nem sempre funciona para todos. Há meditação tranquila, meditação guiada. Então, eu nunca soube realmente o que funcionaria para mim porque, como você pode dizer, meu cérebro tende a funcionar a mil por hora… E talvez isso signifique que eu realmente preciso de meditação silenciosa mais do que penso. Mas meu noivo estava me encorajando a tentar meditação no início da quarentena. Comecei a fazer e realmente gostei. Era uma meditação guiada, mas durava apenas alguns minutos por dia e você pode progredir, e foi como me familiarizar com a dedicação de um certo tempo para fazê-la.

Na maioria das vezes, eu normalmente meio que tenho esses pensamentos o tempo todo, tipo, pensando sobre coisas e questionando coisas. Eu não reservei tempo para apenas me concentrar nisso e acalmar todo o resto. Então, comecei a tentar no início da quarentena. O que sempre fiz foi encontrar meditação nas coisas que amo. Então, seja apenas ouvir música e dedicar um tempo apenas para estar naquele momento de ouvir música ou dentro do meu trabalho, eu acho meu trabalho bastante meditativo às vezes também. Estou tão perdida em um personagem ou tão perdida no estudo de um personagem que aprendo sobre mim mesmo. Ou quando posso me desligar de outras coisas, como estar na natureza, fazer uma caminhada ou essas viagens que tenho feito com Charlie e nosso cachorro Redford. Existem qualidades meditativas para fazer isso também, porque você está realmente centrado no momento e estando presente. Isso, para mim, é algo que eu costumava ter dificuldade em fazer quando era mais jovem. Eu estava focada no passado ou tão distante no futuro sobre o que eu queria fazer, que estava menos focada no agora.

Mas, eu nunca tinha realmente sentado e meditado e isso foi algo que aprendi durante o início da quarentena. Mas então, Charlie também me ensinou a surfar, e eu achei isso extremamente meditativo, estar fora na água, nas ondas, sentado em uma prancha de surfe, esperando por uma onda – e então avistar um golfinho vindo nadar e você vai… Ta esperando o quê? É tão espiritual. Você está apenas sentado aí, tipo, isso é real? E há momentos como esse, em um ambiente onde você não está no controle, é apenas a prancha e as ondas. Você só pode controlar o quão forte você é quando se levanta. Existe esse elemento de se sentir forte e se sentir um com o momento, porque se você estiver pensando em outras coisas, você vai cair.

Eu estou comendo isso…

Outra coisa foi ser apresentada a alguém que agora se tornou uma pessoa realmente influente em minha vida em termos de meditação ou crescimento pessoal. Jay Shetty, que agora é um amigo, de cujo livro fiz referência, Think Like A Monk. Ele tem o podcast de saúde número um do mundo, chamado On Purpose. Eu trabalho muito com a Go Campaign e com a WE, que é uma organização infantil ao redor do mundo que lida com heróis locais… E com a WE, eu organizei este dia escolar educacional para crianças quando a quarentena começou.

Jay e eu demos uma entrevista e então ele fez uma meditação sobre esta plataforma de zoom. E eu amei muito isso. Em primeiro lugar, sua voz é suave, mas gostei de seu jeito de falar por meio da meditação e então continuamos a nos comunicar.

Eu estava ouvindo seu podcast e li seu livro no início e então o entrevistei no dia em que seu livro foi lançado. Foi como, só porque me conectei pela maneira como ele falou na meditação, e apenas por sua vibração, agora me tornei amigo dele. É uma daquelas coisas. Fui encorajado a começar a meditar e comecei a encontrá-lo de novas maneiras. Não acho que você precise ter uma maneira de meditar. Acho que pode ser encontrado em suas atividades diárias. Descobri que gosto de ouvir podcasts e esse também é um momento incrível para meditar, porque você está sozinho. Tipo, eu limpo minha casa e escuto, entende o que quero dizer? Eu acho que você realmente pode se perder nisso.

Eu amo isso. Não perguntei antes, mas você está viajando agora?

Voltamos ontem. Charlie e eu estávamos no Novo México e Sedona por uma semana.

Legal. Agora, essa é uma pergunta espontânea que eu pensei, mas, você sabe, Emily passa por todos esses momentos em Paris onde ela se sente como uma forasteira e isso não é a história da série, mas quando eu fui para Paris, eu me senti um americano estúpido, porque eu não sabia a língua, e eu nunca sou o americano estúpido. Mas, foi difícil não poder falar coisas pequenas que eu queria dizer. Eu sou uma pessoa falante, e eu pensava, Oh, amo seus sapatos… Mas não conseguia dizer isso.

Eu sou igualzinha, aliás. Eu cresci com muitas pessoas aleatórias, falando tipo, eu amo seu vestido. Ou ei – isso é muito legal.

Exatamente!

Eu sempre fui essa pessoa. Às vezes as pessoas ficam meio, porque você está falando tanto? E eu fico, não, não é assim. Eu sinto que eles deveriam saber que os sapatos são legais. Eu gostaria de receber esse elogio. Eu era esse tipo de criança.

Certo. Então, enquanto estava em Paris, tinha esse desafio pra mim, já que minha essência estava limitada. Você se sentiu dessa maneira em algum lugar do mundo?

Sim. Sabe, quando eu estava filmando na Coréia do Sul, acho que foi há uns 4 anos atrás. Eu fiquei lá um mês. Nunca tinha ido a Seoul. Tinha esse choque de cultura e eu não sabia a língua. Parecido com Emily in Paris, onde você tem essas duas culturas se juntando e tem essa barreira linguística e as diferenças culturais… Então, como alguém indo viver um mês lá, eu aprendi algumas coisinhas. Entretanto, foi diferente do que eu estava acostumada e tiveram vários momentos que eu queria dizer ou expressar algo, mas não podia, e foi muito frustrante.

Porque você queria que sua personalidade fosse transferida…

Exatamente. Eu não queria que meu silêncio soasse como anti social ou parecer que eu não ligava. Eu não podia ser aquela pessoa que eu queria completamente por conta da barreira linguística. Foi muito difícil. E também, eu não como carne vermelha, e a comida de lá era bem diferente. Você fica meio, ok, eu me sinto um pouco como um peixe fora d’água. Eu sei que minha personagem também é meio como um peixe fora d’água, então está tudo bem. Mas, eu queria entrar com tudo, o máximo que eu podia, mas é drasticamente diferente. Então, sim, é uma situação bem estranha de se passar quando você é uma pessoa que gosta de outras pessoas.

Absolutamente. Então, ambos sabemos que esse ano nos trouxe luz em alguns aspectos, como injustiça racial, capitalismo e a polarização política em crescimento que estamos lidando todos os dias. Eu amo que você vem falando sobre isso desde o início.. Eu acho que é admirável porque você é tão aberta ao criticismo, e isso não é fácil. Eu penso agora, que essa necessidade de escapismo é mais importante do que nunca. Para mim, assistindo a série, eu não tinha percebido o quão divertido seria assistir uma série gravada em outro país. Do contrário, talvez um ano atrás, o fascínio não teria parecido tão carregado. Você sente que seu papel como artistas mudaram um pouco nos momentos que estamos vivendo?

Sim. É tão interessante. Eu comecei uma nova fase da minha vida nos últimos dias. Eu estou noiva, e tem um novo elemento desse novo capítulo da minha vida acontecendo.

Eu encontrei uma unidade incrível com meu parceiro, Charlie, nosso cachorro e nossos amigos. É repensar as prioridades e o futuro, e o que quero construir juntos é uma grande parte disso. Para nós dois, essencialmente, estamos no mesmo setor. Mas, para mim, pessoalmente, sempre foi sobre os papéis e o material e o que o personagem diz. Eu nunca estou fazendo algo porque quero fazer um certo gênero. Sempre foi orientada pelo personagem e pelo material, e eu nunca quis apenas bancar o doce. Tem que haver algo mais e algo maior. Sabe, me sinto sortuda por ter feito um filme como, To The Bone, que discute transtornos alimentares – onde pude compartilhar minhas experiências e realmente aumentar isso. Esse foi um momento muito meta em que sua arte e sua vida se moldam de uma forma que é curativa para as pessoas que assistem, mas também para mim.

Então, eu acho que o ofício do qual eu faço parte neste mundo é muito curativo. Quero fazer parte de projetos que podem levar isso para as pessoas e também para mim. Eu não sabia na época que Emily in Paris apareceria quando as pessoas precisassem dessa sensação de escapismo, e um sorriso e uma risada. O fato de ser assim para as pessoas é um grande presente. É um presente para eles, mas também é um presente para mim, porque parece que sou capaz de fazer parte da cura de alguém em certo sentido. Seguindo em frente, quero continuar a aprender e crescer e permitir que outros façam o mesmo por meio dos projetos que eu escolher. Por outro lado, sinto que a inclusão e a diversidade são muito importantes para mim nas funções que escolho e nas equipes que são criadas em torno desses projetos. Então, ficou ainda mais evidente como produtora e atriz que tudo isso é muito importante para mim também. É uma nova fase da indústria.

É um novo dia…

É um novo dia! As coisas estão sendo feitas de uma maneira muito diferente. Não voltei a um set de filmagem, mas sei por outros como é diferente e como é bom estar de volta ao trabalho por causa das diferenças. Precisamos ser adaptáveis ​​e continuar girando e encontrando novas maneiras de permanecer criativos e realizados e continuar aprendendo. Para continuar crescendo e se curando, porque agora há muito para curar. Usar as artes como uma ferramenta de cura é muito poderoso. É como eu disse, não apenas para os espectadores, mas também para os criadores. Estou animada por fazer parte desse processo. Eu tenho que continuar me lembrando disso. Quando faço algo, sinto-me realmente sortuda porque, em cada projeto que realizei, a experiência me ensinou muito sobre a indústria, meu ofício e sobre mim mesmo. Então, no final do dia, embora eu obviamente queira que as pessoas vejam, não acaba sendo apenas isso. Então, se tudo o que eu fizer, por qualquer motivo, não der certo, quero saber se a experiência do personagem vai me ensinar o suficiente e me fazer querer aprender e crescer o suficiente, que eu não me preocupe que as pessoas nunca vi isso. Fazer algo para ser visto, isso não é para mim. Isso não é motivo para fazer algo. A aventura, a jornada e a experiência dela devem ser muito mais importantes do que o resultado final. É assim que eu vejo.

Essa é uma maneira muito bonita de ver as coisas. Então, por último, tenho algumas perguntas simples para algumas pessoas. Eles são baixos, mas acho que dizem muito sobre a personalidade de alguém. Você pode responder com apenas uma palavra.

Oooh. OK. Pode começar.

Qual seu filme favorito?

Oh meu Deus, acho que vou com o The Breakfast Club.

Gênero de filme favorito?

Eu vou dizer peça de época.

Quem você admira?

Meu noivo.

Eu amo isso. Qual seu período preferido do dia?

Oh, eu amo isso. Esta é a última coisa que eu diria – mas eu meio que amo mais agora… Que é – logo cedo pela manhã.

Agradável. Ok, esta foi uma conversa muito esclarecedora e inspiradora.

Obrigada! Para mim também. Obrigada pelas recomendações, eu as anotei. Devo dizer que esta foi a melhor entrevista que já tive.

Uau, adorei saber disso.

Foi a mais interessante e a mais divertida. Você tem uma forma de entrevistar que outras pessoas não têm. Sua perspectiva foi muito interessante e a conversa parece que está exatamente onde estou agora. Poucas pessoas estão sintonizadas com esse tipo de perspectiva na série e na vida, e tudo mais. Eu realmente aprecio isso.

Isso significa muito, obrigado.

Claro.

Fonte: The Laterals

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