Lily Collins é a capa da edição de janeiro da Marie Claire Australia para promover a 3ª temporada de Emily In Paris. Confira a entrevista traduzida abaixo:

Lily Collins realizou um zoom direto dos arredores elegantes de sua casa em Los Angeles, onde ela divide com o marido, Charlie McDowell e seu cão resgatado Redford. É a imagem da felicidade doméstica enquanto a atriz fala sobre as alegrias de trabalhar em Emily em Paris, enquanto McDowell se mantém discreto, aparecendo na tela ocasionalmente em segundo plano enquanto ele passa o dia. Sua mistura pug-terrier, por outro lado, faz questão de ser visto e se tornar conhecido.

“Este é Redford”, explica Collins com uma risada quando ele aparece no colo dela, competindo por um espaço na tela. A roupa casual que a atriz de 33 anos está usando está muito longe dos conjuntos chamativos que sua personagem e outros colegas de elenco vestem na série de sucesso da Netflix. Mas se alguém pode fazer um jumper cáqui parecer alta costura, é Lily Collins. E com sua nova franja emoldurando seu lindo rosto, a atriz britânica-americana certamente conseguiu aquela coisa parisiense chique sem esforço.

Filha do cantor Phil Collins e de sua segunda esposa, Jill Tavelman, Collins começou a atuar aos dois anos, quando apareceu na série da BBC Growing Pains. Seu papel de destaque veio em 2009, quando ela atuou ao lado de Sandra Bullock em “Um Sonho Possível”, depois disso ela começou a receber papéis principais: como Branca de Neve em “Mirror Mirror”, em “Os Instrumentos Mortais: A Cidade dos Ossos”, em “Simplesmente Acontece” como Rosie e na adaptação de televisão de “Os Miseráveis”. Mas foi em Emily em Paris que ela se tornou uma sensação global. Aqui, ela reflete sobre o sucesso repentino da série, ela revela o que está reservado para a terceira temporada e mostra como ela adotou uma abordagem muito Emily Cooper ao planejar seu próprio casamento.

“Você se casou em setembro de 2021. Imagino que você fosse uma verdadeira organizadora de eventos, mas posso estar errado: talvez você tenha ficado feliz em soltar as rédeas e deixá-las nas mãos de um profissional?”
Não, não, não, você está absolutamente certo. Planejamos todo o casamento enquanto eu filmava a segunda temporada, que foi uma loucura. Tornou-se normal fazer várias coisas ao mesmo tempo: aprender minhas falas, procurar uma floricultura e encontrar artesãos locais no Colorado porque era muito importante para o Charlie e eu utilizarmos talentos e recursos locais para o casamento, encontrando essas pessoas e criando aquela família que poderia ajudar a concretizar o casamento dos nossos sonhos.

Sou uma pessoa muito detalhista e mesmo com as pessoas dizendo para não se preocupar, eu realmente acredito como os pequenos toques e detalhes podem fazer uma grande diferença na experiência geral. É isso que faz o momento se tornar memorável e especial.

“Quando você olha para trás agora naquele dia, o que se destaca para você?”
Oh meu Deus, foi a oportunidade mais maravilhosa de reunir as pessoas em um lugar neutro cercado pela natureza em um momento em que as pessoas estavam confinadas durante o Covid. Criamos um tipo de acampamento onde você pode apenas reservar um momento para apreciar os arredores, apreciar a companhia um do outro e apenas respirarem, finalmente se abraçarem e celebrarem algo tão especial. Eu também nunca vou esquecer todos dançando sem parar.

“E como a vida de casado está te tratando?”
É incrível. Eu tive a chance de poder me casar com meu melhor amigo. Então é maravilhoso.

“Estamos à algumas semanas da nova temporada de Emily em Paris. O que você pode me contar?”
Posso dizer-lhe que ela fica em Paris. Espera, posso? Bem, acho que isso é bastante óbvio no trailer. Eu posso te dizer que começa com ela se sentindo presa no meio de muitas maneiras diferentes.

Ela ainda está culturalmente entre a América e a França. Ela está presa entre duas estradas potenciais em termos de trabalho e suas chefes, e ela está emocionalmente sofrendo (romanticamente) entre Gabriel e Alfie. O que eu amo na nova temporada é que ela começa a tomar decisões e seguir firme com elas, seguindo seu coração e deixando as consequências serem o que forem pra ser. Ela está mais confortável em tomar decisões e usar sua voz, o que a leva a ter experiências muito mais fundamentadas em Paris. Foi divertido explorar e dar espaço para os outros personagens realmente se destacarem na história também. Mas, claro, pelo caminho há mais gargalhadas, mais drama e mais moda. Tudo parecia um pouco mais elevado nesta temporada.

“Se é que isso é possível!”
Certo! De alguma forma, eles continuam superando e tivemos oportunidades de trabalhar com a moda e os locais. Neste ano, filmamos em alguns lugares realmente especiais. Você verá que há muito mais da França e isso também em termos de língua e cultura.

“Isso também faz sentido para a progressão de Emily? Ela não é mais nova na cidade.”
Exatamente. Era importante que ela fosse um pouco menos peixe fora d’água. Ela está cada vez mais acostumada a viver na cidade e mais sintonizada em entender as diferenças culturais. O francês dela está melhor… Está espelhando minha própria experiência de ir ate lá e atuar. Meu marido e Redfort se juntaram a mim nas gravações e Charlie o leva para conhecer a cidade. Tiramos fotos do Redford com todos os monumentos, de baguete e boina e tudo mais.

“Redford em Paris. Ele poderia ter seu próprio spin-off.”
Ele totalmente poderia.

“Você está agora em três temporadas, o que é uma prova do sucesso monumental da serie. Mas olhando para trás, para à primeira temporada e quando foi lançada, você ficou surpresa com o sucesso repentino?”
Todos nós sabíamos que seria atraente para muitas pessoas porque os shows do (criador) Darren Star são bastante mágicos de assistir. Eles são sempre tão esteticamente agradáveis, com viagens, o melhor da moda e personagens tão divertidos. Sei que quando estava filmando, pensei: “Isso é algo que adoro ver. Eu sei que é o que meus amigos gostariam de ver.”

E aí é claro que o mundo entrou em uma pandemia. Não tínhamos ideia de que a série seria lançada em uma época em que as pessoas não podiam viajar, não estavam se vestindo de uma maneira super arrumada e não podiam ver seus amigos. Todas as coisas que pareciam realmente especiais no show eram coisas que estávamos perdendo e faltando em nossas vidas cotidianas. E foi um presente incrível poder compartilhar algo no momento em que mais precisávamos.

“Eu amo a série e a moda e claro, um certo chef francês charmoso. Mas um dos elementos da série que raramente comentamos e sempre se destacou como sendo realmente o coração da série são as amizades femininas. Eu queria saber seus pensamentos sobre essas amizades e como elas são tratadas na série.”
Uau, sim, eu aprecio muito isso porque é algo que se destacou para mim quando li pela primeira vez o piloto. E é algo que todas as mulheres da série tem falado muito sobre. Existem tantos tipos diferentes de amizades femininas nesta série – vemos diferentes faixas etárias, o que é realmente importante. Tem a amizade da Emily com a Camille, que é complicada e está em constante evolução. Na terceira temporada, nós realmente mergulhamos nas diferenças do relacionamento delas.

Emily conhecer Mindy quando ela a conheceu é um momento crucial para ela. E elas têm esse tipo de amizade de alma gêmea, algo que deve ser celebrado. Esse relacionamento meio que se fundiu na minha vida real, onde Ashley (Park, que interpreta Mindy) agora é uma das minhas amigas mais próximas. Ela é como uma irmã para mim e meu marido. Nós literalmente moramos no mesmo apartamento este ano.

E não há apenas amizades, mas também relacionamentos de trabalho e orientação, como com (suas chefes Francesa e Americana) Sylvie e Madeline.

Muitas vezes, as mulheres no local de trabalho são retratadas de uma forma em que sempre estão desafiando uma a outra, é considerado agressivo – ou a personagem é classificada como exigente. É importante mostrar mulheres apaixonadas pelo que fazem e que realmente amam o que fazem.

Me perguntaram durante a imprensa para a primeira temporada: Emily é romântica ou viciada em trabalho? E eu odiei essa pergunta. Por que ela tem que escolher uma opção? Ela é romântica porque acredita no amor, mas também ama seu trabalho.

“Vamos falar sobre a moda. Falei com Camille (Razat, que interpreta Camille) há pouco tempo e ela me disse que a única desvantagem de trabalhar em Emily em Paris é que ela não consegue ficar com as roupas.”
Pois é, é ridículo. É tão triste. Eu sempre fico tipo, “Então, o que podemos levar?”

“Você tem um visual favorito que Emily usou?”
Há um visual nesta temporada que eu amo porque está tão na moda. Há um episódio em que vamos a uma retrospectiva de Pierre Cadault (fashionista) em um museu e a roupa que Emily usa é tão estranha. Tem esses ombros malucos. A única maneira de descrevê-la é que eles se parecem com as orelhas de um elefante. Eu sei que parece absurdo, mas quando você vê tudo junto no ambiente, simplesmente funciona.

“Você se tornou um ícone no mundo da moda e da beleza. E vocês têm parcerias com Cartier e Lancôme – ambas marcas francesas muito respeitadas – o que é uma coincidência total, não é?”
Sim! É engraçado porque a Lancôme já faz parte da minha vida há quase 10 anos e a Cartier está chegando aos sete, então ambos muito antes da série.

“Você estava claramente destinada a estar em Paris. Que fatores você considera ao escolher com quem será parceiro?”
A fidelidade à uma marca é algo que realmente ressoa comigo. Eu não tinha permissão para me maquiar na minha escola católica, mas sempre tinha um Lancôme Juicy Tube comigo, e o rímel deles foi o primeiro que experimentei. Então é uma marca que eu já amava e usava. Com a Cartier, minha mãe sempre usava um relógio Cartier e meu pai também.

“Você trabalhou com alguns atores incríveis ao longo de sua carreira até agora, como Sandra Bullock em The Blind Side (Um Sonho Possível) e Julia Roberts em Mirror Mirror. Com quem você adoraria trabalhar no futuro?”
Ah, é Tilda Swinton, o que é interessante porque tecnicamente já trabalhamos juntas antes em um filme (Okja em 2017), mas não tivemos nenhuma cena juntas. Passei um tempo com ela na coletiva de imprensa, mas não atuamos juntas no set. Eu a admiro muito. Acho que poderíamos fazer algo completamente à esquerda do centro – excêntrico, mas fundamentado. Sempre fico impressionada com as personagens que ela escolhe e o caminho que ela traçou para si mesma e como ela é irreconhecível, estóica e silenciosamente confiante em todos os seus papéis. Então Tilda é definitivamente alguém com quem eu gostaria de trabalhar novamente, mas também pela primeira vez.

Fonte: Marie Claire Australia

Confira também a sessão de fotos em nossa galeria clicando nas miniaturas abaixo:

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Lily Collins concedeu uma entrevista para a Who What Wear para promover a 3ª temporada de Emily In Paris que estreia dia 21 de dezembro na Netflix. Confira a entrevista completa traduzida abaixo:

A primeira coisa que noto em Lily Collins é que ela cortou seus cabelos castanhos em uma franja grossa. Enquanto cobre o suficiente de sua testa para obscurecer suas famosas sobrancelhas fofas, o novo visual de alguma forma parece notavelmente adequado. É tão apropriado, de fato, que no momento em que a figurinista de Emily in Paris, Marylin Fitoussi, pôs os olhos nelas, ela declarou: “Oh, agora eu sei para onde estamos indo na terceira temporada”. Emily Cooper não existiria sem Lily Collins, mas é Emily quem também nos dá um vislumbre das qualidades mais carismáticas da vida real de Collins. Como o showrunner Darren Star colocou apropriadamente, o sucesso de uma série como Emily in Paris depende de uma única pessoa. Vulgo Collins.

“O trabalho é uma parte tão importante de quem eu sou”, diz Collins. De todas as qualidades que elas compartilham, há uma grande semelhança que a atriz tem com sua personagem principal na série de comédia de grande sucesso da Netflix, e é o fato de que ambas são excepcionalmente autoconfiantes. “E eu sou muito parecida com minha personagem [Emily]. Amo o que faço”, continua ela. “Sou assumidamente motivada pelo trabalho. Mas também sou assumidamente guiada pela vida.” Assim como é difícil não se apaixonar pela brilhante, ousada e eternamente otimista Emily – apesar dos solavancos em sua experiência de peixe fora d’água como uma americana morando na França – é difícil não cair no feitiço inebriante de Collins. Veja bem, a atriz indicada ao Emmy, produtora iniciante e ganhadora do Time100 Next possui uma leveza que é impossível ignorar.

Quando nos conectamos pelo Zoom no mês passado, a imagem dela apareceu na minha tela, e ela estava com o rosto sem maquiagem e vestida com um suéter simples de gola redonda. Ela estava empoleirada no meio de uma cama no quarto de hóspedes de sua casa em Los Angeles, um local cuidadosamente escolhido onde haveria o mínimo de ruído, já que nossa conversa também estava sendo gravada para o podcast Who What Wear. É esse tipo de consideração que faz de Collins, bem, Collins. Na verdade, assim que mencionei nossa sessão de fotos para a capa, ela contou ansiosamente os detalhes do dia, insistindo que adorava a chance de experimentar com seu cabelo, a maquiagem e o estilo mais bagunçados, que são – vamos ser honestos – um afastamento acentuado das preferências mais polidas de Collins. É nesse momento que tenho a sensação de que, quando ela aparece para alguma coisa, ela aparece mesmo. Nada é incompleto no mundo de Lily Collins.

Ao longo de nossa conversa de uma hora e meia, aprendi que não há tópico muito leve ou muito profundo para Collins, e o alcance do que cobrimos é uma prova disso. Não importa o que discutimos – seja a recepção polarizada de Emily In Paris, seu cachorrinho resgatado Redford ou a importância de ir à terapia – Collins trouxe uma certa leviandade a todos os assuntos. Eles dizem que como você faz qualquer coisa é como você faz tudo, e estou começando a ter a ideia de que Collins faz tudo com curiosidade e franqueza.

Apesar de ter nascido no interior da Inglaterra de Phil Collins e Jill Tavelman, Collins passou a maior parte de seus anos de formação em Los Angeles, onde se formou em jornalismo pela USC. Quando adolescente, Collins escreveu uma coluna, NY Confidential, para a revista britânica Elle Girl. Ela também escreveu para Seventeen, Teen Vogue e Los Angeles Times. Embora escrever tenha sido uma de suas primeiras partipações criativas, Collins nunca foi uma estranha para a câmera – seu primeiro crédito na tela veio aos 2 anos de idade para a série da BBC Growing Pains. Mas foi só aos 20 anos que Collins conseguiu seu papel de destaque em The Blind Side, de 2009, e ela passou a estrelar os favoritos do público, como Mirror Mirror (2012), Love, Rosie (2014) e Rules Don’t Apply. (2016), o último dos quais lhe rendeu uma indicação ao Globo de Ouro.

Apesar dos muitos papéis notáveis ​​no currículo de Collins, não há como negar que interpretar Emily em Emily In Paris é o que impulsionou a carreira de atriz a um novo nível de fama. Antes da série Netflix, você pode tê-la conhecido por um de seus muitos projetos anteriores ou talvez simplesmente por seus conjuntos consistentemente deslumbrantes que têm sido um item básico nos tapetes vermelhos por mais de uma década, mas, independentemente disso, o nome Lily Collins alcançou oficialmente o status doméstico.

O show vencedor do Emmy é irresistível em sua doçura e inebriante em seu otimismo. As roupas por si só, para as quais a icônica figurinista de Sex and the City, Patricia Field, foi consultora, são uma festa para os olhos. Em um único dia, Emily pode mudar três ou quatro vezes, alternando entre uma série de looks altamente coordenados por cores, raramente práticos e sempre finalizados com saltos altos e a uma bolsa do momento. “É uma suspensão da descrença”, diz Collins, falando sobre alguns dos elementos irrealistas que os críticos têm gritado desde a primeira temporada exibida em 2020. É esse investimento total no enredo que separa os amantes de Emily em Paris dos odiadores. “Queremos que a moda seja a moda. E talvez ela tenha um depósito em algum lugar”, ela brinca.

Mas, falando sério, Collins parece ter uma resposta para as muitas críticas que o programa enfrenta. Ela me conta que, desde o início, o objetivo sempre foi explorar ainda mais a cultura francesa e a língua francesa e infundir novas ideias à medida que o programa avançava e recebia luz verde para mais temporadas. “Você só consegue fazer uma certa quantidade coisas na primeira temporada”, explica ela. “Então, quando o programa é lançado e você tem críticas/feedback, é uma oportunidade se você for para a segunda temporada para anotar o que as pessoas pensavam, quais eram suas opiniões, o que importava para as pessoas e com o que as pessoas estavam preocupadas. Essa é a beleza de ouvir o público e ver o que importa para eles.” Aí está, o otimismo contagiante de Collins.

Assim como sua heroína influenciadora, Emily em Paris continua chamando a atenção. Embora a internet tenha muito a dizer sobre as indicações de 2021, a comédia prevaleceu durante a temporada de premiações, conquistando duas indicações ao Globo de Ouro e duas ao Emmy. É uma prova de quanto o show conquistou os corações de seu público. Embora Collins e o restante da produção nunca pudessem ter antecipado os eventos globais de 2020, a chegada da série às nossas casas pela Netflix no final daquele ano ocorreu por acaso em um momento em que mais precisávamos fazer uma pausa mental da desolação do momento e mergulhar em sua fantasia superdoce.

Na época de nossa conversa, Collins estava se preparando para começar uma turnê de divulgação da terceira temporada do programa. Enquanto Emily em Paris pode ser o foco agora, ela reconhecidamente nunca fica parada e já está trabalhando para estabelecer outro título para si mesma: produtora. A transição para a produção tornou-se um padrão de Hollywood para atores com um certo nível de antiguidade. Afinal, faz sentido que, depois de anos interpretando as histórias de outras pessoas, você queira ter mais liberdade para contar a sua também. Collins retém toda a paixão de uma veterana que se tornou produtora, mas, curiosamente, sua abordagem para este próximo capítulo é desprovida de ego. “Não preciso ficar contando essas histórias o tempo todo”, ela insiste. “Quero capacitar outras pessoas a serem o rosto na frente da câmera. Se não é certo para mim, é certo para outra pessoa.” Seja ela ou não a pessoa na frente da câmera, Collins sente que produzir “sempre foi uma coisa natural”.

Na verdade, todo o comportamento dela muda visivelmente quando toco no assunto. Um empreendimento relativamente novo para ela, Collins contratou o produtor para seus créditos em Emily in Paris, começando na segunda temporada, bem como no drama da Netflix de 2022, Windfall, dirigido pelo marido de Collins, Charlie McDowell. Mas com base em nossa conversa, os dois títulos são apenas o começo. Depois que o filme provou a McDowell e Collins o quão bem o relacionamento deles pode funcionar em um ambiente profissional, Collins me disse que os dois estão avançando a todo vapor em suas colaborações criativas. Eu brinco que suas conversas à mesa de jantar devem ser um grande brainstorm. Ela confirma: “Algumas das conversas criativas mais emocionantes que tive nos últimos seis meses – se não mesmo três semanas – foram sobre coisas nas quais estou atrás das câmeras”. Fale sobre projetos com paixão.

Se Emily in Paris é exagerada em sua produção, cenário e guarda-roupa, Windfall é sua antítese. Um verdadeiro projeto COVID, o drama sombrio apresenta um elenco de apenas quatro pessoas, foi filmado em um único local e coloca Collins em um papel que é tudo o que Emily Cooper não é. Sua personagem usa uma roupa bastante simples ao longo do filme – apenas jeans e sapatilhas – e nem tem nome. O filme mostra sua personagem, simplesmente referida como “esposa”, lentamente se desfazendo mentalmente, e a ironia é que Collins e McDowell estavam literalmente planejando seu casamento, escolhendo flores e tudo mais, entre as tomadas. “Ele sempre dizia: ‘Bem, pelo menos agora posso ver o mais longe que você pode ir e como você fica quando está realmente bravo”” ela diz. Mas, falando sério, experimentar uma diversidade de papéis não é apenas divertido para Collins. Ela diz que é criativamente necessário. “Sempre quis entrar e sair de diferentes gêneros para nunca ser colocada em uma caixa, especialmente interpretando uma personagem como Emily, onde posso fazer isso temporada após temporada (e espero que nas próximas temporadas)”, explica ela. . “Mas ela é uma personagem muito específica, e eu preciso sair criativamente disso e interpretar algo muito diferente.”

Claro e escuro. Otimista e realista. Essas não são apenas as dualidades que definem os atuais shows de atuação de Collins. Eles expõem a profundidade de sua paisagem emocional da vida real também. Logo além de seu exterior borbulhante, encontra-se uma versão de Collins que está se curando ativamente ao confrontar sua escuridão. Seu livro de memórias de 2017 intitulado Unfiltered: No Shame, No Regrets, Just Me explora suas batalhas com a saúde mental, incluindo o distúrbio alimentar que ela sofreu quando adolescente. É algo que ela agora vê como uma fonte de esperança e autocura: “Quanto mais eu me abro e falo sobre minhas lutas passadas, mais posso me relacionar e me conectar com as pessoas, me conectar comigo mesma e avançar em minha jornada”. Foi nesse mesmo ano que ela fez To the Bone, um filme que explora distúrbios alimentares, que ela diz ter sido positivo para ela e para o público que viu suas próprias lutas e experiências nele. “E então eu faço algo como Emily [em Paris], onde você pode curar através do riso em uma época em que o mundo precisava se lembrar de como era a alegria, o riso ou a viagem. E enquanto faço isso para o público, também estou fazendo para mim mesma”, diz ela. Lá vai ela injetando aquela leviandade característica no tópico.

Collins fala abertamente sobre sua jornada de saúde mental, e sua disposição de ser aberta sobre suas lutas é uma luz brilhante em um ponto de escuridão que muitos jovens, e realmente qualquer pessoa, podem enfrentar. Seja indo para a terapia (da qual ela é uma grande defensora), colocando-o em páginas (“Eu escrevo em um diário todos os dias de manhã e à noite. Eu amo o Five Minute Journal”) ou canalizando-o em seu trabalho de atuação, Collins insiste que “a arte é curativa, quer te faça chorar ou te faça rir”.

É com essa última observação que minha imagem de Lily Collins começa a se solidificar. Enquanto ela assume o comando de sua carreira em Hollywood para nos fazer rir, chorar ou refletir, todos podemos nos beneficiar de Collins e de seu otimismo sem remorso.

Confira também a sessão de fotos em nossa galeria clicando nas miniaturas abaixo:

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Lily Collins concedeu uma entrevista para a revista Net-A-Porter onde ela fala mais sobre a nova temporada de Emily In Paris, se apaixonar e o poder da vulnerabilidade. Confira traduzido pela nossa equipe abaixo:

Ela atua desde os dois anos de idade e é famosa desde a adolescência, conquistando prêmios e elogios ao longo do caminho. Mas desde o sucesso fenomenal de Emily em Paris, sua carreira assumiu um nível totalmente novo de estrelato – para não mencionar o fandom – tornando-a a parisiense honorária favorita de todos. Aqui, LILY COLLINS fala com ELLIE PITHERS sobre sua admiração pela positividade inabalável de seu alter ego, os novos projetos empolgantes nos quais ela está trabalhando e como ela sempre acreditou no poder da vulnerabilidade.

Vamos começar com a franja. O trailer da tão esperada terceira temporada de Emily in Paris gira em torno delas, com a assistente de marketing titular do milênio, Emily Cooper, levando uma tesoura até um punhado de seus cachos incrivelmente brilhantes sobre a pia do banheiro. “Emily, não!” suspira sua melhor amiga, Mindy. “Às vezes as pessoas cortam a franja quando está tudo bem!” ela responde de volta. Mas Emily tem uma decisão pairando sobre ela: voltar para sua cidade natal, Chicago, ou permanecer em Paris? Alinhar-se com sua insistente chefe americana ou com sua mal-intencionada chefe francesa? Perseguir Gabriel, o sonhador chef francês, ou Alfie, o suave banqueiro britânico? A única resposta que recebemos do teaser é: corte uma franja francesa ingênua e siga em frente.

Lily Collins está me mostrando a franja dela no Zoom em uma manhã ensolarada de novembro em Los Angeles, ziguezagueando os dedos entre as mechas para que caiam com indiferença em seu rosto em forma de coração. “Eu queria franja há muito tempo!” a atriz e produtora de 33 anos diz, sua alegre voz subindo uma oitava. “Quando a segunda temporada estava saindo, parecia uma mudança de vida para mim, então eu fiz. Eu realmente queria mantê-las para esta temporada. E parecia apropriado que, na terceira temporada, Emily fizesse uma pequena mudança, então incluímos isso no enredo.”

Cabeleireiros do mundo: preparem-se para cortar franjaS durante meses. Para onde Emily vai, a cidade – ou pelo menos seus turistas – seguem. Você só precisa caminhar 10 passos ao longo do rio Sena antes de avistar um acólito de Emily, instantaneamente identificável por sua boina vermelho-cereja, item xadrez preto e branco e charm de bolsa da Torre Eiffel. Os espertos guias turísticos franceses estão agora oferecendo excursões temáticas de Emily, observando todos os cenários em que a personagem comeu, bebeu, beijou e teve encontros duplos.

Collins teve seu primeiro gostinho real da mania de Emily no verão passado. Como nos ciclos de filmagem anteriores, ela alugou um apartamento em Paris para os quatro meses de filmagem – com seu marido, Charlie McDowell, diretor e roteirista, e sua mistura adotada de pug-terrier, Redford. Entre as tomadas, o casal explorou Paris em patinetes elétricos. “Ficamos em apartamentos porque você se sente mais como um parisiense – e você tem seu próprio espaço”, diz a atriz, que está descobrindo que o francês que aprendeu (quase fluentemente) na escola e em viagens em família à Suíça está começando a aparecer quanto mais tempo ela passa na cidade.

Quando estava no modo Emily, Collins era frequentemente confrontada por fãs que haviam se dado um glow-up – e as coisas ficaram estranhas. “É muito engraçado e cativante, e tão bizarro e doce, ver as pessoas, visitando a cidade, se vestindo como o personagem e tirando fotos”, diz ela. “As pessoas vinham até mim e diziam: ‘Arrumei minha mala de acordo com o que Emily usaria’. Se me vissem como personagem, era muito alucinante.”

Ela se tornou otimista sobre estar misturada com seu alter ego corajoso. “Eu sou chamada de Emily o tempo todo”, ela ri. “Eu respondo a qualquer um [Lily e Emily] agora. Eu tomo isso como um elogio.” Ela tem um grande carinho pela vadia básica que interpretou nos últimos três anos (a série foi renovada para a quarta temporada). “Ela é alguém otimista e voltada para soluções, e interpretar alguém como Emily pode me dar um impulso quando eu nem sei que preciso disso”, diz ela. “Apenas para poder sentir uma sensação de positividade; é isso que Emily faz por mim.”

Como ela aconselharia nossa heroína a lidar com os enigmas da terceira temporada? “Sinto-me muito confiante no fato de que ela tirará o máximo proveito de qualquer situação, mesmo que seja aprendendo com um erro.” Ela se torna filosófica. “É muito importante ser capaz de explorar a si mesmo e entender o que você precisa e deseja. Eu a teria encorajado a se lembrar daquele momento em que terminou com Doug [seu namorado de Chicago] e a dizer: ‘Lembra quando você se escolheu?’”

Collins é boa em fazer essa ligação em sua própria vida? “Sou definitivamente alguém que pensa demais o tempo todo. Sempre fui uma verdadeira defensora do autocuidado, autorreflexão, registro no diário, terapia – seja o que for que ajude você a se concentrar.” Ela continua: “Para mim, há muito da minha vida que é vivida publicamente, então quero ter certeza de que posso manter o equilíbrio. E não apenas para mim, mas para minha futura família. E pela minha vida.”

A maturidade de Collins nasceu de uma infância passada aos olhos do público. Ela cresceu em Los Angeles – seu pai é o cantor, baterista e compositor britânico Phil Collins, e sua mãe, Jill Tavelman, é uma filantropa e negociante de antiguidades – e começou a atuar profissionalmente aos dois anos de idade (seu primeiro crédito foi na BBC sitcom Growing Pains). Quando estudante, ela era uma conselheira adolescente, equilibrando o trabalho escolar com audições e uma coluna na agora extinta revista britânica Elle Girl. Ela finalmente ganhou papéis em The Blind Side, de 2009, ao lado de Sandra Bullock, Mirror Mirror, de 2012, interpretando Branca de Neve para a madrasta malvada de Julia Roberts, e Rules Don’t Apply, de 2016, pelo qual recebeu uma indicação ao Globo de Ouro.

“Acho que vim ao mundo querendo fazer, querendo contar”, diz ela quando pergunto de onde vem sua motivação. “Eu era muito apaixonada, indisciplinada, enérgica. Sempre fui assim.” Seu desejo de compartilhar seus pontos baixos e altos sempre a diferenciou de seus colegas. Ela faz referência a To The Bone, o drama de 2017 no qual interpretou uma jovem de 20 anos lutando contra um distúrbio alimentar, baseando-se em suas próprias experiências – que ela detalhou em uma coleção de memórias lançada naquele ano, intitulada Unfiltered: No Shame, No Regrets, Just Me. Hoje, Collins tem mais de 25 milhões de seguidores no Instagram; como ela decide onde traçar um limite? “É difícil”, ela admite. “Sempre fui uma pessoa muito aberta; Sempre acreditei fortemente em compartilhar e discutir sentimentos sobre coisas que são consideradas vergonhosas ou confusas. É sempre uma curva de aprendizado. Mas sinto que sou capaz de ter esse equilíbrio. E tenho um sistema de apoio de pessoas que sei que vão me ajudar se eu precisar de ajuda.”

2023 parece brilhante para Collins. Tendo assumido o papel de produtora com Emily em Paris, ela está animada para ser mais uma força ativa por trás das câmeras com a Case Study Films, a produtora que ela lançou em novembro com seu marido e um parceiro, Alex Orlovsky. O trio trabalhou junto em Windfall, um filme de reféns filmado durante a Covid no qual ela estrelou e que McDowell dirigiu – uma experiência que ela descreve como “muito especial”. Entre os projetos em desenvolvimento estão Razzlekhan: The Infamous Crocodile of Wall Street, baseado em artigo da New York Magazine sobre os chamados Bonnie e Clyde do Bitcoin, e The Accomplice, baseado no thriller psicológico de Lisa Lutz. Embora Collins esteja escalada para atuar em ambas as produções, ela insiste que nem sempre será o caso. “Sei que não sou a pessoa certa para contar todas as histórias que quero contar, mas isso não significa que não possa fazer parte da narrativa”, diz ela.

Sobre o assunto de seu marido, a configuração doméstica de Collins-McDowell parece ser um ambiente excepcionalmente feliz. Ela menciona passeios com o cachorro sem telefones como seu mecanismo para desligar, junto com a farra ocasional de reality shows. “Eu quero assistir minhas Real Housewives!” ela ri. Voltamos a um tema anterior – como equilibrar o trabalho com a vida. “Novamente, é muito parecido com Emily, mas sou assumidamente voltada para o trabalho”, ela reflete. “Também amo a vida e quero viver fora do que faço. Quando conheci meu agora marido … ele me encorajou a refletir sobre quem eu sou e o que preciso. Foi um momento incrível.”

Outra semelhança entre Collins e sua contraparte na tela é uma apreciação da moda que rouba a cena. Mas, enquanto Collins se diverte em momentos de megawatt – Ralph Lauren é um colaborador particularmente confiável no tapete vermelho (ele fez o vestido de noiva de renda Calais-Caudry personalizado para suas núpcias de 2021) – ela também está perfeitamente feliz em roupas casuais. Hoje, ela está vestindo jeans e um cardigã multicolorido hippie, tricotado por sua falecida avó materna, Jane. “Eu tenho seis deles! Toda vez que eu os uso, as pessoas ficam tipo, ‘Onde você conseguiu isso?’”, diz ela, encantada. Ela cita Les Merveilles de Babellou em Paris como um tesouro vintage, onde acabou escolhendo peças para Emily, junto com a figurinista Marylin Fitoussi.

Trabalhar em Paris não é tudo jaquetas Jean Paul Gaultier, no entanto. Um dos dias mais peculiares no set da terceira temporada envolveu uma série de co-estrelas emplumadas. “Os pombos foram os membros do elenco mais difíceis de encurralar”, Collins ri, referindo-se a uma cena que ela filmou com um pássaro no escritório da Savoir (a agência de marketing onde Emily trabalha). “Como custam muito, eles precisam ter horários de trabalho bem definidos. Alguns deles são pombos treinados, alguns deles são pombos selvagens – e às vezes eles simplesmente fazem o inesperado e pousam em você.” Eles também fazem cocô. Como ela lidou com isso? “Do meu jeito Emily. Tentando ser controlada enquanto enlouquece,” ela sorri.

Fonte: Net-A-Porter

Confira também o ensaio fotográfico em nossa galeria clicando nas miniaturas abaixo:

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Confira o guia de fim de ano de Lily Collins para a Net-A-Porter legendado pela nossa equipe abaixo:




Aconteceu na noite de ontem (10) o PaleyFest, evento que promove séries, em Hollywood. Lily Collins esteve presente, acompanhada de seus colegas de elenco de Emily In Paris: Ashley Park, Camille Razat, Lucas Bravo e Lucien Laviscount. O criador da série, Darren Starr também estava no painel.

Confira fotos do evento em nossa galeria clicando nas miniaturas abaixo:

APARIÇÕES E EVENTOS | APPEARANCES AND EVENTS > 2022 > APRIL 10 – 39TH ANNUAL PALEYFEST IN HOLLYWOOD, CA

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Lily Collins é a capa da S Magazine de novembro. Ela concedeu uma entrevista para a revista acompanhada de uma sessão de fotos. Confira a entrevista abaixo traduzida:

A Escandinávia, com toda sua extensão pastoral, é uma região com potencial infinito para descobertas – então, parece apropriado que a aventureira Lily Collins e seu marido, Charlie McDowell, tenham escolhido este destino para sua lua de mel.

Falando pelo Zoom da Noruega, a atriz e produtora emergente está exultante por passar sua fuga pós-nupcial explorando ativamente novos terrenos, tanto geográficos quanto culturais. “Foi uma excursão gastronômica imersiva e envolvente pela natureza pela Escandinávia. Ainda estamos aqui experimentando a terra, e é completamente mágico”, ela admite alegremente. Em vez de ir para uma paisagem marinha isolada para se bronzear nos raios do sol, Collins queria fazer parte de “algo maior do que nós e ter memórias de experiências que nunca pensamos que poderíamos ter”, riscando algumas coisas da sua lista no processo.

Alguém poderia suspeitar que celebrar um casamento durante uma pandemia também seria um empreendimento surreal – no entanto, para Collins, era tudo o que ela poderia ter esperado. Embora certas precauções sejam inevitáveis ​​ao fazer uma reunião de qualquer tipo, isso não afetou a atmosfera feliz da cerimônia nem atrapalhou sua aura de celebração. “É exatamente como eu gostaria que fosse”, diz ela. “Nós dois nos sentimos muito sortudos por ter pessoas ao nosso redor – nestes tempos, isso é o mais importante.” A intimidade superou o espetáculo, permitindo que um grupo unido de entes queridos celebrasse este marco na vida do casal.

Além de planejar um casamento e subsequente lua de mel, Collins usou esse tempo de pausa global para se reconectar com a natureza e aprender a surfar – cortesia de seu marido. “Ele foi um ótimo professor e foi muito divertido sair e tentar algo novo”, ela revela. “Também existe a possibilidade de falhar miseravelmente e publicamente, o que você nem sempre quer quando se é adulto, mas foi uma experiência muito divertida para mim.”

Collins também diversificou seu currículo quando foi possível fazê-lo com segurança. “Fomos capazes de fazer um filme durante a pandemia, o que foi uma experiência muito interessante. Foi muito divertido ser criativa com um pequeno grupo de pessoas”, reconhece ela. Windfall – um filme noir hitchcockiano dirigido por McDowell – mostra Collins estrelando ao lado de Jason Segel e Jesse Plemons, assumindo o papel de uma mulher que, junto com seu marido, chega a uma casa de férias enquanto um assalto está em andamento. O filme está com lançamento pendente na Netflix e é outra adição à sua prolífica relação de trabalho com o rolo compressor de streaming.

No entanto, a colaboração de maior perfil entre Collins e Netflix é certamente a série de comédia arrebatadora Emily em Paris. Dirigido por Darren Star, o mentor por trás de Sex and the City and Younger, a narrativa centra-se na difícil assimilação da personagem titular na capital francesa como uma americana. Como uma profissional de marketing imaginativa em uma boutique parisiense, Emily luta com hesitação, antagonismo constante de seus colegas de trabalho e as dores de viver com as barreiras culturais e de idioma firmemente no lugar.

Em vez de se encolher sob pressão, Emily permanece destemida, com seu caminho ileso. Como uma ávida defensora do anti-bullying, Collins reconhece um admirável senso de autoestima na maneira como Emily lida com a animosidade desenfreada que visa destruí-la. Esteja Emily suportando a torrente de insultos lançados contra ela ou tendo sua experiência de marketing constantemente questionada, Collins elogia a capacidade de sua personagem de permanecer vulnerável e resiliente. “Ela não permite que o fato de muitas outras pessoas não a aceitarem imediatamente a impeça de persistir em seu trabalho. Ela também mostra como fazer perguntas e pedir ajuda é uma força, não uma fraqueza.” Collins também está particularmente encantada com a autenticidade intransigente de Emily, observando como a equipe de produção escolheu conscientemente não filmar uma cena em que ela “entra em um camarim e Emily de Chicago aparece como Emily em Paris. Queríamos reiterar o fato de que ela é assumidamente ela mesma. Ela apenas aprende e cresce, pega pequenos pedaços das pessoas que encontra, bem como da cidade em que está morando agora, e os adiciona à sua bússola moral, guarda-roupa e personalidade já estabelecidos.”

O guarda-roupa idiossincrático de Emily, com todos os seus tons vibrantes e estampas gráficas, é um testemunho da habilidade de estilista única da figurinista Marilyn Fitoussi e da consultora de figurino Patricia Field (famosa por Sex and the City).

Para cada personagem, Fitoussi e Field criaram um ambiente de trabalho colaborativo que permitiu que os gostos e visões pessoais dos atores impregnassem suas roupas com camadas de nuances. “Nossas provas acabam durando horas e horas, porque conversamos sobre cada roupa, as cores e a forma como se ajustam ao nosso corpo”, revela Collins. Roupas vintage, solicitações específicas de estilistas e roupas e acessórios pessoais são maneiras de o elenco personalizar suas personas na tela, dando-lhes uma identidade visual mais complexa. No entanto, isso não significa que o je ne sais quoi de Emily seja uma cópia dos gostos de Collins. “Mesmo que a moda de Emily e a minha sejam muito diferentes, ainda há partes de mim nisso”, ela admite. Enquanto Emily pode preferir usar sapatos de salto alto nos tons regulares e esportivos de néon com autoconfiança, Collins é capaz de “zombar de mim mesma em algumas dessas roupas, porque ela realmente vai com tudo ou vai para casa de várias maneiras que eu provavelmente não faria isso, mas é muito divertido fazer isso como Emily.”

Com uma segunda temporada com luz verde pela Netflix para estrear em dezembro e o retorno ao set no início deste verão, Collins estava feliz por se reunir com o elenco e a equipe. Tendo assumido o papel de produtora durante a primeira temporada, ela teve a chance de afirmar mais uma presença nos aspectos de desenvolvimento e criativos da série. “Eu senti que era capaz de usar minha voz e fazer perguntas e me sinto capacitada para fazer mudanças, sendo parte do processo de uma forma que eu não acho que deveria ter permissão para fazer.” Isso incluiu “trazer muito para a mesa em termos de ideias e mudanças, os personagens que eu queria explorar mais e os elementos de Emily que eu queria poder mostrar com fantasias, locações e elenco – a coisa toda”.

Embora claramente enraizada nas experiências pessoais e profissionais do personagem titular, a segunda temporada permite perspectivas e histórias mais diversas. Collins está animada sobre como a narrativa centraliza a camaradagem feminina entre Emily, Camille e Mindy, e como nutre o relacionamento entre Emily e sua chefe Sylvie, que tem a chance de gradualmente aquecer seu subordinada americano. “Estou animada para que todos se sintam mais envolvidos com os outros personagens, já que eles merecem”, revela Collins, aludindo a como uma multiplicidade de vozes e experiências dará ao programa uma sensação maior de universalidade. Até mesmo o guarda-roupa de Emily passa por uma ligeira transformação à medida que ela se aclimata ainda mais com a cultura francesa, puxando pistas do cinema New Wave para uma estética mais parisiense.

De acordo com as raízes escapistas do programa, uma coisa que a próxima temporada não abordará é a pandemia atual, já que ela existe conscientemente em um reino fora da realidade cotidiana. Collins observa como, após as filmagens da primeira temporada, ela e o resto da equipe “não sabiam que a série seria lançada durante uma época em que as pessoas precisavam rir e lembrar como era a diversão. Ficamos muito gratos por oferecer isso quando as pessoas mais precisavam.” No entanto, isso não impede sua capacidade de aumentar a conscientização sobre outras questões sociopolíticas que estão diretamente relacionadas às experiências de Emily como indivíduo. A primeira temporada tratou criativamente de questões relativas ao olhar masculino, a objetificação das mulheres e a dismorfia corporal. Collins afirma veementemente que “é importante abordar esses tópicos e promover os tópicos que foram levantados na primeira temporada de uma forma que não pareça alienante, mas pareça coloquial”, enraizando a narrativa na “experiência de Emily em Paris, com essas pessoas, e como ela digere informações e aborda situações enquanto supera obstáculos. Ela fala e usa sua voz, e isso só aumenta na segunda temporada.”

Além de seus papéis na televisão, Collins está trabalhando duro para lidar com as tarefas de produção do próximo filme live action da Polly Pocket, que será escrito e dirigido pela criadora de Girls, Lena Dunham. Embora o filme ainda esteja em desenvolvimento, Collins também protagoniza esta adaptação, que se apresenta como uma forma nostálgica de entretenimento para quem cresceu obcecado por esses brinquedos e ao mesmo tempo convida uma nova geração a ficar paralisada por Polly Pocket. “Elas ainda são tão relevantes”, ela exclama, “mas também há espaço para criar novas histórias e construir a história da marca.”

Enquanto fotografava para esta história de capa, Collins ficou pasma com o cenário, uma grande propriedade californiana onde ela estava animada para “interpretar uma personagem” – talvez uma dona de casa abandonada ou uma estrela melancólica exausta pela fama? É preciso um contador de histórias curioso para transformar uma sessão de fotos de moda em um estudo de personagem contado por meio de pantomima – o show business é certamente uma coisa natural para Collins.

Fonte: S Magazine

Confira as fotos da sessão fotográfica em nossa galeria clicando as miniaturas abaixo:

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Lily Collins é a capa de dezembro/janeiro da revista Elle UK. Na entrevista ela fala um pouco sobre a nova temporada de Emily In Paris, sobre seu casamento e como ela gostaria de ser sua própria voz. Confira a entrevista completa traduzida abaixo:

Lily Collins é famosa desde a adolescência, ganhando prêmios, elogios… E suas merecidas colunas em revistas. Depois do enorme sucesso de Emily em Paris, ela conta a Alice Wignall por que está finalmente assumindo o controle de sua própria história.

É uma manhã cinzenta no Soho quando Lily Collins e eu nos encontramos para o café da manhã. Ela voou de LA na noite anterior – o avião atrasou, Heathrow estava uma bagunça – e embora ela tenha dormido um pouco, ela definitivamente precisa de cafeína, porque há uma entrevista para fazer, sem mencionar uma foto de capa. Felizmente Charlie – isto é, Charlie McDowell, seu novo marido de todos os 16 dias em que nos conhecemos – avisou sobre um café não muito longe do hotel, então partimos para o frio do final de setembro em Londres .

Ela pode estar cansada, mas está alegre, tagarela e feliz por estar em casa. “Já se passaram quase dois anos,” diz ela. “E normalmente eu voltaria muito pra cá. E Charlie também – antes mesmo de nos conhecermos [seu pai é o ator britânico Malcolm McDowell]. Íamos durante os feriados ou férias e viemos aqui juntos no último Natal, há dois anos. Então, nós dois pensamos: “Meu Deus, é bom estar de volta”.

Parece surpreendente vindo de uma residente de longa data de Los Angeles, mas ela passou os primeiros anos de sua vida morando no interior de Surrey (sua mãe, Jill Tavelman, é americana; seu pai é inglês e também é Phil Collins) e ela insiste que seu país natal é onde ela se sente mais em casa. “Eu sou britânica,”  diz ela. “Quer dizer, eu sou os dois, mas associo mais a ser britânica. Quando eu interpreto papéis com sotaque britânico, há algo nisso que parece que estou falando naturalmente, embora eu esteja tendo imitar o sotaque.” Ela ri de si mesma, totalmente ciente de que ela soa totalmente americana. “Sempre que aterrisso aqui, sinto que estou voltando para casa. Especialmente depois de anos sem poder vir. Só de ouvir o sotaque quando embarcamos no avião [ontem], há um grande conforto nisso.’

É verdade que, se você não a conhecesse bem, provavelmente a colocaria deste lado do Atlântico: com seus traços delicados, expressão séria e sobrancelhas excelentes, ela parece muito mais dramática de época do que a garota da praia do Pacífico. E então, é claro, ela também construiu um lar – e um nome – para si mesma como a residente expatriada fictícia mais famosa de Paris, como a titular Emily em Paris, cuja segunda temporada está chegando em dezembro. Para as filmagens, ela passou quatro meses deste verão morando na cidade, começando enquanto ela ainda enfrentava toques de recolher relacionados à Covid. “Estava muito vazio quando cheguei lá,” diz ela. “E não havia nenhum americano por perto porque eles não eram permitidos. Então isso parecia ainda mais estranho, porque os únicos sotaques que você ouvia eram franceses – o que também era realmente adorável.” Mas pelo menos, graças às filmagens durante uma pandemia, ela foi capaz de se lançar na vida da cidade mais do que nunca. “Eu definitivamente pude conhecer melhor dessa vez, porque eu não estava usando muito transporte público por causa dos regulamentos para as filmagens. Então eu estava andando muito mais. Charlie é ótimo com direções e explorações e marcou lugares [para visitar] por toda Paris, mesmo antes de eu ter a série. E assim estávamos constantemente caminhando e explorando. E, você sabe, nossa equipe é toda francesa. E o mesmo acontece com a maior parte do nosso elenco, exceto Ashley [Park, que interpreta Mindy] e eu. Então, você experimenta o outro lado de Paris com eles.”

Ela também vivia como uma local, evitando um hotel por seu próprio apartamento, com “vizinhos muito amáveis”, e fazendo amizade com outros donos de cães locais (seu cachorro, Redford, veio junto). “Embora seja estranho porque todo mundo tem cachorros, mas eles não são permitidos em vários parques. Um dos únicos lugares perto de nós em que podíamos deixá-lo fora da coleira era em frente ao Louvre. Diríamos a ele: ‘Você é tão sortudo que vai ao banheiro em um dos lugares mais chiques de todos os tempos.’

Collins fica, sem surpresa, calada sobre os detalhes da segunda temporada, exceto para dizer que há novos membros do elenco, mais tempo na tela para personagens secundários e um foco na ‘camaradagem feminina’. (Como exatamente isso se encaixa com Emily – spoiler! – dormindo com o namorado de sua amiga Camille, Gabriel, no final da última temporada.) Mas com certeza será: em seu lançamento em outubro de 2020, a primeira temporada foi direto para o top 10 dos programas mais transmitidos da Netflix, assistidos por 58 milhões de lares no mês após sua estreia. Seus fãs adoraram por seu escapismo espumante (nunca mais necessário do que quando as noites caíam para o primeiro longo inverno da pandemia); seus críticos – especialmente os franceses, quelle surpresa – protestaram contra sua descrição “irreal” da vida parisiense.

Embora esse seja exatamente o ponto: a piada é muito mais sobre Emily e sua visão estética-influenciadora filtrada por Clarendon de como sua existência na França deve ser, do que sobre os franceses que ela encontra que a veem com alguma irritação e desdém ao afeto e diversão perplexa.

No entanto, Collins diz, mudanças estão sendo feitas para a segunda temporada em resposta às críticas da primeira, especialmente em torno da representação. “Para mim como Emily, mas também como produtora [do programa], após a primeira temporada, ouvindo os pensamentos das pessoas, preocupações, perguntas, gostos, desgostos, apenas sentimentos sobre isso, houve certas coisas que falaram com o tempo que nós estamos vivendo em e o que é certo e moral e correto e deve ser feito. E [isso foi] algo pelo qual eu me apaixonei. [Os produtores] todos acreditavam nas mesmas coisas. E eu realmente queria que a diversidade e a inclusão na frente e atrás das câmeras fossem algo em que realmente colocássemos nosso foco, de várias maneiras. Contratar novas pessoas na frente das câmeras, também dando novas histórias para diferentes personagens, o que foi muito importante.”

Esta me parece ser uma resposta típica de Collins: ela se preocupa, ela é consciente, ela é autocrítica. Ela se descreve como alguém que “sempre girou em torno de sua cabeça” e dá a impressão distinta de uma pessoa cujo motor mental está sempre funcionando a todo vapor. Considere a resposta dela ao lockdown: “Eu não ficava em casa há muito tempo e sem saber o que vem a seguir. Foi um tempo muito valioso para eu passar com meu agora marido e nosso cachorro, ser capaz de simplesmente existir e ter tempo para apenas sentar e ficar quieta. Porque sou alguém que inatamente se sente culpada por não fazer algo. Eu amo trabalhar. Eu sou uma fazedora. Então, também fui capaz de transferir o que consideramos trabalho em um trabalho em mim mesma. Eu também sou alguém que é uma granda defensora da saúde mental, da terapia, da meditação, de diário, seja o que for que fale com alguém em seu processo de descobrir quem ele é, ou melhorar a si mesmo ou aprender sobre si mesmo e expandir sua mente e coração. Então eu realmente usei aquele tempo para uma reflexão profunda, profunda, às vezes muito desconfortável, porque estávamos tendo que parar e olhar as coisas. Trabalhar comigo mesma como indivíduo, como casal, no trabalho, como amiga, como filha, todas essas coisas, todos os lados diferentes, sem distração. Lembro-me no início do lockdown eu pensei, haverá duas maneiras principais de isso acontecer. No final, terei uma prova de que fiz algo durante isso que me melhorou? Ou terei meio que desejar o mundo que existia antes disso e apenas tentar passar por isso?”

Além disso, ela aprendeu a surfar.

Além de ser auto-reflexiva, Collins também é incrivelmente verbal: a resposta completa a essa última pergunta chegou a 712 palavras e cinco minutos e cinco segundos de gravação. Uma vez que ela atinge seu fluxo, é difícil fazê-la parar, e isso também parece típico: toda a sua vida parece ter sido movida por uma energia implacável.

“Sempre fui uma pessoa extremamente apaixonada e motivada”, ela concorda, “seja na escola ou mesmo nas amizades. Tipo, se eu vou ser sua amiga, vou ir além e fazer o que posso fazer para estar lá por você.” Mesmo antes de seu primeiro papel no cinema (em The Blind Side, ao lado de Sandra Bullock, em 2009), ela trabalhou por anos – como modelo, fazendo audições, escrevendo (incluindo uma coluna para a publicação irmã desta revista, ELLE Girl), apresentando na TV.

Ela soa como uma mulher em uma missão. “Eu era” ela confirma. “Eu sempre quis algum tipo de voz. Não no sentido de ser “a voz de uma geração”. Eu só queria me conectar com as pessoas. Quando digo que quero fazer algo, vou fazer, não apenas falo sobre isso. E isso se manifestou quando eu era uma garota de 10 anos, de 12 anos, de 16 anos, quando eu comecei. Eu penso comigo mesma, você sabe, apresentando talk shows aos 16 anos para salas de executivos que pensavam que eu era louca, porque eu parecia uma criança.” Ela faz uma breve pausa. “Bem, tecnicamente, eu era meio que uma criança.”

É claro ver como isso a ajudou, entregando uma carreira que vai de comédias românticas (Love, Rosie) ao drama (Les Misérables da BBC) e biopics aclamados pela crítica (Mank) através de indicações ao Globo de Ouro e ao Emmy por Rules Don’t Apply e Emily em Paris, mas em outros aspectos tem sido difícil. Em seu livro (ah, sim, ela também é autora), Unfiltered, uma coleção de textos que publicou em 2018, ela é aberta sobre as dificuldades de lidar com o perfeccionismo que tanto a alimentou quanto a derrubou ao longo de sua vida, mais obviamente se manifestando em um transtorno alimentar na adolescência.

Eu pergunto a ela como as duas coisas se reconciliam em sua cabeça: seu medo de não cumprir o que ela acreditava ser o padrão aceitável e seu desejo de trabalhar em uma indústria onde atingir esse padrão é impossível. Não importa o quão bom você seja, quão amado, quão divertido, sempre haverá alguém feliz em derrubá-lo.

Por um momento, ela parece estranhamente sem palavras. “Nunca ouvi ninguém colocar dessa forma,” diz ela, “e isso é parte do que venho pensando e aprendendo sobre mim mesma e pensando e continuando, o quê? Porque? Por que fazer isso? Mas é verdade.” Ela pensa por um momento. “Acho que às vezes prospero em situações difíceis, sob pressão. Quando eu tenho que entregar algo, encontro dentro de mim para fazer isso, mesmo se eu estiver nervosa, ansiosa, com medo. Mas havia um elemento de tentar o meu melhor e lutar pela perfeição quando eu era mais jovem, e tentar fazer isso em um espaço onde simplesmente não é possível. Porque provavelmente havia um elemento em mim que queria ter sucesso em uma situação muito difícil.”

Provar seu valor nessa arena assustadora foi, sem dúvida, complicado pelo fato de que ela veio carregada de bagagem: assim como qualquer “filha de”, ela teve que negociar dois tipos de celebridade ao mesmo tempo – sua própria fama incipiente e a globalidade de seu pai estrela. Fica claro ao ler outras entrevistas que ela fez que, embora em suas próprias palavras e seu próprio trabalho – como seu livro – ela fica feliz em falar sobre Phil, quando se trata de responder a perguntas de outras pessoas, ela é menos interessada. Pergunto se isso também tem a ver com controle – da narrativa, e cujas palavras contam a história: dela ou de um jornalista que ela acabou de conhecer.

“Sempre quis ser minha própria voz”, diz ela, “e possuir minhas próprias verdades e minha própria história. E eu sou alguém que gosta de pensar muito antes de falar. Porque eu sei que há tantos pensamentos acontecendo na minha cabeça, e emoções e sentimentos que eu não quero, por falta de uma palavra melhor, vomitar palavras antes de entender as coisas adequadamente. E então, se alguém falar em meu nome, sem que eu tenha pensado ou trabalhado de verdade, às vezes as coisas podem se perder na tradução e serem mal interpretadas.”

Há também o simples fato de que quando você é um jovem ator, tentando se estabelecer, é pesado ter cada menção do seu nome ligada ao de um músico dos anos 80 – mesmo que ele seja seu amado pai. “No começo, quando era mais jovem, muitas coisas foram tiradas do contexto nas entrevistas”, diz ela. “Eu não poderia ser uma filha mais orgulhosa, uma filha mais amorosa. Tipo, é meu pai! Eu o amo e estou feliz, sempre quis ser eu, e ter meu próprio caminho e minha própria jornada e meus próprios fracassos e sucessos e todas essas coisas, como qualquer pessoa deseja. E, no início, quando eu não tinha feito nenhuma dessas coisas ainda, estava prevendo que as pessoas só se interessassem pela minha família. Claro, é assim que o mundo funciona e muitas mídias funcionam. Mas fiquei frustrada ao ouvir essas perguntas. Não significava que eu não amava ou respeitava meu pai, isso não muda o que eu sentia por minha família. Eu realmente não queria que essa fosse minha narrativa.”

Mas sua narrativa está mudando. Não apenas porque Phil é indiscutivelmente agora o pai da mais famosa Lily, mas porque sua vida está mudando. Ela volta a esse tema com frequência, falando sobre como ela não é mais levada a atender a padrões impossíveis. “Porque a que custo, certo? Quando você percebe que a perfeição não é perfeita e você pode ser perfeitamente você mesmo, que a versão de perfeito de todos é diferente e a perfeição é chata e todas essas coisas. Eu acho que agora é só fazer o melhor que você pode e não ficar louca, e ter limites sobre o quanto você se dá, quanto você economiza, quanto tempo você gasta se estressando e se preocupando e com medo de coisas isso está completamente fora de seu controle. Você pode ter medo de não ser perfeito. E então você percebe que o que você pensou que queria não é o que você queria. Tipo, eu não quero ser perfeita.”

Talvez a pandemia tenha ajudado, de uma forma estranha – “Sabe, eu quero uma família e não quero que minha vida pessoal seja afetada pela forma que amo trabalhar. E então foi um tempo bem gasto para eu ser capaz de não trabalhar e, de repente, realmente pensar em todas as outras coisas sobre mim, não em mim como um personagem”- e talvez o mesmo tenha acontecido em me casar. Ela certamente brilha quando Charlie passa por nossa mesa – “Te amo!”, Ela diz – e fala alegremente sobre seu casamento recente: “Nunca planejei festas de aniversário por medo de que outras pessoas não se divertissem. Mas acabei de decidir que o casamento era minha praia. Eu estava tipo, “Não, quer saber? Isso vai ser ótimo.” Aconteceu nas montanhas do Colorado, e seu vestido Ralph Lauren foi inspirado em seu painel do Pinterest ‘Western Americana encontra British Victorian’.

Mas isso é muito legal. É claro que Collins ainda está trabalhando, mas agora se trata de criar o tipo de vida que ela realmente deseja, não o que ela acha que deveria ter. Portanto, este não é um caso de final feliz, na verdade, mas um novo capítulo promissor; aquele que está sendo escrito pela protagonista. Ela pode não saber o que vem no próximo capítulo, mas tudo bem. Quando se trata de coisas importantes, Lily Collins tem tudo sob controle.

Fonte: ELLE UK

Confira as fotos da sessão de fotos em nossa galeria clicando nas miniaturas abaixo:

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Lily Collins é a capa de outubro da revista Nylon. Ela concedeu uma entrevista onde falou sobre a segunda temporada de Emily In Paris e planejar seu casamento enquanto isso. Leia traduzida abaixo:

Este ano, Lily Collins foi o rosto de duas produções elaboradas. A primeira é a maior, mais ousada segunda temporada de Emily em Paris. A segunda: seu casamento rústico ao ar livre com inspiração vitoriana e americana em setembro em um remoto resort arborizado em Dunton Hot Springs, Colorado. O evento foi pequeno e nada foi complicado (embora seu vestido Ralph Lauren tenha levado quase 200 horas para ser feito), e algo sobre isso parecia épico.

Talvez esse je ne sais quoi seja o fato de Collins nunca ter visto o local antes de seu grande dia. Ela estava, é claro, em Paris, onde a atriz de 32 anos voou no auge da pandemia para estrelar e produzir a segunda temporada de uma série romântica e impactante que muitas pessoas disseram ser muito impactante e romântica, no local em uma cidade cuja joie de vivre foi decididamente silenciada. Quando as filmagens da 2ª temporada começaram em maio, ainda tinha toque de recolher às 19 horas e apenas mercados e farmácias estavam abertos. Em suas horas de folga, ela estava escolhendo um menu que ela não poderia provar e decoração para um casamento em um espaço que ela nunca tinha visto.

“Eu estava planejando o casamento durante as filmagens da série, nove horas a frente. Terminar as filmagens e depois fazer Zoom com as pessoas e responder e-mails”, disse Collins a NYLON. Ainda assim, ela sentiu que daria certo, e deu. Em 4 de setembro, ela se casou com o cineasta Charlie McDowell, 38, que agora está sentado do lado de fora da tela do Zoom de Collins na casa de hóspedes boêmia e ensolarada onde eles estão atualmente hospedados na propriedade de um amigo no sul da Califórnia. “Foi emocionante e ótimo; estava tudo acontecendo ao mesmo tempo.”

Collins tem experiência em ocupar dois mundos diferentes ao mesmo tempo, e não apenas porque ela é uma atriz. Ela faz isso na vida desde os 5 anos, quando deixou a Inglaterra para os Estados Unidos após o divórcio de seus pais. Seu pai é o famoso músico Phil Collins, tornando a Lily um membro da realeza de Hollywood, tanto que ela foi apresentada como uma debutante no Paris ’le Bal, uma celebração de estreia comum para o surgimento de celebridades. No entanto, como seu Instagram revela, Collins se sente tão confortável nas montanhas quanto em sua cidade adotiva de Beverly Hills. Ela está no Zoom com uma camisa simples Oxford azul claro, mas quando nossa conversa se volta para a supernova Hitchcockiana que ela incorpora nas fotos que acompanham esta história, ela exclama: “Eu amei a coisa toda: a peruca, o clima, as roupas”. Sua carreira também desmente o que se poderia chamar de conforto com alcance: depois de abrir seus dentes em projetos tão obscuros (To the Bone; Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile; Okja), ela agora está interpretando a última adição de vadias básicas de Hollywood.

Quando Emily em Paris estreou na Netflix no outono de 2020, as angústias de baixo risco e as oportunidades aparentemente boas demais para ser verdade se revelaram exatamente a colher cheia de açúcar de que os espectadores precisavam para ajudar a engolir a realidade de quarentena. A segunda temporada, que estreia em 22 de dezembro, ainda é repleta de desejos – ela se passa em um mundo sem COVID, para começar – mas nem tudo são gafes infelizes. O foco está na precipitação que segue Emily finalmente com Gabriel, seu lanche de um vizinho chef francês, no final da 1ª temporada. O arco emocional lembra a última metade da terceira temporada de Sex and the City, quando Carrie começa um caso com Big. (O criador de Emily in Paris, Darren Star, também foi o cérebro por trás do SATC.) Moralmente, o público sabe que esses casais não deveriam estar juntos: Big é casado; Gabriel pode ou não estar totalmente separado de sua namorada, que por acaso também é a amiga íntima de Emily, Camille. Mas é também por isso que queremos vê-los juntos. “Ela não está de forma alguma imitando a vida de Carrie”, diz Collins sobre a comparação, embora admita: “Emily provavelmente cresceu tendo pôsteres de Carrie Bradshaw em sua parede”.

Emily é um signo solar de Carrie com uma ascensão de Charlotte. Como Carrie, ela pode ser um pouco escorregadia quando se trata de assuntos do coração. No período de uma temporada, nós a assistimos fazer sexo com um garoto de 17 anos, sair com um cliente e, sim, dormir com Gabriel. Depois, há o flerte homoerótico entre Emily e Camille que foi sutilmente distribuído em momentos de piscar e você vai perder, desde que acidentalmente se beijaram nos lábios quando se conheceram. “Quando li isso, pensei:‘Então, isso vai levar a algum lugar?’”, Lembra Collins. “Lembro-me dos escritores dizendo, ‘Não sei.’”

Muito mais foi feito do lado “Charlotte” de Emily: os elementos sinceros, ingênuos e ringarde, a alegria infatigável. “Muitas das qualidades de Emily, se você colocá-las no papel, pareceriam muito irritantes”, diz Collins. Mas ela é protetora da sua personagem, que ela vê como o oposto de bidimensional. “Ter alguém otimista, brilhante e alegre – é triste pensar que as pessoas olhariam e diriam: ‘Isso é demais’. São qualidades tão bonitas, e o fato de que ela pode combinar isso com ser vulnerável e pedir por ajudar e cometer erros – ela não é infalível”, acrescenta Collins, e para ser justa, ela nunca afirma ser.

Essas críticas particulares também têm gênero. As objeções eram poucas quando as fantasias masculinas da maioridade, como a Entourage, consistiam em um super-atraente 20 e poucos anos se mudando para uma nova cidade para encontrar fama, fortuna e conquistas sexuais em abundância. Mas nem todo mundo estava disposto a comprar a fantasia feminina que Emily em Paris estava vendendo. Para Collins, o aspecto exagerado da série reflete a admiração que sua personagem sente ao vivê-la. “Eu acho que esta é uma realidade elevada para Emily, estar se mudando para Paris, e o que ela experimenta e o que ela vê”, diz Collins, que estudou jornalismo na USC e ainda forma suas consoantes como se estivesse praticando para o ser âncora de jornal. Pelo que vale a pena, algumas das batidas clássicas parisienses que o público americano chamam como evidência de esquecimento do programa “deixe-os-comerem bolo” aconteceram com Collins enquanto ela morava lá, de pisar em cocô de cachorro a passar uma semana sem água quente em seu apartamento. “Acontece que quando você os coloca todos juntos em um programa de TV que também tem a aparência estética, fica um pouco menos crível.”

Em vez de ceder às críticas na 2ª temporada, os criadores do programa se dobraram, inclinando-se totalmente para a qualidade de confeitaria que fez Emily em Paris tão inegavelmente assistível em primeiro lugar. A famosa estilista Patricia Field, que continuou trabalhando como consultora de figurinos no programa em vez de reprisar seu papel como figurinista no SATC para o novo reboot, aumentou o risco da moda de 10 para pelo menos 15. Collins ficou maravilhada com a confiança que Field depositou nela. “[Ela] perguntava: ‘O que você quer vestir?’ Nunca pensei que seria perguntada sobre isso por alguém que é tão icônico”, lembra Collins.

As duas se conheceram quando a atriz visitou a galeria de Field em Nova York antes das filmagens da primeira temporada do programa. “Tivemos um pequeno contato preliminar e provas de roupas, o que ajudou muito [a ter] seus tamanhos, sua energia”, diz Field, que descreve o visual que ela criou para Emily como “muito Emily, bem como muito Lily. Emily e Lily são meio que … ela foi escolhida muito bem para esse papel.”

Em seguida, a série escalou o roteirista de Zola, Jeremy O. Harris, como um feroz – em todos os sentidos da palavra – estilista que se torna um contraponto amigo de Emily. “Ele tinha falado sobre o fato de ser um grande fã, o que era tão adorável, e eu fiquei muito surpresa”, disse ela sobre o dramaturgo, cujo elogio ao programa contrastou com os comentários do Twitter sobre o mesmo.

“Gosto de alegria – acho que isso é surpreendente para as pessoas, dado o trabalho que escrevo – mas o trabalho que consumi muitas vezes tem muita leveza”, diz Harris, que recentemente tuitou que “manifestou” sua maneira de aparecer em Emily em Paris e agora gostaria de fazer o mesmo para Squid Game. “Quando eu estava assistindo [Emily em Paris] eu pensei, ‘Isso é tão divertido. Por que todos estão tão chateados?’”

Harris achou o elenco do EIP muito acolhedor – “Eles são como neste estranho colégio interno francês, então eu poderia entrar e trazer um pouco de diversão” – mas trabalhar com Collins o surpreendeu de uma forma importante. “Quando cheguei a Emily em Paris, havia uma espécie de problema de tradução estranho em torno do meu cabelo e do que eu precisava para o meu cabelo como artista negro. Quando Lily descobriu que ela estava tipo, ‘Você sabe que sou uma produtora, certo?’ E imediatamente entrou em modo de produtora, mandando mensagens de texto e ligando para todos, certificando-se de que eu me sentiria confortável no meu primeiro dia no set”, diz ele. “Atrizes que tiveram o privilégio selvagem e o acesso que ela teve por meio de sua linhagem familiar, há uma ideia de que essas pessoas são frívolas ou diletantes – e isso não é 100% verdadeiro para Lily. É um prazer conhecer atrizes que querem ser defensoras de pessoas com menos privilégios ou menos poder do que eles.”

McDowell, que Collins começou a namorar no verão de 2019, juntou-se a ela por alguns meses durante as filmagens. Suas lembranças favoritas do tempo que passaram juntos em Paris são de longas caminhadas sinuosas pela cidade com seu cão resgatado de raça mista, Redford (que McDowell momentaneamente aparece no quadro do Zoom para apresentar). Às vezes, Harris vinha para andar junto. Ele diz que o relacionamento do casal “me fez querer um parceiro melhor para meu namorado, porque eles são um modelo para esse tipo de amor. … A casa deles é uma casa de risos e intelecto e profunda colaboração e admiração mútua.”

Durante uma pausa nas filmagens, McDowell e Collins viajaram para Copenhagen e adoraram tanto que o adicionaram ao itinerário da lua de mel de três semanas e meia da qual acabaram de voltar. “Foi muito uma viagem de aventura, comida típica de uma lua de mel. Foi realmente orientado para a experiência”, diz ela sobre a viagem pela Escandinávia, que incluiu “esses lugares incríveis que são muito ecológicos e sobre sustentabilidade, que abraçam a natureza e o que é nativo da área”.

O casamento deles no fim de semana do Dia do Trabalho também foi um retorno à natureza, um gesto que apontou para a herança anglo-americana que McDowell compartilha. “Era uma reminiscência das colinas e florestas da Inglaterra. Ambos temos dupla cidadania, então era algo em que queríamos nos usar” diz Collins. Foi uma cerimônia íntima – apenas seus amigos íntimos e suas famílias famosas. McDowell também nasceu de celebridades: ele é filho dos atores Mary Steenburgen e Malcolm McDowell, e enteado de Ted Danson. (Embora uma gag viral recorrente dele possa fazer você acreditar que McDowell é na verdade filho de Andie MacDowell.) “É tão bom poder finalmente dizer que sou uma esposa, [mas] às vezes me faz sentir muito velha”, Collins diz antes de parar, corando, e parando um momento para olhar para McDowell, que está chutando o pé em direção à tela em concordância divertida.

Os recém casados também são colegas. McDowell dirigiu Collins in Windfall, um filme sobre um jovem casal que chega a uma casa de férias para descobrir que foi roubada. A seguir, eles trabalharão juntos em Gilded Rage, que explora o infame assassinato do banqueiro de investimentos Thomas Gilbert Sênior em 2015. Como 18 meses de lockdown ensinaram a todos em um relacionamento romântico, há um motivo pelo qual as pessoas costumavam manter sua vida profissional e pessoal vidas separadas, mas para Collins, até agora, tudo bem. “Na verdade, fiquei surpresa por conseguir separá-lo realmente como diretor e também como noivo”, diz ela. “Foi tão colaborativo e divertido ir para o trabalho e ter a confiança uns dos outros, e também fazer uma pausa quando chegamos em casa e meio que assistir a uma série e desligar.” Balançando os pés de lado, os limites são evidentes. Questionado sobre o que mais o surpreendeu em trabalhar com Collins, McDowell ainda é brincalhão, mas conciso: “Este não é o meu disfarce, ok?”

Collins abre espaço para todas as suas paixões como alguém que nunca achou isso particularmente difícil ou estranho. Talvez seja por isso que sua pergunta menos favorita sobre Emily é aquela que os repórteres de entretenimento fizeram muito na primeira temporada: ela é workaholic ou romântica? “Eu estava tipo, ‘Ela não tem que ser definida por uma coisa. Ela adora o seu trabalho e também adora o amor’”, reflete Collins. “Ela é a mulher moderna.”

Fonte: Nylon

Confira as fotos da sessão de fotos em nossa galeria clicando nas miniaturas abaixo:

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Foi divulgado hoje (27) um vídeo de Lily Collins para a W Magazine onde ela fala um pouco sobre o estilo da segunda temporada de “Emily In Paris”, seu primeiro beijo e um talento estranho que ela possui. Confira legendado pela nossa equipe (em parceria com o lilycollins.com.br) abaixo:




As gravações da 2ª temporada de “Emily In Paris” já começaram em várias locações em Paris, França. Confira a matéria do Deadline traduzida:

Emily está voltando para Paris e St Tropez e outras locações em toda a França depois que Emily In Paris iniciou a produção na segunda temporada.

Isso ocorreu quando a Netflix revelou que a comédia estrelada por Lily Collins foi a série de comédia mais popular do streaming em 2020. A série foi assistida por 58 milhões de famílias nos primeiros 28 dias após seu lançamento em 2 de outubro.

Para colocar isso em contexto, Bridgerton foi assistido por 82 milhões de lares no mesmo período, The Witcher foi assistido por 76 milhões de lares e o drama francês Lupin marcou 70 milhões de lares.

A série, que foi originalmente criado na Paramount Network antes de mudar para a Netflix, foi renovada em novembro. A comédia romântica tem Collins como Emily, uma ambiciosa executiva de marketing de 20 e poucos anos de Chicago, que inesperadamente consegue seu emprego dos sonhos em Paris quando sua empresa adquire uma empresa francesa de marketing de luxo – e ela tem a tarefa de reformular sua estratégia de mídia social. A nova vida de Emily em Paris é repleta de aventuras inebriantes e desafios surpreendentes enquanto ela faz malabarismos para conquistar seus colegas de trabalho, fazer amigos e navegar por novos romances.

Ashley Park, Philippine Leroy Beaulieu, Lucas Bravo, Samuel Arnold, Camille Razat, Bruno Gouery, Kate Walsh, William Abadie e Arnaud Viard também estão presentes.

A série de meia hora foi criada, escrita e produzida por Darren Star. Tony Hernandez e Lilly Burns, da Jax Media, também são produtores executivos ao lado de Andrew Fleming. Collins produz. A MTV Entertainment Studios produz.

Lily Collins disse: “Como atriz, artista e criativa, o presente mais significativo é se conectar com as pessoas por meio de sua arte de alguma forma. É uma honra estar associada a um projeto que proporcionou às pessoas um alívio muito necessário durante um momento difícil, quando todos procuravam um motivo para sorrir e rir. Não só interpretar Emily me ensinou mais sobre mim, mas também sobre o mundo ao meu redor. Eu não poderia estar mais feliz por estar de volta a Paris para a segunda temporada para expandir essas lições, continuar a crescer e aprender ainda mais sobre esta bela cidade e todas as suas características com Emily.”

“Desde o início, sempre quisemos criar essa bela vista cinematográfica de Paris. O momento do lançamento da série foi fortuito para nós, já que todos ao redor do mundo puderam se tornar viajantes de poltrona e viver indiretamente por meio de nosso elenco. Não poderíamos estar mais orgulhosos e estamos ansiosos para trazer mais alegria aos nossos fãs ao iniciarmos a produção da segunda temporada”, acrescentou Darren Star.

Fonte: Deadline

 










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