Lily Collins é a capa da S Magazine de novembro. Ela concedeu uma entrevista para a revista acompanhada de uma sessão de fotos. Confira a entrevista abaixo traduzida:

A Escandinávia, com toda sua extensão pastoral, é uma região com potencial infinito para descobertas – então, parece apropriado que a aventureira Lily Collins e seu marido, Charlie McDowell, tenham escolhido este destino para sua lua de mel.

Falando pelo Zoom da Noruega, a atriz e produtora emergente está exultante por passar sua fuga pós-nupcial explorando ativamente novos terrenos, tanto geográficos quanto culturais. “Foi uma excursão gastronômica imersiva e envolvente pela natureza pela Escandinávia. Ainda estamos aqui experimentando a terra, e é completamente mágico”, ela admite alegremente. Em vez de ir para uma paisagem marinha isolada para se bronzear nos raios do sol, Collins queria fazer parte de “algo maior do que nós e ter memórias de experiências que nunca pensamos que poderíamos ter”, riscando algumas coisas da sua lista no processo.

Alguém poderia suspeitar que celebrar um casamento durante uma pandemia também seria um empreendimento surreal – no entanto, para Collins, era tudo o que ela poderia ter esperado. Embora certas precauções sejam inevitáveis ​​ao fazer uma reunião de qualquer tipo, isso não afetou a atmosfera feliz da cerimônia nem atrapalhou sua aura de celebração. “É exatamente como eu gostaria que fosse”, diz ela. “Nós dois nos sentimos muito sortudos por ter pessoas ao nosso redor – nestes tempos, isso é o mais importante.” A intimidade superou o espetáculo, permitindo que um grupo unido de entes queridos celebrasse este marco na vida do casal.

Além de planejar um casamento e subsequente lua de mel, Collins usou esse tempo de pausa global para se reconectar com a natureza e aprender a surfar – cortesia de seu marido. “Ele foi um ótimo professor e foi muito divertido sair e tentar algo novo”, ela revela. “Também existe a possibilidade de falhar miseravelmente e publicamente, o que você nem sempre quer quando se é adulto, mas foi uma experiência muito divertida para mim.”

Collins também diversificou seu currículo quando foi possível fazê-lo com segurança. “Fomos capazes de fazer um filme durante a pandemia, o que foi uma experiência muito interessante. Foi muito divertido ser criativa com um pequeno grupo de pessoas”, reconhece ela. Windfall – um filme noir hitchcockiano dirigido por McDowell – mostra Collins estrelando ao lado de Jason Segel e Jesse Plemons, assumindo o papel de uma mulher que, junto com seu marido, chega a uma casa de férias enquanto um assalto está em andamento. O filme está com lançamento pendente na Netflix e é outra adição à sua prolífica relação de trabalho com o rolo compressor de streaming.

No entanto, a colaboração de maior perfil entre Collins e Netflix é certamente a série de comédia arrebatadora Emily em Paris. Dirigido por Darren Star, o mentor por trás de Sex and the City and Younger, a narrativa centra-se na difícil assimilação da personagem titular na capital francesa como uma americana. Como uma profissional de marketing imaginativa em uma boutique parisiense, Emily luta com hesitação, antagonismo constante de seus colegas de trabalho e as dores de viver com as barreiras culturais e de idioma firmemente no lugar.

Em vez de se encolher sob pressão, Emily permanece destemida, com seu caminho ileso. Como uma ávida defensora do anti-bullying, Collins reconhece um admirável senso de autoestima na maneira como Emily lida com a animosidade desenfreada que visa destruí-la. Esteja Emily suportando a torrente de insultos lançados contra ela ou tendo sua experiência de marketing constantemente questionada, Collins elogia a capacidade de sua personagem de permanecer vulnerável e resiliente. “Ela não permite que o fato de muitas outras pessoas não a aceitarem imediatamente a impeça de persistir em seu trabalho. Ela também mostra como fazer perguntas e pedir ajuda é uma força, não uma fraqueza.” Collins também está particularmente encantada com a autenticidade intransigente de Emily, observando como a equipe de produção escolheu conscientemente não filmar uma cena em que ela “entra em um camarim e Emily de Chicago aparece como Emily em Paris. Queríamos reiterar o fato de que ela é assumidamente ela mesma. Ela apenas aprende e cresce, pega pequenos pedaços das pessoas que encontra, bem como da cidade em que está morando agora, e os adiciona à sua bússola moral, guarda-roupa e personalidade já estabelecidos.”

O guarda-roupa idiossincrático de Emily, com todos os seus tons vibrantes e estampas gráficas, é um testemunho da habilidade de estilista única da figurinista Marilyn Fitoussi e da consultora de figurino Patricia Field (famosa por Sex and the City).

Para cada personagem, Fitoussi e Field criaram um ambiente de trabalho colaborativo que permitiu que os gostos e visões pessoais dos atores impregnassem suas roupas com camadas de nuances. “Nossas provas acabam durando horas e horas, porque conversamos sobre cada roupa, as cores e a forma como se ajustam ao nosso corpo”, revela Collins. Roupas vintage, solicitações específicas de estilistas e roupas e acessórios pessoais são maneiras de o elenco personalizar suas personas na tela, dando-lhes uma identidade visual mais complexa. No entanto, isso não significa que o je ne sais quoi de Emily seja uma cópia dos gostos de Collins. “Mesmo que a moda de Emily e a minha sejam muito diferentes, ainda há partes de mim nisso”, ela admite. Enquanto Emily pode preferir usar sapatos de salto alto nos tons regulares e esportivos de néon com autoconfiança, Collins é capaz de “zombar de mim mesma em algumas dessas roupas, porque ela realmente vai com tudo ou vai para casa de várias maneiras que eu provavelmente não faria isso, mas é muito divertido fazer isso como Emily.”

Com uma segunda temporada com luz verde pela Netflix para estrear em dezembro e o retorno ao set no início deste verão, Collins estava feliz por se reunir com o elenco e a equipe. Tendo assumido o papel de produtora durante a primeira temporada, ela teve a chance de afirmar mais uma presença nos aspectos de desenvolvimento e criativos da série. “Eu senti que era capaz de usar minha voz e fazer perguntas e me sinto capacitada para fazer mudanças, sendo parte do processo de uma forma que eu não acho que deveria ter permissão para fazer.” Isso incluiu “trazer muito para a mesa em termos de ideias e mudanças, os personagens que eu queria explorar mais e os elementos de Emily que eu queria poder mostrar com fantasias, locações e elenco – a coisa toda”.

Embora claramente enraizada nas experiências pessoais e profissionais do personagem titular, a segunda temporada permite perspectivas e histórias mais diversas. Collins está animada sobre como a narrativa centraliza a camaradagem feminina entre Emily, Camille e Mindy, e como nutre o relacionamento entre Emily e sua chefe Sylvie, que tem a chance de gradualmente aquecer seu subordinada americano. “Estou animada para que todos se sintam mais envolvidos com os outros personagens, já que eles merecem”, revela Collins, aludindo a como uma multiplicidade de vozes e experiências dará ao programa uma sensação maior de universalidade. Até mesmo o guarda-roupa de Emily passa por uma ligeira transformação à medida que ela se aclimata ainda mais com a cultura francesa, puxando pistas do cinema New Wave para uma estética mais parisiense.

De acordo com as raízes escapistas do programa, uma coisa que a próxima temporada não abordará é a pandemia atual, já que ela existe conscientemente em um reino fora da realidade cotidiana. Collins observa como, após as filmagens da primeira temporada, ela e o resto da equipe “não sabiam que a série seria lançada durante uma época em que as pessoas precisavam rir e lembrar como era a diversão. Ficamos muito gratos por oferecer isso quando as pessoas mais precisavam.” No entanto, isso não impede sua capacidade de aumentar a conscientização sobre outras questões sociopolíticas que estão diretamente relacionadas às experiências de Emily como indivíduo. A primeira temporada tratou criativamente de questões relativas ao olhar masculino, a objetificação das mulheres e a dismorfia corporal. Collins afirma veementemente que “é importante abordar esses tópicos e promover os tópicos que foram levantados na primeira temporada de uma forma que não pareça alienante, mas pareça coloquial”, enraizando a narrativa na “experiência de Emily em Paris, com essas pessoas, e como ela digere informações e aborda situações enquanto supera obstáculos. Ela fala e usa sua voz, e isso só aumenta na segunda temporada.”

Além de seus papéis na televisão, Collins está trabalhando duro para lidar com as tarefas de produção do próximo filme live action da Polly Pocket, que será escrito e dirigido pela criadora de Girls, Lena Dunham. Embora o filme ainda esteja em desenvolvimento, Collins também protagoniza esta adaptação, que se apresenta como uma forma nostálgica de entretenimento para quem cresceu obcecado por esses brinquedos e ao mesmo tempo convida uma nova geração a ficar paralisada por Polly Pocket. “Elas ainda são tão relevantes”, ela exclama, “mas também há espaço para criar novas histórias e construir a história da marca.”

Enquanto fotografava para esta história de capa, Collins ficou pasma com o cenário, uma grande propriedade californiana onde ela estava animada para “interpretar uma personagem” – talvez uma dona de casa abandonada ou uma estrela melancólica exausta pela fama? É preciso um contador de histórias curioso para transformar uma sessão de fotos de moda em um estudo de personagem contado por meio de pantomima – o show business é certamente uma coisa natural para Collins.

Fonte: S Magazine

Confira as fotos da sessão fotográfica em nossa galeria clicando as miniaturas abaixo:

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Lily Collins é a capa de dezembro/janeiro da revista Elle UK. Na entrevista ela fala um pouco sobre a nova temporada de Emily In Paris, sobre seu casamento e como ela gostaria de ser sua própria voz. Confira a entrevista completa traduzida abaixo:

Lily Collins é famosa desde a adolescência, ganhando prêmios, elogios… E suas merecidas colunas em revistas. Depois do enorme sucesso de Emily em Paris, ela conta a Alice Wignall por que está finalmente assumindo o controle de sua própria história.

É uma manhã cinzenta no Soho quando Lily Collins e eu nos encontramos para o café da manhã. Ela voou de LA na noite anterior – o avião atrasou, Heathrow estava uma bagunça – e embora ela tenha dormido um pouco, ela definitivamente precisa de cafeína, porque há uma entrevista para fazer, sem mencionar uma foto de capa. Felizmente Charlie – isto é, Charlie McDowell, seu novo marido de todos os 16 dias em que nos conhecemos – avisou sobre um café não muito longe do hotel, então partimos para o frio do final de setembro em Londres .

Ela pode estar cansada, mas está alegre, tagarela e feliz por estar em casa. “Já se passaram quase dois anos,” diz ela. “E normalmente eu voltaria muito pra cá. E Charlie também – antes mesmo de nos conhecermos [seu pai é o ator britânico Malcolm McDowell]. Íamos durante os feriados ou férias e viemos aqui juntos no último Natal, há dois anos. Então, nós dois pensamos: “Meu Deus, é bom estar de volta”.

Parece surpreendente vindo de uma residente de longa data de Los Angeles, mas ela passou os primeiros anos de sua vida morando no interior de Surrey (sua mãe, Jill Tavelman, é americana; seu pai é inglês e também é Phil Collins) e ela insiste que seu país natal é onde ela se sente mais em casa. “Eu sou britânica,”  diz ela. “Quer dizer, eu sou os dois, mas associo mais a ser britânica. Quando eu interpreto papéis com sotaque britânico, há algo nisso que parece que estou falando naturalmente, embora eu esteja tendo imitar o sotaque.” Ela ri de si mesma, totalmente ciente de que ela soa totalmente americana. “Sempre que aterrisso aqui, sinto que estou voltando para casa. Especialmente depois de anos sem poder vir. Só de ouvir o sotaque quando embarcamos no avião [ontem], há um grande conforto nisso.’

É verdade que, se você não a conhecesse bem, provavelmente a colocaria deste lado do Atlântico: com seus traços delicados, expressão séria e sobrancelhas excelentes, ela parece muito mais dramática de época do que a garota da praia do Pacífico. E então, é claro, ela também construiu um lar – e um nome – para si mesma como a residente expatriada fictícia mais famosa de Paris, como a titular Emily em Paris, cuja segunda temporada está chegando em dezembro. Para as filmagens, ela passou quatro meses deste verão morando na cidade, começando enquanto ela ainda enfrentava toques de recolher relacionados à Covid. “Estava muito vazio quando cheguei lá,” diz ela. “E não havia nenhum americano por perto porque eles não eram permitidos. Então isso parecia ainda mais estranho, porque os únicos sotaques que você ouvia eram franceses – o que também era realmente adorável.” Mas pelo menos, graças às filmagens durante uma pandemia, ela foi capaz de se lançar na vida da cidade mais do que nunca. “Eu definitivamente pude conhecer melhor dessa vez, porque eu não estava usando muito transporte público por causa dos regulamentos para as filmagens. Então eu estava andando muito mais. Charlie é ótimo com direções e explorações e marcou lugares [para visitar] por toda Paris, mesmo antes de eu ter a série. E assim estávamos constantemente caminhando e explorando. E, você sabe, nossa equipe é toda francesa. E o mesmo acontece com a maior parte do nosso elenco, exceto Ashley [Park, que interpreta Mindy] e eu. Então, você experimenta o outro lado de Paris com eles.”

Ela também vivia como uma local, evitando um hotel por seu próprio apartamento, com “vizinhos muito amáveis”, e fazendo amizade com outros donos de cães locais (seu cachorro, Redford, veio junto). “Embora seja estranho porque todo mundo tem cachorros, mas eles não são permitidos em vários parques. Um dos únicos lugares perto de nós em que podíamos deixá-lo fora da coleira era em frente ao Louvre. Diríamos a ele: ‘Você é tão sortudo que vai ao banheiro em um dos lugares mais chiques de todos os tempos.’

Collins fica, sem surpresa, calada sobre os detalhes da segunda temporada, exceto para dizer que há novos membros do elenco, mais tempo na tela para personagens secundários e um foco na ‘camaradagem feminina’. (Como exatamente isso se encaixa com Emily – spoiler! – dormindo com o namorado de sua amiga Camille, Gabriel, no final da última temporada.) Mas com certeza será: em seu lançamento em outubro de 2020, a primeira temporada foi direto para o top 10 dos programas mais transmitidos da Netflix, assistidos por 58 milhões de lares no mês após sua estreia. Seus fãs adoraram por seu escapismo espumante (nunca mais necessário do que quando as noites caíam para o primeiro longo inverno da pandemia); seus críticos – especialmente os franceses, quelle surpresa – protestaram contra sua descrição “irreal” da vida parisiense.

Embora esse seja exatamente o ponto: a piada é muito mais sobre Emily e sua visão estética-influenciadora filtrada por Clarendon de como sua existência na França deve ser, do que sobre os franceses que ela encontra que a veem com alguma irritação e desdém ao afeto e diversão perplexa.

No entanto, Collins diz, mudanças estão sendo feitas para a segunda temporada em resposta às críticas da primeira, especialmente em torno da representação. “Para mim como Emily, mas também como produtora [do programa], após a primeira temporada, ouvindo os pensamentos das pessoas, preocupações, perguntas, gostos, desgostos, apenas sentimentos sobre isso, houve certas coisas que falaram com o tempo que nós estamos vivendo em e o que é certo e moral e correto e deve ser feito. E [isso foi] algo pelo qual eu me apaixonei. [Os produtores] todos acreditavam nas mesmas coisas. E eu realmente queria que a diversidade e a inclusão na frente e atrás das câmeras fossem algo em que realmente colocássemos nosso foco, de várias maneiras. Contratar novas pessoas na frente das câmeras, também dando novas histórias para diferentes personagens, o que foi muito importante.”

Esta me parece ser uma resposta típica de Collins: ela se preocupa, ela é consciente, ela é autocrítica. Ela se descreve como alguém que “sempre girou em torno de sua cabeça” e dá a impressão distinta de uma pessoa cujo motor mental está sempre funcionando a todo vapor. Considere a resposta dela ao lockdown: “Eu não ficava em casa há muito tempo e sem saber o que vem a seguir. Foi um tempo muito valioso para eu passar com meu agora marido e nosso cachorro, ser capaz de simplesmente existir e ter tempo para apenas sentar e ficar quieta. Porque sou alguém que inatamente se sente culpada por não fazer algo. Eu amo trabalhar. Eu sou uma fazedora. Então, também fui capaz de transferir o que consideramos trabalho em um trabalho em mim mesma. Eu também sou alguém que é uma granda defensora da saúde mental, da terapia, da meditação, de diário, seja o que for que fale com alguém em seu processo de descobrir quem ele é, ou melhorar a si mesmo ou aprender sobre si mesmo e expandir sua mente e coração. Então eu realmente usei aquele tempo para uma reflexão profunda, profunda, às vezes muito desconfortável, porque estávamos tendo que parar e olhar as coisas. Trabalhar comigo mesma como indivíduo, como casal, no trabalho, como amiga, como filha, todas essas coisas, todos os lados diferentes, sem distração. Lembro-me no início do lockdown eu pensei, haverá duas maneiras principais de isso acontecer. No final, terei uma prova de que fiz algo durante isso que me melhorou? Ou terei meio que desejar o mundo que existia antes disso e apenas tentar passar por isso?”

Além disso, ela aprendeu a surfar.

Além de ser auto-reflexiva, Collins também é incrivelmente verbal: a resposta completa a essa última pergunta chegou a 712 palavras e cinco minutos e cinco segundos de gravação. Uma vez que ela atinge seu fluxo, é difícil fazê-la parar, e isso também parece típico: toda a sua vida parece ter sido movida por uma energia implacável.

“Sempre fui uma pessoa extremamente apaixonada e motivada”, ela concorda, “seja na escola ou mesmo nas amizades. Tipo, se eu vou ser sua amiga, vou ir além e fazer o que posso fazer para estar lá por você.” Mesmo antes de seu primeiro papel no cinema (em The Blind Side, ao lado de Sandra Bullock, em 2009), ela trabalhou por anos – como modelo, fazendo audições, escrevendo (incluindo uma coluna para a publicação irmã desta revista, ELLE Girl), apresentando na TV.

Ela soa como uma mulher em uma missão. “Eu era” ela confirma. “Eu sempre quis algum tipo de voz. Não no sentido de ser “a voz de uma geração”. Eu só queria me conectar com as pessoas. Quando digo que quero fazer algo, vou fazer, não apenas falo sobre isso. E isso se manifestou quando eu era uma garota de 10 anos, de 12 anos, de 16 anos, quando eu comecei. Eu penso comigo mesma, você sabe, apresentando talk shows aos 16 anos para salas de executivos que pensavam que eu era louca, porque eu parecia uma criança.” Ela faz uma breve pausa. “Bem, tecnicamente, eu era meio que uma criança.”

É claro ver como isso a ajudou, entregando uma carreira que vai de comédias românticas (Love, Rosie) ao drama (Les Misérables da BBC) e biopics aclamados pela crítica (Mank) através de indicações ao Globo de Ouro e ao Emmy por Rules Don’t Apply e Emily em Paris, mas em outros aspectos tem sido difícil. Em seu livro (ah, sim, ela também é autora), Unfiltered, uma coleção de textos que publicou em 2018, ela é aberta sobre as dificuldades de lidar com o perfeccionismo que tanto a alimentou quanto a derrubou ao longo de sua vida, mais obviamente se manifestando em um transtorno alimentar na adolescência.

Eu pergunto a ela como as duas coisas se reconciliam em sua cabeça: seu medo de não cumprir o que ela acreditava ser o padrão aceitável e seu desejo de trabalhar em uma indústria onde atingir esse padrão é impossível. Não importa o quão bom você seja, quão amado, quão divertido, sempre haverá alguém feliz em derrubá-lo.

Por um momento, ela parece estranhamente sem palavras. “Nunca ouvi ninguém colocar dessa forma,” diz ela, “e isso é parte do que venho pensando e aprendendo sobre mim mesma e pensando e continuando, o quê? Porque? Por que fazer isso? Mas é verdade.” Ela pensa por um momento. “Acho que às vezes prospero em situações difíceis, sob pressão. Quando eu tenho que entregar algo, encontro dentro de mim para fazer isso, mesmo se eu estiver nervosa, ansiosa, com medo. Mas havia um elemento de tentar o meu melhor e lutar pela perfeição quando eu era mais jovem, e tentar fazer isso em um espaço onde simplesmente não é possível. Porque provavelmente havia um elemento em mim que queria ter sucesso em uma situação muito difícil.”

Provar seu valor nessa arena assustadora foi, sem dúvida, complicado pelo fato de que ela veio carregada de bagagem: assim como qualquer “filha de”, ela teve que negociar dois tipos de celebridade ao mesmo tempo – sua própria fama incipiente e a globalidade de seu pai estrela. Fica claro ao ler outras entrevistas que ela fez que, embora em suas próprias palavras e seu próprio trabalho – como seu livro – ela fica feliz em falar sobre Phil, quando se trata de responder a perguntas de outras pessoas, ela é menos interessada. Pergunto se isso também tem a ver com controle – da narrativa, e cujas palavras contam a história: dela ou de um jornalista que ela acabou de conhecer.

“Sempre quis ser minha própria voz”, diz ela, “e possuir minhas próprias verdades e minha própria história. E eu sou alguém que gosta de pensar muito antes de falar. Porque eu sei que há tantos pensamentos acontecendo na minha cabeça, e emoções e sentimentos que eu não quero, por falta de uma palavra melhor, vomitar palavras antes de entender as coisas adequadamente. E então, se alguém falar em meu nome, sem que eu tenha pensado ou trabalhado de verdade, às vezes as coisas podem se perder na tradução e serem mal interpretadas.”

Há também o simples fato de que quando você é um jovem ator, tentando se estabelecer, é pesado ter cada menção do seu nome ligada ao de um músico dos anos 80 – mesmo que ele seja seu amado pai. “No começo, quando era mais jovem, muitas coisas foram tiradas do contexto nas entrevistas”, diz ela. “Eu não poderia ser uma filha mais orgulhosa, uma filha mais amorosa. Tipo, é meu pai! Eu o amo e estou feliz, sempre quis ser eu, e ter meu próprio caminho e minha própria jornada e meus próprios fracassos e sucessos e todas essas coisas, como qualquer pessoa deseja. E, no início, quando eu não tinha feito nenhuma dessas coisas ainda, estava prevendo que as pessoas só se interessassem pela minha família. Claro, é assim que o mundo funciona e muitas mídias funcionam. Mas fiquei frustrada ao ouvir essas perguntas. Não significava que eu não amava ou respeitava meu pai, isso não muda o que eu sentia por minha família. Eu realmente não queria que essa fosse minha narrativa.”

Mas sua narrativa está mudando. Não apenas porque Phil é indiscutivelmente agora o pai da mais famosa Lily, mas porque sua vida está mudando. Ela volta a esse tema com frequência, falando sobre como ela não é mais levada a atender a padrões impossíveis. “Porque a que custo, certo? Quando você percebe que a perfeição não é perfeita e você pode ser perfeitamente você mesmo, que a versão de perfeito de todos é diferente e a perfeição é chata e todas essas coisas. Eu acho que agora é só fazer o melhor que você pode e não ficar louca, e ter limites sobre o quanto você se dá, quanto você economiza, quanto tempo você gasta se estressando e se preocupando e com medo de coisas isso está completamente fora de seu controle. Você pode ter medo de não ser perfeito. E então você percebe que o que você pensou que queria não é o que você queria. Tipo, eu não quero ser perfeita.”

Talvez a pandemia tenha ajudado, de uma forma estranha – “Sabe, eu quero uma família e não quero que minha vida pessoal seja afetada pela forma que amo trabalhar. E então foi um tempo bem gasto para eu ser capaz de não trabalhar e, de repente, realmente pensar em todas as outras coisas sobre mim, não em mim como um personagem”- e talvez o mesmo tenha acontecido em me casar. Ela certamente brilha quando Charlie passa por nossa mesa – “Te amo!”, Ela diz – e fala alegremente sobre seu casamento recente: “Nunca planejei festas de aniversário por medo de que outras pessoas não se divertissem. Mas acabei de decidir que o casamento era minha praia. Eu estava tipo, “Não, quer saber? Isso vai ser ótimo.” Aconteceu nas montanhas do Colorado, e seu vestido Ralph Lauren foi inspirado em seu painel do Pinterest ‘Western Americana encontra British Victorian’.

Mas isso é muito legal. É claro que Collins ainda está trabalhando, mas agora se trata de criar o tipo de vida que ela realmente deseja, não o que ela acha que deveria ter. Portanto, este não é um caso de final feliz, na verdade, mas um novo capítulo promissor; aquele que está sendo escrito pela protagonista. Ela pode não saber o que vem no próximo capítulo, mas tudo bem. Quando se trata de coisas importantes, Lily Collins tem tudo sob controle.

Fonte: ELLE UK

Confira as fotos da sessão de fotos em nossa galeria clicando nas miniaturas abaixo:

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Lily Collins é a capa de outubro da revista Nylon. Ela concedeu uma entrevista onde falou sobre a segunda temporada de Emily In Paris e planejar seu casamento enquanto isso. Leia traduzida abaixo:

Este ano, Lily Collins foi o rosto de duas produções elaboradas. A primeira é a maior, mais ousada segunda temporada de Emily em Paris. A segunda: seu casamento rústico ao ar livre com inspiração vitoriana e americana em setembro em um remoto resort arborizado em Dunton Hot Springs, Colorado. O evento foi pequeno e nada foi complicado (embora seu vestido Ralph Lauren tenha levado quase 200 horas para ser feito), e algo sobre isso parecia épico.

Talvez esse je ne sais quoi seja o fato de Collins nunca ter visto o local antes de seu grande dia. Ela estava, é claro, em Paris, onde a atriz de 32 anos voou no auge da pandemia para estrelar e produzir a segunda temporada de uma série romântica e impactante que muitas pessoas disseram ser muito impactante e romântica, no local em uma cidade cuja joie de vivre foi decididamente silenciada. Quando as filmagens da 2ª temporada começaram em maio, ainda tinha toque de recolher às 19 horas e apenas mercados e farmácias estavam abertos. Em suas horas de folga, ela estava escolhendo um menu que ela não poderia provar e decoração para um casamento em um espaço que ela nunca tinha visto.

“Eu estava planejando o casamento durante as filmagens da série, nove horas a frente. Terminar as filmagens e depois fazer Zoom com as pessoas e responder e-mails”, disse Collins a NYLON. Ainda assim, ela sentiu que daria certo, e deu. Em 4 de setembro, ela se casou com o cineasta Charlie McDowell, 38, que agora está sentado do lado de fora da tela do Zoom de Collins na casa de hóspedes boêmia e ensolarada onde eles estão atualmente hospedados na propriedade de um amigo no sul da Califórnia. “Foi emocionante e ótimo; estava tudo acontecendo ao mesmo tempo.”

Collins tem experiência em ocupar dois mundos diferentes ao mesmo tempo, e não apenas porque ela é uma atriz. Ela faz isso na vida desde os 5 anos, quando deixou a Inglaterra para os Estados Unidos após o divórcio de seus pais. Seu pai é o famoso músico Phil Collins, tornando a Lily um membro da realeza de Hollywood, tanto que ela foi apresentada como uma debutante no Paris ’le Bal, uma celebração de estreia comum para o surgimento de celebridades. No entanto, como seu Instagram revela, Collins se sente tão confortável nas montanhas quanto em sua cidade adotiva de Beverly Hills. Ela está no Zoom com uma camisa simples Oxford azul claro, mas quando nossa conversa se volta para a supernova Hitchcockiana que ela incorpora nas fotos que acompanham esta história, ela exclama: “Eu amei a coisa toda: a peruca, o clima, as roupas”. Sua carreira também desmente o que se poderia chamar de conforto com alcance: depois de abrir seus dentes em projetos tão obscuros (To the Bone; Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile; Okja), ela agora está interpretando a última adição de vadias básicas de Hollywood.

Quando Emily em Paris estreou na Netflix no outono de 2020, as angústias de baixo risco e as oportunidades aparentemente boas demais para ser verdade se revelaram exatamente a colher cheia de açúcar de que os espectadores precisavam para ajudar a engolir a realidade de quarentena. A segunda temporada, que estreia em 22 de dezembro, ainda é repleta de desejos – ela se passa em um mundo sem COVID, para começar – mas nem tudo são gafes infelizes. O foco está na precipitação que segue Emily finalmente com Gabriel, seu lanche de um vizinho chef francês, no final da 1ª temporada. O arco emocional lembra a última metade da terceira temporada de Sex and the City, quando Carrie começa um caso com Big. (O criador de Emily in Paris, Darren Star, também foi o cérebro por trás do SATC.) Moralmente, o público sabe que esses casais não deveriam estar juntos: Big é casado; Gabriel pode ou não estar totalmente separado de sua namorada, que por acaso também é a amiga íntima de Emily, Camille. Mas é também por isso que queremos vê-los juntos. “Ela não está de forma alguma imitando a vida de Carrie”, diz Collins sobre a comparação, embora admita: “Emily provavelmente cresceu tendo pôsteres de Carrie Bradshaw em sua parede”.

Emily é um signo solar de Carrie com uma ascensão de Charlotte. Como Carrie, ela pode ser um pouco escorregadia quando se trata de assuntos do coração. No período de uma temporada, nós a assistimos fazer sexo com um garoto de 17 anos, sair com um cliente e, sim, dormir com Gabriel. Depois, há o flerte homoerótico entre Emily e Camille que foi sutilmente distribuído em momentos de piscar e você vai perder, desde que acidentalmente se beijaram nos lábios quando se conheceram. “Quando li isso, pensei:‘Então, isso vai levar a algum lugar?’”, Lembra Collins. “Lembro-me dos escritores dizendo, ‘Não sei.’”

Muito mais foi feito do lado “Charlotte” de Emily: os elementos sinceros, ingênuos e ringarde, a alegria infatigável. “Muitas das qualidades de Emily, se você colocá-las no papel, pareceriam muito irritantes”, diz Collins. Mas ela é protetora da sua personagem, que ela vê como o oposto de bidimensional. “Ter alguém otimista, brilhante e alegre – é triste pensar que as pessoas olhariam e diriam: ‘Isso é demais’. São qualidades tão bonitas, e o fato de que ela pode combinar isso com ser vulnerável e pedir por ajudar e cometer erros – ela não é infalível”, acrescenta Collins, e para ser justa, ela nunca afirma ser.

Essas críticas particulares também têm gênero. As objeções eram poucas quando as fantasias masculinas da maioridade, como a Entourage, consistiam em um super-atraente 20 e poucos anos se mudando para uma nova cidade para encontrar fama, fortuna e conquistas sexuais em abundância. Mas nem todo mundo estava disposto a comprar a fantasia feminina que Emily em Paris estava vendendo. Para Collins, o aspecto exagerado da série reflete a admiração que sua personagem sente ao vivê-la. “Eu acho que esta é uma realidade elevada para Emily, estar se mudando para Paris, e o que ela experimenta e o que ela vê”, diz Collins, que estudou jornalismo na USC e ainda forma suas consoantes como se estivesse praticando para o ser âncora de jornal. Pelo que vale a pena, algumas das batidas clássicas parisienses que o público americano chamam como evidência de esquecimento do programa “deixe-os-comerem bolo” aconteceram com Collins enquanto ela morava lá, de pisar em cocô de cachorro a passar uma semana sem água quente em seu apartamento. “Acontece que quando você os coloca todos juntos em um programa de TV que também tem a aparência estética, fica um pouco menos crível.”

Em vez de ceder às críticas na 2ª temporada, os criadores do programa se dobraram, inclinando-se totalmente para a qualidade de confeitaria que fez Emily em Paris tão inegavelmente assistível em primeiro lugar. A famosa estilista Patricia Field, que continuou trabalhando como consultora de figurinos no programa em vez de reprisar seu papel como figurinista no SATC para o novo reboot, aumentou o risco da moda de 10 para pelo menos 15. Collins ficou maravilhada com a confiança que Field depositou nela. “[Ela] perguntava: ‘O que você quer vestir?’ Nunca pensei que seria perguntada sobre isso por alguém que é tão icônico”, lembra Collins.

As duas se conheceram quando a atriz visitou a galeria de Field em Nova York antes das filmagens da primeira temporada do programa. “Tivemos um pequeno contato preliminar e provas de roupas, o que ajudou muito [a ter] seus tamanhos, sua energia”, diz Field, que descreve o visual que ela criou para Emily como “muito Emily, bem como muito Lily. Emily e Lily são meio que … ela foi escolhida muito bem para esse papel.”

Em seguida, a série escalou o roteirista de Zola, Jeremy O. Harris, como um feroz – em todos os sentidos da palavra – estilista que se torna um contraponto amigo de Emily. “Ele tinha falado sobre o fato de ser um grande fã, o que era tão adorável, e eu fiquei muito surpresa”, disse ela sobre o dramaturgo, cujo elogio ao programa contrastou com os comentários do Twitter sobre o mesmo.

“Gosto de alegria – acho que isso é surpreendente para as pessoas, dado o trabalho que escrevo – mas o trabalho que consumi muitas vezes tem muita leveza”, diz Harris, que recentemente tuitou que “manifestou” sua maneira de aparecer em Emily em Paris e agora gostaria de fazer o mesmo para Squid Game. “Quando eu estava assistindo [Emily em Paris] eu pensei, ‘Isso é tão divertido. Por que todos estão tão chateados?’”

Harris achou o elenco do EIP muito acolhedor – “Eles são como neste estranho colégio interno francês, então eu poderia entrar e trazer um pouco de diversão” – mas trabalhar com Collins o surpreendeu de uma forma importante. “Quando cheguei a Emily em Paris, havia uma espécie de problema de tradução estranho em torno do meu cabelo e do que eu precisava para o meu cabelo como artista negro. Quando Lily descobriu que ela estava tipo, ‘Você sabe que sou uma produtora, certo?’ E imediatamente entrou em modo de produtora, mandando mensagens de texto e ligando para todos, certificando-se de que eu me sentiria confortável no meu primeiro dia no set”, diz ele. “Atrizes que tiveram o privilégio selvagem e o acesso que ela teve por meio de sua linhagem familiar, há uma ideia de que essas pessoas são frívolas ou diletantes – e isso não é 100% verdadeiro para Lily. É um prazer conhecer atrizes que querem ser defensoras de pessoas com menos privilégios ou menos poder do que eles.”

McDowell, que Collins começou a namorar no verão de 2019, juntou-se a ela por alguns meses durante as filmagens. Suas lembranças favoritas do tempo que passaram juntos em Paris são de longas caminhadas sinuosas pela cidade com seu cão resgatado de raça mista, Redford (que McDowell momentaneamente aparece no quadro do Zoom para apresentar). Às vezes, Harris vinha para andar junto. Ele diz que o relacionamento do casal “me fez querer um parceiro melhor para meu namorado, porque eles são um modelo para esse tipo de amor. … A casa deles é uma casa de risos e intelecto e profunda colaboração e admiração mútua.”

Durante uma pausa nas filmagens, McDowell e Collins viajaram para Copenhagen e adoraram tanto que o adicionaram ao itinerário da lua de mel de três semanas e meia da qual acabaram de voltar. “Foi muito uma viagem de aventura, comida típica de uma lua de mel. Foi realmente orientado para a experiência”, diz ela sobre a viagem pela Escandinávia, que incluiu “esses lugares incríveis que são muito ecológicos e sobre sustentabilidade, que abraçam a natureza e o que é nativo da área”.

O casamento deles no fim de semana do Dia do Trabalho também foi um retorno à natureza, um gesto que apontou para a herança anglo-americana que McDowell compartilha. “Era uma reminiscência das colinas e florestas da Inglaterra. Ambos temos dupla cidadania, então era algo em que queríamos nos usar” diz Collins. Foi uma cerimônia íntima – apenas seus amigos íntimos e suas famílias famosas. McDowell também nasceu de celebridades: ele é filho dos atores Mary Steenburgen e Malcolm McDowell, e enteado de Ted Danson. (Embora uma gag viral recorrente dele possa fazer você acreditar que McDowell é na verdade filho de Andie MacDowell.) “É tão bom poder finalmente dizer que sou uma esposa, [mas] às vezes me faz sentir muito velha”, Collins diz antes de parar, corando, e parando um momento para olhar para McDowell, que está chutando o pé em direção à tela em concordância divertida.

Os recém casados também são colegas. McDowell dirigiu Collins in Windfall, um filme sobre um jovem casal que chega a uma casa de férias para descobrir que foi roubada. A seguir, eles trabalharão juntos em Gilded Rage, que explora o infame assassinato do banqueiro de investimentos Thomas Gilbert Sênior em 2015. Como 18 meses de lockdown ensinaram a todos em um relacionamento romântico, há um motivo pelo qual as pessoas costumavam manter sua vida profissional e pessoal vidas separadas, mas para Collins, até agora, tudo bem. “Na verdade, fiquei surpresa por conseguir separá-lo realmente como diretor e também como noivo”, diz ela. “Foi tão colaborativo e divertido ir para o trabalho e ter a confiança uns dos outros, e também fazer uma pausa quando chegamos em casa e meio que assistir a uma série e desligar.” Balançando os pés de lado, os limites são evidentes. Questionado sobre o que mais o surpreendeu em trabalhar com Collins, McDowell ainda é brincalhão, mas conciso: “Este não é o meu disfarce, ok?”

Collins abre espaço para todas as suas paixões como alguém que nunca achou isso particularmente difícil ou estranho. Talvez seja por isso que sua pergunta menos favorita sobre Emily é aquela que os repórteres de entretenimento fizeram muito na primeira temporada: ela é workaholic ou romântica? “Eu estava tipo, ‘Ela não tem que ser definida por uma coisa. Ela adora o seu trabalho e também adora o amor’”, reflete Collins. “Ela é a mulher moderna.”

Fonte: Nylon

Confira as fotos da sessão de fotos em nossa galeria clicando nas miniaturas abaixo:

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Foi divulgado hoje (27) um vídeo de Lily Collins para a W Magazine onde ela fala um pouco sobre o estilo da segunda temporada de “Emily In Paris”, seu primeiro beijo e um talento estranho que ela possui. Confira legendado pela nossa equipe (em parceria com o lilycollins.com.br) abaixo:




As gravações da 2ª temporada de “Emily In Paris” já começaram em várias locações em Paris, França. Confira a matéria do Deadline traduzida:

Emily está voltando para Paris e St Tropez e outras locações em toda a França depois que Emily In Paris iniciou a produção na segunda temporada.

Isso ocorreu quando a Netflix revelou que a comédia estrelada por Lily Collins foi a série de comédia mais popular do streaming em 2020. A série foi assistida por 58 milhões de famílias nos primeiros 28 dias após seu lançamento em 2 de outubro.

Para colocar isso em contexto, Bridgerton foi assistido por 82 milhões de lares no mesmo período, The Witcher foi assistido por 76 milhões de lares e o drama francês Lupin marcou 70 milhões de lares.

A série, que foi originalmente criado na Paramount Network antes de mudar para a Netflix, foi renovada em novembro. A comédia romântica tem Collins como Emily, uma ambiciosa executiva de marketing de 20 e poucos anos de Chicago, que inesperadamente consegue seu emprego dos sonhos em Paris quando sua empresa adquire uma empresa francesa de marketing de luxo – e ela tem a tarefa de reformular sua estratégia de mídia social. A nova vida de Emily em Paris é repleta de aventuras inebriantes e desafios surpreendentes enquanto ela faz malabarismos para conquistar seus colegas de trabalho, fazer amigos e navegar por novos romances.

Ashley Park, Philippine Leroy Beaulieu, Lucas Bravo, Samuel Arnold, Camille Razat, Bruno Gouery, Kate Walsh, William Abadie e Arnaud Viard também estão presentes.

A série de meia hora foi criada, escrita e produzida por Darren Star. Tony Hernandez e Lilly Burns, da Jax Media, também são produtores executivos ao lado de Andrew Fleming. Collins produz. A MTV Entertainment Studios produz.

Lily Collins disse: “Como atriz, artista e criativa, o presente mais significativo é se conectar com as pessoas por meio de sua arte de alguma forma. É uma honra estar associada a um projeto que proporcionou às pessoas um alívio muito necessário durante um momento difícil, quando todos procuravam um motivo para sorrir e rir. Não só interpretar Emily me ensinou mais sobre mim, mas também sobre o mundo ao meu redor. Eu não poderia estar mais feliz por estar de volta a Paris para a segunda temporada para expandir essas lições, continuar a crescer e aprender ainda mais sobre esta bela cidade e todas as suas características com Emily.”

“Desde o início, sempre quisemos criar essa bela vista cinematográfica de Paris. O momento do lançamento da série foi fortuito para nós, já que todos ao redor do mundo puderam se tornar viajantes de poltrona e viver indiretamente por meio de nosso elenco. Não poderíamos estar mais orgulhosos e estamos ansiosos para trazer mais alegria aos nossos fãs ao iniciarmos a produção da segunda temporada”, acrescentou Darren Star.

Fonte: Deadline

 







O site Variety fez uma matéria de alguns indicados ao Globo de Ouro reagindo as suas indicações, Lily Collins foi uma delas. Confira abaixo:

No Globo de Ouro fazendo história ao nomear três diretoras:

“É incrível. Quer dizer, vamos lá, que maravilhoso, que lindo. Estou tão animada e acho que isso é muito importante. Quer dizer, quero dirigir um dia, e acho que as belas histórias que foram contadas neste ano devem ser reconhecidas. Quer dizer, qual é, três mulheres? Vamos lá!”

“Acho que todos nós já estivemos em casa ansiando por conteúdo, e poder ter filmes tão incríveis, alguns dos quais são menores, e provavelmente não seriam vistos por tantas pessoas, ter uma casa para serem exibidos é tão maravilhoso, e a Netflix tem sido incrível para mim ao longo dos anos. Estou muito honrada que “Emily” e “Mank” estejam na plataforma e sejam ambos reconhecidos hoje. ”

Fonte: Variety




As indicações ao Golden Globes foram divulgadas ontem (3) e Lily Collins conseguiu uma indicação na categoria de “Melhor atriz em série de comédia ou musical”.

Emily In Paris também conseguiu uma indicação a “Melhor série de comédia ou musical” e Mank recebeu 6 indicações, incluindo “Melhor filme de drama”.

Lily concedeu uma entrevista para o Deadline onde falou sobre a indicação e o retorno das gravações de “Emily In Paris”. Confira traduzido abaixo:

Com uma indicação ao Globo de Ouro por seu papel homônimo de Emily em Paris anunciada na manhã de quarta-feira, Lily Collins contou ao Deadline que está “honrada” por ser indicada e emocionada com a indicação do programa e pelas várias indicações para sua “família Mank” – filme de David Fincher em que ela estrelou ao lado de Gary Oldman.

A série Emily In Paris, da Netflix, foi o auge das maratonas no mundo contando a história da moça americana que se muda para a cidade luz. “Emily permite um senso de aventura”, disse Collins sobre a enorme fanbase do programa. “Existe a estética de você ser capaz de se perder em outro país… Esse senso de aventura, acho que todos desejamos mais do que nunca.

Na primeira temporada do programa criado por Darren Star, Emily se envolveu em um romance com seu vizinho Gabriel (Lucas Bravo) e fez amigos, incluindo a aspirante a cantora profissional Mindy (Ashley Park), então, como a série foi renovada para uma segunda temporada, o que o futuro pode reservar para Emily?

Romanticamente, o futuro de Emily com Gabriel parecia sombrio na última temporada, já que foi revelado que ele estava em um relacionamento com Camille (Camille Razat). “Não sei o que eles estão escrevendo agora”, disse Collins, “Mas acho que seria um pouco cedo para Emily se decidir. Acho que ela ainda está explorando as perspectivas. Honestamente, acho que Emily nem sabe [o que vai acontecer], e essa é a beleza da maneira como eles escrevem o programa. Ela ainda não encontrou todas as qualidades que talvez esteja procurando. Dito isso, existe aquela conexão com Gabriel, mas agora ela tem Camille naquele triângulo amoroso, então eu acho que ainda há experiências a serem vividas, aventuras a serem vividas e ela ainda está se encontrando.”

Caso contrário, podemos esperar mais diversão para Emily na arena da amizade. “Estou tão animada que Mindy foi morar com ela”, disse Collins. “Então, eu não posso esperar para ver o que a loucura acontecerá lá.”

Collins também está ansiosa para talvez aprofundar a história de sua personagem. “Na primeira temporada, tivemos apenas dez episódios para realmente explorar seus novos amigos no trabalho e quem ela conhece fora do trabalho, então estou animada para mergulhar mais fundo nessas histórias e passar mais tempo misturando os dois grupos de pessoas que ela conhece… Agora que a vimos com todos esses ‘parisiismos’, talvez possamos realmente obter um pouco mais de sua história e experimentar isso com alguns dos outros personagens. Mas você sempre sabe que com Emily você terá humor e terá aventura. Isso não vai faltar – e muita moda.”

Sobre quando a série começará a ser filmada novamente, Collins disse: “Esperamos voltar em breve. Espero que na primavera. Estamos tentando seguir em frente. Novamente, tudo está dependendo do Covid. Quando fomos renovados para a segunda temporada, isso nos deixou ainda mais animados e ansiosos para voltar. Claro que existem tantos regulamentos agora e queremos estar seguros, mas queremos voltar. ”

Fonte: Deadline




Foi divulgada ontem (9) uma nova entrevista da Lily Collins, dessa vez para a revista Content Mode, acompanhada de uma sessão de fotos. Confira a matéria traduzida abaixo:

“Arte é cura.” Lily Collins tem um histórico de priorizar a cura tanto na escrita quanto na atuação. Agora, enquanto o mundo todo luta junto, isso provou ser o que todos nós queríamos e precisávamos. Na esperança de escapar da realidade de 2020, as pessoas estão se voltando para seus serviços de streaming em busca de conforto e consolo. Se esta é você, você provavelmente já teve Lily Collins em sua tela pelo menos uma vez este ano. Collins, com uma longa lista de papéis icônicos, ela enriqueceu nossas telas várias vezes este ano: primeiro, permitindo-nos rir com seu papel como Emily em “Emily In Paris” e agora por ser o apoio de que todos precisamos, como Rita Alexander, em “Mank.” Ambos estão agora disponíveis na Netflix.

Allie King: Este ano foi agitado para todos, mas no geral parece que você teve um bom ano. Queria parabenizá-lo pelo seu recente noivado.

Lily Collins: Obrigada!

Allie King: Além disso, você teve muitos projetos grandes lançados este ano. Na minha leitura, todos estavam considerando você um nome familiar. Sou sua fã há anos, mas esse é um grande título e muitos novos espectadores estão começando a conhecê-la. Como você conseguiu equilibrar a pandemia com seu trabalho este ano?

Lily Collins: Obrigada. Isso é muito legal da sua parte e eu agradeço. Tem sido interessante. Em primeiro lugar, nunca estou em um só lugar por tanto tempo, então é uma verdadeira alegria ficar parada. Eu usei essa quarentena como um momento muito importante para autorreflexão, introspecção e educação. Quando somos privados de toda distração e somos deixados dentro de nossas paredes – as mesmas paredes por meses e meses – você é forçada a olhar para esses espelhos metafóricos.

Tenho dito que fazer essas reuniões e a imprensa em casa tem sido igualmente solitário – porque você não está interagindo com as pessoas que normalmente estaria, seja sua equipe, o entrevistador ou seus colegas de elenco – mesmo que seja meio invasivo – porque você está fazendo isso de sua casa. Não existe separação. Mas tem sido maravilhoso poder compartilhar tudo o que fizemos junto com as pessoas.

Estou muito grata por Emily ter atingido um momento em que as pessoas mais precisam rir e sorrir. Alguém me disse recentemente que isso os lembrava de como costumava ser divertido. E isso é uma declaração tão estranha em certo sentido. Ter que ser lembrado disso é uma coisa muito estranha. Mas fazer parte da lembrança de alguém é um grande presente. Então você tem Mank em cima disso, que tem uma nostalgia tão profunda à parte, em uma época em que tenho buscado e me apegado a tudo que parece história e o mundo que um dia conhecemos.

Allie King: Eu queria falar sobre seu relacionamento com a Netflix. Você sempre trabalhou com eles, muito antes de Mank. Parece que você tem um relacionamento muito bom com eles. Como tem sido sua experiência, sendo um dos que abraçou o serviço de streaming, voltando a To The Bone, antes que o streaming fosse tão popular quanto é agora?

Lily Collins: Sim, trabalhei com a Netflix de várias maneiras diferentes. O que eu amo é … To The Bone, que é um assunto que muitos outros lugares evitariam – O fato de eles terem visto o assunto e adquirido, provou-me que eles estão procurando esse tipo de filme para promover conversas sobre assuntos importantes e às vezes difíceis. Eu respeito profundamente isso. O mesmo para Extremely Wicked.

Eu adoro trabalhar com eles e acho que seu escopo de diferentes tipos de projetos é tão vasto, e eles não se intimidam com o assunto mais difícil. Eles também fornecem recursos para pessoas que assistem a coisas sobre saúde mental. Eles permitem que você assista a algo e então o orientam a partir daí, se você conhece alguém que precisa de ajuda ou se precisa de ajuda. Eu amo o acompanhamento disso.

Allie King: Voltando a To The Bone, prestes a ser um millennial e Gen Z, foi a primeira vez que me deparei com essa conversa específica. Então, eu me lembro disso muito vividamente. Muito do seu trabalho, incluindo Mank, conta histórias muito diferentes, mas importantes. É algo que você procura em um script? Como você escolhe os projetos nos quais deseja trabalhar?

Lily Collins: Bem, obrigada novamente. Aquele foi um daqueles momentos em que sua vida e sua arte podem coincidir de uma maneira que deveria ser. Ambas as experiências – escrever [Unfiltered: No Shame, No Regrets, Just Me.], Bem como trabalhar no filme – ajudaram a melhorar um ao outro, em termos de criatividade. Isso me ajudou a melhorar e a me curar.

Eu estava pensando sobre a reação a Emily. Fiquei impressionada com o pensamento de que a arte cura. O que quero continuar fazendo é contar histórias na frente ou atrás das câmeras. Emily foi a primeira experiência que tive na produção. Sempre quis produzir mais e escrever. Talvez um dia dirigir. Portanto, esteja eu em frente ou atrás da câmera, eu quero contar histórias que, de alguma forma, proporcionem uma sensação de cura e conexão com as pessoas.

Então você olha para algo como Emily In Paris, que fez as pessoas rirem e sorrirem em uma época em que era muito difícil rir e sorrir. Isso é curativo em si mesmo. Mank é esse tipo de nostalgia que todos nós desejamos mergulhar. Quero continuar buscando personagens e histórias que permitam uma sensação de crescimento, seja para um membro do público ou para mim. E permita que eu ou um membro da audiência nos curemos de uma forma que talvez você não esperava. Acho que a cura é a razão pela qual todos nós nos conectamos por meio da arte: seja música, arte criativa física ou atuação.

Allie King: Claro! Além disso, vocês foram renovados para a 2ª temporada de Emily In Paris. Parabéns! O que você mais espera?

Lily Collins: Terminamos a primeira temporada com Mindy e Emily morando juntas, então Deus sabe que caos e aventuras acontecerão ao convidá-la para morar naquele complexo de apartamentos, com a vida acontecendo no andar de baixo e em nosso apartamento. Estou animada para conhecer melhor a Savior e misturar os dois mundos. Eu acho que pode haver muitos momentos hilários que resultam disso. Agora que Emily não é local – e não está se acostumada com o choque de estar lá – acho que há mais profundidade para aprofundar. E levando para muita comédia.

Allie King: Voltando ao Mank… É diferente de qualquer filme que eu tenha visto recentemente. Eu não esperava que fosse o estilo que foi quando o coloquei pra tocar. Eu gostei. Como foi no set, abraçando a vibração da Velha Hollywood? Que tipo de mentalidade e preparação foram necessários para a criação deste filme?

Lily Collins: Bem, eu amo a Velha Hollywood. Eu amo um drama de época. Eu amo tudo em preto e branco. Eu acho isso tão romântico, lindo e histórico. Eu meio que estava fazendo – no começo – as duas coisas ao mesmo tempo: Emily e Mank. Tive que voltar de Paris duas vezes, por 24 horas, para Los Angeles. Então, eu estava saindo deste mundo brilhante e ousado de Emily, para um mundo mais estoico, ainda, poderoso e preto e branco para Rita. Foi estranho no começo ficar indo e voltando. Mas, honestamente, qualquer mundo que Fincher criar, é um mundo no qual eu seria boba se não mergulhasse.

Trabalhar com ele, assim como com Gary… É um sonho. Gary – por mais impressionante que seja um ser humano – é um ator tão contagiante e incrível. Então, estou sentada em frente a ele nessas cenas e houve momentos em que tive que me lembrar de responder porque estava tão imersa em assistir Gary. Ele é um grande contador de histórias. Havia alguns dias em que ele vinha trabalhar, mas não ficava na frente das câmeras por muito tempo, senão o dia todo. Mas ele viria, estaria com o figurino e estaria 100% presente para você do outro lado da câmera. Como ator, saber que você vai ter esse apoio do seu colega, mesmo quando ele não está na tela… Parece algo que seria normal para um ator, mas nem sempre é o caso.

E você sabe, com preto e branco, é como um universo alternativo que você está criando. Quer dizer, eu nunca tinha filmado assim antes, então foi muito divertido.

Allie King: Isso meio que transpareceu enquanto eu assistia: a relação entre todos os seus personagens e a química que todos vocês tinham. Foi tão impressionante vê-lo voltar ao estilo da Velha Hollywood. Além disso, Citizen Kane é sem dúvida o melhor filme de todos os tempos. Isso infligiu alguma pressão sobre o elenco durante a filmagem do filme?

Lily Collins: Acho que não. Eu senti que sabia muito sobre a história, e então percebi que não sabia nada sobre essa história específica. Eu nem sabia quem era Mank. Eu interpretei uma mulher real, Rita. Mas há muito pouco conhecimento sobre Rita, então tive que confiar no que pude encontrar ou ver nas fotos – e então ter a mesma imaginação de como uma mulher daquela época seria na Inglaterra e na América. Citizen Kane ajudou a fornecer contexto a esse respeito. Mas eu acho que por ser uma história por trás da história, isso proporcionou um pouco menos de estresse. Porque você está criando uma parte da história que as pessoas não conhecem.

Allie King: Qual foi sua parte favorita em interpretar a Rita? O que atraiu você para o papel dela no roteiro?

Lily Collins: Eu amo o relacionamento entre Rita e Mank. Admiro o fato de ser um relacionamento que não se baseia em romance. É realmente uma camaradagem que eles têm baseado no respeito e na admiração. Ela se preocupa tanto e acredita em Mank que se sentiu com poder para usar sua voz em um momento que eu não acho que muitas mulheres nessa posição teriam feito. Ela o responsabiliza por suas ações de uma forma que foi única para ela e ajudou em sua jornada e recuperação. Se Rita não estivesse lá para ajudá-lo com isso, eu não sei se ele teria realmente terminado daquela maneira. E ele deu a ela um senso de camaradagem, amizade e força em um momento que ela estava com medo de perder o marido para sempre.

Também adorei que, em Rita, tem essa linha tênue entre ser uma profissional muito estoica – que foi contratada para um emprego e não quer mostrar nenhum espanto ou fofoca daquele mundo – e ao mesmo tempo ser uma jovem que também deseja desesperadamente saber o que está acontecendo.

Allie King: Quando eu estava assistindo, notei como o relacionamento de Mank e Rita era meu favorito no filme porque era tão inesperado. Acho que todos vocês fizeram um trabalho incrível com isso. Qual foi a parte mais difícil de interpretar Rita?

Lily Collins: Eu acho que parte do que foi tão divertido, é ela ter aquele equilíbrio entre ser profissional e ficar intrigada com o que estava acontecendo. Além disso, Mank é um humano tão complicado. Ele tem suas inseguranças, sombras e vícios. Eu não queria que Rita parecesse condescendente, desdenhosa ou excessivamente dura. Para mim, Rita foi uma oportunidade de ajudar Mank e fornecer uma bússola moral e luz para seu enredo, mas também permitir que ele descobrisse o que precisava fazer.

Allie King: O lançamento de Mank na Netflix deve apresentar a alguns espectadores mais jovens a história de Orson Welles, Mank e Citizen Kane. O que você espera que as pessoas tirem desse filme ou da história de vida de Mank?

Lily Collins: Bem, a beleza dos filmes antigos – quer dizer, a nostalgia que um filme em preto e branco pode trazer. Fui criada em uma família que apreciava a Velha Hollywood. Nem tudo é brilho e glamour de forma alguma. Foi político e social. Havia muitas coisas acontecendo que eu não percebi na época, que se infiltraram no sistema de estúdio, nos filmes e naquela época política. Mas apenas para torná-lo digerível e não estranho.

Algumas pessoas com quem conversei, da geração mais jovem, simplesmente pensam nisso como algo que seus pais gostariam. Eles simplesmente não estão interessados. Então, para a Netflix – o centro onde tantas pessoas vão para se divertir e se educar – ter um filme como este, é trazer os atores de hoje e colocá-los neste mundo que parece ter passado de um tempo, subconscientemente é uma forma de conectar os dois mundos. Ver pessoas que eles reconhecem de programas ou filmes modernos neste mundo é uma prova extra de que os mundos colidem. É por isso e como podemos aprender com o antigo. Acho que é muito importante compartilhar essa era com as pessoas, porque parece que elas não a conhecem mais tão bem.

Allie King: Eu concordo. No momento, parece uma pausa em nossa cultura, com menos filmes saindo. Espero que este filme – agora que todos nós temos tempo – inspire as pessoas a voltar e se educar e assistir a filmes antigos.

Lily Collins: Eu adoraria isso. É interessante porque às vezes o preto e o branco podem desligar alguém porque eles estão acostumados com cores. Considerando que é uma experiência interessante assistir em preto e branco. Você não está se distraindo com a cor. Na verdade, você está observando mais detalhes na atuação, o que está acontecendo, os cenários ou os tons de tudo. Há uma riqueza no que você está assistindo que é mais perceptível porque você não está vendo cores.

Quando eu assisti, fui atraída para o fundo das fotos, analisando mais as coisas. Não é como se você estivesse julgando alguém pelo que está vestindo. Você está olhando para eles, ouvindo e prestando atenção ao que está acontecendo. Eu acho que é uma coisa realmente interessante para as pessoas que não são tão atraídas pelo preto e branco porque simplesmente pensam que é antigo. É uma nova maneira de assistir a algo.

Allie King: O que você vai tirar do trabalho com David Fincher e Gary Oldman neste projeto para o resto do seu trabalho daqui para frente?

Lily Collins: Há muito a ser dito na quietude. Com David Fincher, você sabe que terá o dom do tempo. Você será capaz de fazer quantas vezes for preciso para acertar. Quando você está cercado por pessoas incríveis – seja o diretor ou os membros do elenco – e eles estão lhe dando algo novo a cada tomada, você tem que estar acordada e no momento de reagir.

Esta foi uma oportunidade tão incrível para mim estar tão presente no momento que às vezes esquecia o que tinha feito quando ele gritava corta. Era quase como meditação, porque quando você está meditando, você está em um lugar de onde você sai e é como ‘Uau, onde eu estava? Onde eu estive?’ E você tem esse elemento de quietude e calma. Para mim, trabalhar com pessoas que me permitem sentir que não há problema em desaparecer diz muito. Quando você está tão presente no momento e não está preocupado com nada mais que esteja acontecendo, existe um elemento de perscrutar o que você está fazendo que é quase como meditar.

Sei que é raro sentir sempre isso, e não estou dizendo que sempre sentirei isso. Mas [eu gostaria] de manter o que parecia e tentar seguir em frente. Você nem sempre trabalhará com gênios como Gary e David, mas certamente pode colocar isso como um objetivo.

Allie King: Eu acho o filme deslumbrante. Eu me sinto mimada por ter conseguido ver isso antes. Então, obrigado por isso. Como você planeja comemorar o lançamento no dia 4 de dezembro?

Lily Collins: Não tenho ideia. Tem sido um momento incrível para manter contato com amigos e familiares, com o FaceTime, caminhadas à distância e ligações. Agradeço a conexão que tenho com as pessoas da minha vida e que, para mim, é para ser mais comemorado do que ir a um restaurante. Sinto falta de sair para jantar? Claro que sim. Mas acho que, no fundo, é o fato de as pessoas mostrarem seu apoio que senti tão fortemente durante esse tempo. Sinto que fui capaz de celebrar isso e meus amigos de novas maneiras. Por enquanto, estou muito grata por poder compartilhar algo com as pessoas que espero que ressoe e faça com que se sintam conectadas de alguma forma.

Perguntas Rápidas

Allie King: Você conseguiu pegar alguma coisa do set de Emily In Paris?

Lily Collins: Recebi algumas peças de roupa de Emily In Paris. Havia uma bolsa peluda com a qual eu brincava dizendo que era como ter um animal no set porque parecia um cachorro na minha cadeira. Pude ficar com ela. Stéphane Rolland – que desenhou o vestido orquídea branco que ficou com respingos de tinta – me enviou o vestido original, que achei tão inesperado e tão bonito. Então agora eu tenho o vestido de orquídea de Emily.

Allie King: Novo hábito ou habilidade aprendida na quarentena?

Lily Collins: Meu noivo me ensinou a surfar, o que foi legal. De forma alguma sou incrível, mas é uma coisa muito divertida de fazermos juntos. E é bastante calmante entrar na água agora e se deixar levar.

Allie King: Qual é o seu pedido de comida de sempre?

Lily Collins: Sushi. Eu adoro sushi e é algo que não posso fazer em casa, então preciso pedir.

Allie King: Maratona de TV mais recente?

Lily Collins: The Crown. Eu adoro desde o começo. Isso me faz sentir em casa porque é a Inglaterra. O valor da produção é tão bonito.

Allie King: Tradição favorita de inverno ou época de festas?

Lily Collins: Eu geralmente vou para a Inglaterra, mas isso não vai acontecer este ano por razões óbvias. Muitas tradições foram suspensas este ano. Acho que se trata mais de ficar aconchegante, acender o fogo e beber chá quente. Eu sou tão sazonal. Ir para a Inglaterra é o que eu adoraria, mas como não vai rolar, acho que novas tradições serão criadas com meu noivo, com base no que está acontecendo no mundo.

Allie King: O que você está esperando no ano novo?

Lily Collins: Muito! [Risos] Estou animada com a presidência Biden-Harris. Estou animada pela 2ª temporada de Emily In Paris. Espero começar a viajar novamente. Estou animada para me casar em algum momento. Ver amigos e família e abraçar as pessoas novamente.

Fonte: Content Mode

Confira as fotos da sessão fotográfica em nossa galeria clicando nas miniaturas abaixo:

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Foi divulgada hoje (7) uma nova entrevista da Lily Collins para a revista InStyle acompanhada de uma sessão de fotos maravilhosa. Confira a matéria traduzida abaixo:

Essa história, como muitas que se passam no sonho de estresse sem fim que é 2020, começa com dificuldades técnicas.

“Eu deveria estar melhor a esse ponto,” Lily Collins me disse quando finalmente conseguimos nos conectar pelo Zoom. “Eu ainda me vejo tropeçando”, diz ela, referindo-se à mecânica de nosso novo normal: entrevistas virtuais e sessões de fotos do FaceTime, um vernáculo outrora estranho que inclui configurações de ring lights e códigos de sala de reunião.

Apesar da curva de aprendizado em casa, o conforto de Collins com a comunicação (em qualquer forma) é claro. Aparecendo na tela em um suéter rosa claro com recortes nos ombros, seus longos cabelos castanhos repartidos ao meio e fluindo sobre o peito (como o tutorial do YouTube diz que deveria – mas nunca faz), ela parece estar à vontade, ansiosa.

Parece que uma claquete foi fechada, “ação!” chamada na primeira tomada do dia. A energia de Collins é alta e suas respostas abundantes – palavras derramando em uma corrida contra o relógio de 60 minutos que é a nossa conversa. Claro, esta não é a primeira tomada do dia – minutos antes de nossa entrevista, Collins estava terminando outra, e poucas horas depois ela estava jogando uma partida de tênis falso na quadra de sua mãe para nossa sessão de fotos. Então veio a estreia virtual de seu novo filme da Netflix, Mank. Mesmo neste estado de quarentena, a ação nunca para.

Nas raras ocasiões em que conseguiu desacelerar, ela dedicou seu tempo à autorreflexão, já que esse período marca o período mais longo da vida adulta de 31 anos que ela passou em casa, temporariamente liberada da agitação de turnês internacionais de imprensa e sessões de fotos em locação.

Ainda assim, a ansiedade se alastrou nos últimos nove meses, afetando Collins mais profundamente do que nunca. E embora as demandas de sua carreira tenham tornado a comunicação à distância com amigos e família algo normal, ainda é difícil conciliar a socialização por meio de uma tela com alguém que mora a uma curta distância de sua casa em Los Angeles.

“Há tanta tristeza nisso”, ela admite, suas expressões faciais e o levantamento de sobrancelhas ditando sua resposta tanto quanto suas palavras. “Seria ótimo poder utilizar esse tempo [agora] que temos, para ver amigos, para ver a família, para ter essas experiências e aventuras incríveis juntos. No entanto, obviamente não é isso.”

No papel, essas são as respostas praticadas de uma atriz cujo treinamento de mídia começou antes que ela pudesse votar. Mas depois de ler as memórias de Collins de 2017, Unfiltered, sua paixão por se conectar com os outros e transmitir as lições que ela aprendeu presentes em cada página, parece-me que esses sentimentos, embora óbvios, são apenas intrinsecamente Lily. Respostas de uma palavra não são seu estilo – meditações de cinco parágrafos reveladores, sim.

Somando-se à tristeza de um ano passado em casa, Collins tem muito o que comemorar atualmente. Uma semana antes do lançamento da comédia de grande sucesso Darren Star da Netflix, Emily In Paris, Collins anunciou que ela e seu namorado diretor Charlie McDowell estavam noivos.

“Muitos de nossos amigos e familiares [estavam] tipo,‘ Obrigado por nos dar algo pelo que ansiar’”. A futura sogra Mary Steenburgen, por exemplo, está “nas nuvens”.

“Acho que os últimos meses foram tão nublados em trevas e negatividade”, continua Collins, “e qualquer coisa positiva e cheia de esperança e luz é algo a que queremos nos agarrar”.

Collins, uma autoproclamada otimista, não está permitindo que as restrições da pandemia diminuam a empolgação dela e de McDowell. “Estamos celebrando juntos”, ela me diz com naturalidade, como se a resposta fosse óbvia (o que suponho que seja). “O mais importante é que estamos muito animados. Não precisamos ter nada para comemorar o quanto estamos animados. Você ainda pode compartilhar a emoção, é apenas de uma maneira diferente.”

Como milhões de americanos, Collins e McDowell estavam absorvendo o coquetel de ansiedade e empolgação induzida pela eleição que nos deixou em um estado quase zumbi, prisioneiros de nossas telas por quase cinco dias seguidos enquanto esperávamos a palavra final de nossos âncoras de notícias.

“Fiquei tão fascinada e não consegui desligar”, diz ela sobre a cobertura eleitoral. “Eu nunca esquecerei isso.”

Em 7 de novembro, quando Joe Biden foi declarado presidente eleito dos EUA, Collins postou fotos dela e de McDowell, vestindo calça de moletom e posando diante da televisão, os braços erguidos em comemoração enquanto a CNN anunciava a vitória na tela.

Antes de Collins se tornar uma atriz estabelecida, ela era uma jornalista adolescente. Em 2008, ela trabalhou na campanha Kids Pick the President da Nickelodeon e até mesmo cobriu a posse do presidente Barack Obama no ano seguinte. Mas, apesar de seu envolvimento inicial na política, não era uma área que ela tivesse muito conhecimento.

“Não era algo que eu realmente me sentisse confortável para falar, porque eu simplesmente não era tão educada nisso”, diz ela. “Não parecia certo falar sobre algo que eu não sabia muito sobre.”

Isso mudou quando ela conheceu McDowell, cuja paixão pelo assunto a inspirou.

“[Ele] me ensinou muito”, ela me diz. “Tem sido tão incrível e ampliou muito a minha mente por estar aberta para me educar e ter um parceiro que apoia tanto isso.”

“É muito positivo crescer dessa forma, devo dizer. E não ter medo de vocalizar isso nas redes sociais e realmente usar essa plataforma de uma forma que eu não tinha antes.”

Permanecendo na marca com foco na positividade e Emily ao estilo parisiense, Collins encorajou seus seguidores a votarem. “Casais que votam juntos ficam juntos”, ela legenda uma imagem dela e de McDowell segurando suas cédulas, ambos usando um tom esteticamente agradável de bege. “Você nunca é jovem demais para começar a se envolver, educar-se e usar sua plataforma”, ela aconselhou seus fãs adolescentes durante o verão, postando uma foto de retrocesso dela mesma relatando a Convenção Nacional Democrata de 2008.

E com o segundo turno das eleições para o Senado da Geórgia se aproximando, ela diz que seu ativismo político ainda está “muito vivo”.

Fileiras de câmeras vintage cintilantes ficam atrás de Collins, uma exibição que instantaneamente me lembra da obcecada por estética Emily Cooper, a millenial no exterior que a atriz trouxe à vida em Emily In Paris.

A série, que depende muito de seu cenário parisiense, é a definição de escapismo, agravado, é claro, pelo fato de que nós (com exceção do jet-set da ilha particular) realmente não podemos escapar.

Se Emily vivesse em nossos tempos de pandemia, Collins imagina que ela teria algo inovador. “Ela é tão criativa e engenhosa que provavelmente teria criado algum tipo de empresa”, diz ela. “Eu acredito que ela surgisse com alguma startup maluca, mas então ela volta para o escritório e é como se ela tivesse esse produto que agora está espalhado por toda parte.” Mon dieu!

Emily In Paris foi recentemente renovada para uma segunda temporada (uma recompensa indescritível da era Netflix da quarentena) e, no futuro, há mudanças a serem feitas.

“Acho que há uma grande oportunidade de incluir mais diversidade na série – nos bastidores, na frente das câmeras – e há conversas que estamos tendo sobre isso”, diz Collins, pensativa. A amiga de Emily, Mindy (Ashley Park) e o colega Julien (Samuel Arnold) estão entre os poucos membros não brancos do elenco. “A inclusão é algo que é realmente importante para mim e depois de tudo o que aconteceu nos últimos meses, ela foi iluminada para mim de muitas maneiras de como podemos melhorar globalmente.”

A série foi sujeita a críticas, com pessimistas criticando tudo, desde a adoção da série de estereótipos franceses até a caracterização da própria Emily envolta em privilégios.

Collins se orgulha de ser uma boa ouvinte – embora eu possa garantir que ela também é muito boa na parte falante. Mas há uma diferença entre ser ativa e reacionária, ela me diz (duas vezes, na verdade), e como produtora estreante ela está encontrando esse equilíbrio.

“As pessoas sempre encontrarão o que há de bom e de ruim em qualquer coisa, e como temos a capacidade de fazer a segunda temporada, você não pode levar tudo em consideração”, diz ela, observando que com apenas 10 episódios com menos de 30 minutos cada, eles não foram capazes de explorar todos os tópicos que esperavam cobrir na primeira temporada. “Nem sempre vai agradar a todos”.

E embora não seja seu trabalho fazer de Emily algo que ela não é, ela vê valor em “brincar” com mudanças. “Se ainda não funcionar, pelo menos você pode dizer que tentou.”

Sua capacidade de confrontar as críticas com tal eloquência foi aprimorada em uma idade precoce, enquanto ela observava seu pai, o músico Phil Collins, navegar em uma indústria que exige um alto nível de exposição – e, com ela, uma abundância de negatividade externa.

“É preciso muita bravura para ser vulnerável como artista e se colocar lá fora e levar sua paixão para as pessoas ao redor do mundo – ver meu pai fazer isso, eu sempre admirei muito isso”, diz ela.

Mas essa vulnerabilidade tem um preço, como qualquer pessoa com 22 milhões de seguidores no Instagram (e contando) pode e irá lhe dizer. Ela sabe que não deve ler os comentários – isso é “How to Be a Celebrity 101” – mas o conhecimento de primeira mão de Collins do que significa dar uma parte de si mesma ao público é provavelmente mais nuançado do que a maioria.

“Tão aplaudido quanto você pode ser, você também pode ser derrubado”, diz ela, um olhar distante nublando seu rosto enquanto ela continua. “Eu admiro qualquer pessoa que consegue ficar centrada nessa experiência.”

Collins raramente fica sem palavras, mas quando ocasionalmente dá um tempo para responder, bebendo de um canudinho em um pote de conserva, a resposta geralmente já está escrita em seus traços de Audrey Hepburn. Imagino esse comportamento se traduzindo no set: olhos acesos, mãos em movimento, internalizando tanto quanto externalizando.

Por mais veementes que sejam os críticos de Emily In Paris, os fãs são igualmente zelosos. Emily se tornou uma fantasia popular de Halloween apenas algumas semanas após a série ser lançada. E Collins, experimentando o sucesso da série em casa, ficou “maravilhada” com o apoio.

A pandemia a forçou a pular o típico dilúvio de eventos no tapete vermelho e viagens rápidas ao exterior. Em vez disso, Collins ficou com uma experiência que parecia mais genuína.

“Não é um passeio louco que você está fazendo”, diz ela. “Você está na verdade em sua casa, na verdade, com sua pessoa, tendo a realidade de lavar pratos, levar o lixo para fora… e enquanto todas essas coisas que você faz em sua vida diária estão acontecendo, também ouvir como algo que você criou com as pessoas, está fazendo e está atingindo o zeitgeist… é apenas uma maneira realmente humilde e fundamentada de vivenciar isso.”

Ela está no meio de sua segunda grande turnê de imprensa virtual com outro projeto da Netflix, Mank, de David Fincher. O filme, ambientado inteiramente em preto e branco para imitar o estilo dos filmes da época, segue o roteirista Herman Mankiewicz (Gary Oldman) de Citizen Kane enquanto ele luta para escrever o que agora é considerado um dos maiores filmes de todos os tempos. Collins interpreta Rita Alexander, a estenógrafa de Mank e, cada vez mais, sua confidente.

Collins sentia-se bem versada nas armadilhas da velha Hollywood, em parte graças à sua infância. “Eu me sinto sortuda por ter crescido em uma família que abraçou e encorajou filmes antigos, velhos comediantes, velhos atores e atrizes de Hollywood”, ela me diz. Eu imagino uma jovem Collins enrolada em um sofá de veludo em uma sala cheia de memorabilia de filmes antigos, rindo para si mesma enquanto uma comédia dos Três Patetas passa em um projetor acima.

“Muitas pessoas desta próxima geração podem nem ter ouvido falar de Citizen Kane. Algumas pessoas nem sabem quem é Audrey Hepburn. E para mim, eu cresci em uma casa onde havia muita ênfase e entusiasmo no passado e na velha Hollywood. Isso foi muito prevalente na minha infância. ”

As glamourosas primeiras décadas da indústria cinematográfica também se mostraram difundidas no trabalho de Collins, primeiro com a adaptação em série do set de 1930, The Last Tycoon, e depois com o romance inspirado em Howard Hughes, de Warren Beatty, Rules Don’t Apply.

“Eu me senti como, ‘Oh, eu sei muito sobre este período.’ E então eu li o roteiro [de Mank] e disse, ‘Não sei muito sobre este período. Na verdade, há toda uma outra camada nisso que eu não sabia’”, diz ela sobre a história por trás da criação de Cidadão Kane.

O papel de Collins não é grande, mas é vital. Rita é um contraponto à ingênua típica dos anos 30 – ela é franca, segura e, como a própria Collins, sempre disposta a ver o melhor nos outros.

“Ela realmente responsabiliza [Mank] de maneiras bastante ousadas, porque ela pode ser demitida”, Collins me diz. “Ela usa a voz e se expressa para o Mank, porque vê o potencial dele. Ela realmente acredita no melhor dele e deseja que ele tenha sucesso. Eu sou alguém que vai continuar me dando para o aperfeiçoamento de alguém, porque se eu acreditar neles e ver esse potencial, sempre vou querer animá-los e enraizá-los. E eu sinto que essa é a essência de Rita.”

É quase chocante ver Collins como Rita, uma temática 180 graus da efervescente americana em Paris. Mas como alguém que rasgou a filmografia de Collins em questão de semanas, derramando lágrimas como uma frágil Fantine lutou para vocalizar suas palavras finais na minissérie Les Misérables da BBC, cerrando meus punhos enquanto Liz Kendall confrontava seu namorado de longa data Ted Bundy na prisão, implorando a ele para admitir seus crimes em Extremely Wicked, Shockingly Evil And Vile, posso atestar que Collins nunca foi apenas uma coisa.

Mas ela não está fazendo o trabalho que faz para a minha avaliação ou a sua.

Os críticos que se danem, Collins acredita na importância de se orgulhar do que você faz e nas armadilhas de escolher projetos, como em The Bachelor, pelos “motivos errados”. Se existe algum limite entre Collins, Emily e Rita, a abordagem “ouça seu coração” certamente é essa.

Fonte: InStyle

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Lily também fez um vídeo respondendo algumas perguntas de fãs, assista no player abaixo (em breve legendado):







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