Lily Collins é a capa da edição de janeiro da Marie Claire Australia para promover a 3ª temporada de Emily In Paris. Confira a entrevista traduzida abaixo:

Lily Collins realizou um zoom direto dos arredores elegantes de sua casa em Los Angeles, onde ela divide com o marido, Charlie McDowell e seu cão resgatado Redford. É a imagem da felicidade doméstica enquanto a atriz fala sobre as alegrias de trabalhar em Emily em Paris, enquanto McDowell se mantém discreto, aparecendo na tela ocasionalmente em segundo plano enquanto ele passa o dia. Sua mistura pug-terrier, por outro lado, faz questão de ser visto e se tornar conhecido.

“Este é Redford”, explica Collins com uma risada quando ele aparece no colo dela, competindo por um espaço na tela. A roupa casual que a atriz de 33 anos está usando está muito longe dos conjuntos chamativos que sua personagem e outros colegas de elenco vestem na série de sucesso da Netflix. Mas se alguém pode fazer um jumper cáqui parecer alta costura, é Lily Collins. E com sua nova franja emoldurando seu lindo rosto, a atriz britânica-americana certamente conseguiu aquela coisa parisiense chique sem esforço.

Filha do cantor Phil Collins e de sua segunda esposa, Jill Tavelman, Collins começou a atuar aos dois anos, quando apareceu na série da BBC Growing Pains. Seu papel de destaque veio em 2009, quando ela atuou ao lado de Sandra Bullock em “Um Sonho Possível”, depois disso ela começou a receber papéis principais: como Branca de Neve em “Mirror Mirror”, em “Os Instrumentos Mortais: A Cidade dos Ossos”, em “Simplesmente Acontece” como Rosie e na adaptação de televisão de “Os Miseráveis”. Mas foi em Emily em Paris que ela se tornou uma sensação global. Aqui, ela reflete sobre o sucesso repentino da série, ela revela o que está reservado para a terceira temporada e mostra como ela adotou uma abordagem muito Emily Cooper ao planejar seu próprio casamento.

“Você se casou em setembro de 2021. Imagino que você fosse uma verdadeira organizadora de eventos, mas posso estar errado: talvez você tenha ficado feliz em soltar as rédeas e deixá-las nas mãos de um profissional?”
Não, não, não, você está absolutamente certo. Planejamos todo o casamento enquanto eu filmava a segunda temporada, que foi uma loucura. Tornou-se normal fazer várias coisas ao mesmo tempo: aprender minhas falas, procurar uma floricultura e encontrar artesãos locais no Colorado porque era muito importante para o Charlie e eu utilizarmos talentos e recursos locais para o casamento, encontrando essas pessoas e criando aquela família que poderia ajudar a concretizar o casamento dos nossos sonhos.

Sou uma pessoa muito detalhista e mesmo com as pessoas dizendo para não se preocupar, eu realmente acredito como os pequenos toques e detalhes podem fazer uma grande diferença na experiência geral. É isso que faz o momento se tornar memorável e especial.

“Quando você olha para trás agora naquele dia, o que se destaca para você?”
Oh meu Deus, foi a oportunidade mais maravilhosa de reunir as pessoas em um lugar neutro cercado pela natureza em um momento em que as pessoas estavam confinadas durante o Covid. Criamos um tipo de acampamento onde você pode apenas reservar um momento para apreciar os arredores, apreciar a companhia um do outro e apenas respirarem, finalmente se abraçarem e celebrarem algo tão especial. Eu também nunca vou esquecer todos dançando sem parar.

“E como a vida de casado está te tratando?”
É incrível. Eu tive a chance de poder me casar com meu melhor amigo. Então é maravilhoso.

“Estamos à algumas semanas da nova temporada de Emily em Paris. O que você pode me contar?”
Posso dizer-lhe que ela fica em Paris. Espera, posso? Bem, acho que isso é bastante óbvio no trailer. Eu posso te dizer que começa com ela se sentindo presa no meio de muitas maneiras diferentes.

Ela ainda está culturalmente entre a América e a França. Ela está presa entre duas estradas potenciais em termos de trabalho e suas chefes, e ela está emocionalmente sofrendo (romanticamente) entre Gabriel e Alfie. O que eu amo na nova temporada é que ela começa a tomar decisões e seguir firme com elas, seguindo seu coração e deixando as consequências serem o que forem pra ser. Ela está mais confortável em tomar decisões e usar sua voz, o que a leva a ter experiências muito mais fundamentadas em Paris. Foi divertido explorar e dar espaço para os outros personagens realmente se destacarem na história também. Mas, claro, pelo caminho há mais gargalhadas, mais drama e mais moda. Tudo parecia um pouco mais elevado nesta temporada.

“Se é que isso é possível!”
Certo! De alguma forma, eles continuam superando e tivemos oportunidades de trabalhar com a moda e os locais. Neste ano, filmamos em alguns lugares realmente especiais. Você verá que há muito mais da França e isso também em termos de língua e cultura.

“Isso também faz sentido para a progressão de Emily? Ela não é mais nova na cidade.”
Exatamente. Era importante que ela fosse um pouco menos peixe fora d’água. Ela está cada vez mais acostumada a viver na cidade e mais sintonizada em entender as diferenças culturais. O francês dela está melhor… Está espelhando minha própria experiência de ir ate lá e atuar. Meu marido e Redfort se juntaram a mim nas gravações e Charlie o leva para conhecer a cidade. Tiramos fotos do Redford com todos os monumentos, de baguete e boina e tudo mais.

“Redford em Paris. Ele poderia ter seu próprio spin-off.”
Ele totalmente poderia.

“Você está agora em três temporadas, o que é uma prova do sucesso monumental da serie. Mas olhando para trás, para à primeira temporada e quando foi lançada, você ficou surpresa com o sucesso repentino?”
Todos nós sabíamos que seria atraente para muitas pessoas porque os shows do (criador) Darren Star são bastante mágicos de assistir. Eles são sempre tão esteticamente agradáveis, com viagens, o melhor da moda e personagens tão divertidos. Sei que quando estava filmando, pensei: “Isso é algo que adoro ver. Eu sei que é o que meus amigos gostariam de ver.”

E aí é claro que o mundo entrou em uma pandemia. Não tínhamos ideia de que a série seria lançada em uma época em que as pessoas não podiam viajar, não estavam se vestindo de uma maneira super arrumada e não podiam ver seus amigos. Todas as coisas que pareciam realmente especiais no show eram coisas que estávamos perdendo e faltando em nossas vidas cotidianas. E foi um presente incrível poder compartilhar algo no momento em que mais precisávamos.

“Eu amo a série e a moda e claro, um certo chef francês charmoso. Mas um dos elementos da série que raramente comentamos e sempre se destacou como sendo realmente o coração da série são as amizades femininas. Eu queria saber seus pensamentos sobre essas amizades e como elas são tratadas na série.”
Uau, sim, eu aprecio muito isso porque é algo que se destacou para mim quando li pela primeira vez o piloto. E é algo que todas as mulheres da série tem falado muito sobre. Existem tantos tipos diferentes de amizades femininas nesta série – vemos diferentes faixas etárias, o que é realmente importante. Tem a amizade da Emily com a Camille, que é complicada e está em constante evolução. Na terceira temporada, nós realmente mergulhamos nas diferenças do relacionamento delas.

Emily conhecer Mindy quando ela a conheceu é um momento crucial para ela. E elas têm esse tipo de amizade de alma gêmea, algo que deve ser celebrado. Esse relacionamento meio que se fundiu na minha vida real, onde Ashley (Park, que interpreta Mindy) agora é uma das minhas amigas mais próximas. Ela é como uma irmã para mim e meu marido. Nós literalmente moramos no mesmo apartamento este ano.

E não há apenas amizades, mas também relacionamentos de trabalho e orientação, como com (suas chefes Francesa e Americana) Sylvie e Madeline.

Muitas vezes, as mulheres no local de trabalho são retratadas de uma forma em que sempre estão desafiando uma a outra, é considerado agressivo – ou a personagem é classificada como exigente. É importante mostrar mulheres apaixonadas pelo que fazem e que realmente amam o que fazem.

Me perguntaram durante a imprensa para a primeira temporada: Emily é romântica ou viciada em trabalho? E eu odiei essa pergunta. Por que ela tem que escolher uma opção? Ela é romântica porque acredita no amor, mas também ama seu trabalho.

“Vamos falar sobre a moda. Falei com Camille (Razat, que interpreta Camille) há pouco tempo e ela me disse que a única desvantagem de trabalhar em Emily em Paris é que ela não consegue ficar com as roupas.”
Pois é, é ridículo. É tão triste. Eu sempre fico tipo, “Então, o que podemos levar?”

“Você tem um visual favorito que Emily usou?”
Há um visual nesta temporada que eu amo porque está tão na moda. Há um episódio em que vamos a uma retrospectiva de Pierre Cadault (fashionista) em um museu e a roupa que Emily usa é tão estranha. Tem esses ombros malucos. A única maneira de descrevê-la é que eles se parecem com as orelhas de um elefante. Eu sei que parece absurdo, mas quando você vê tudo junto no ambiente, simplesmente funciona.

“Você se tornou um ícone no mundo da moda e da beleza. E vocês têm parcerias com Cartier e Lancôme – ambas marcas francesas muito respeitadas – o que é uma coincidência total, não é?”
Sim! É engraçado porque a Lancôme já faz parte da minha vida há quase 10 anos e a Cartier está chegando aos sete, então ambos muito antes da série.

“Você estava claramente destinada a estar em Paris. Que fatores você considera ao escolher com quem será parceiro?”
A fidelidade à uma marca é algo que realmente ressoa comigo. Eu não tinha permissão para me maquiar na minha escola católica, mas sempre tinha um Lancôme Juicy Tube comigo, e o rímel deles foi o primeiro que experimentei. Então é uma marca que eu já amava e usava. Com a Cartier, minha mãe sempre usava um relógio Cartier e meu pai também.

“Você trabalhou com alguns atores incríveis ao longo de sua carreira até agora, como Sandra Bullock em The Blind Side (Um Sonho Possível) e Julia Roberts em Mirror Mirror. Com quem você adoraria trabalhar no futuro?”
Ah, é Tilda Swinton, o que é interessante porque tecnicamente já trabalhamos juntas antes em um filme (Okja em 2017), mas não tivemos nenhuma cena juntas. Passei um tempo com ela na coletiva de imprensa, mas não atuamos juntas no set. Eu a admiro muito. Acho que poderíamos fazer algo completamente à esquerda do centro – excêntrico, mas fundamentado. Sempre fico impressionada com as personagens que ela escolhe e o caminho que ela traçou para si mesma e como ela é irreconhecível, estóica e silenciosamente confiante em todos os seus papéis. Então Tilda é definitivamente alguém com quem eu gostaria de trabalhar novamente, mas também pela primeira vez.

Fonte: Marie Claire Australia

Confira também a sessão de fotos em nossa galeria clicando nas miniaturas abaixo:

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Lily Collins concedeu uma entrevista para a Who What Wear para promover a 3ª temporada de Emily In Paris que estreia dia 21 de dezembro na Netflix. Confira a entrevista completa traduzida abaixo:

A primeira coisa que noto em Lily Collins é que ela cortou seus cabelos castanhos em uma franja grossa. Enquanto cobre o suficiente de sua testa para obscurecer suas famosas sobrancelhas fofas, o novo visual de alguma forma parece notavelmente adequado. É tão apropriado, de fato, que no momento em que a figurinista de Emily in Paris, Marylin Fitoussi, pôs os olhos nelas, ela declarou: “Oh, agora eu sei para onde estamos indo na terceira temporada”. Emily Cooper não existiria sem Lily Collins, mas é Emily quem também nos dá um vislumbre das qualidades mais carismáticas da vida real de Collins. Como o showrunner Darren Star colocou apropriadamente, o sucesso de uma série como Emily in Paris depende de uma única pessoa. Vulgo Collins.

“O trabalho é uma parte tão importante de quem eu sou”, diz Collins. De todas as qualidades que elas compartilham, há uma grande semelhança que a atriz tem com sua personagem principal na série de comédia de grande sucesso da Netflix, e é o fato de que ambas são excepcionalmente autoconfiantes. “E eu sou muito parecida com minha personagem [Emily]. Amo o que faço”, continua ela. “Sou assumidamente motivada pelo trabalho. Mas também sou assumidamente guiada pela vida.” Assim como é difícil não se apaixonar pela brilhante, ousada e eternamente otimista Emily – apesar dos solavancos em sua experiência de peixe fora d’água como uma americana morando na França – é difícil não cair no feitiço inebriante de Collins. Veja bem, a atriz indicada ao Emmy, produtora iniciante e ganhadora do Time100 Next possui uma leveza que é impossível ignorar.

Quando nos conectamos pelo Zoom no mês passado, a imagem dela apareceu na minha tela, e ela estava com o rosto sem maquiagem e vestida com um suéter simples de gola redonda. Ela estava empoleirada no meio de uma cama no quarto de hóspedes de sua casa em Los Angeles, um local cuidadosamente escolhido onde haveria o mínimo de ruído, já que nossa conversa também estava sendo gravada para o podcast Who What Wear. É esse tipo de consideração que faz de Collins, bem, Collins. Na verdade, assim que mencionei nossa sessão de fotos para a capa, ela contou ansiosamente os detalhes do dia, insistindo que adorava a chance de experimentar com seu cabelo, a maquiagem e o estilo mais bagunçados, que são – vamos ser honestos – um afastamento acentuado das preferências mais polidas de Collins. É nesse momento que tenho a sensação de que, quando ela aparece para alguma coisa, ela aparece mesmo. Nada é incompleto no mundo de Lily Collins.

Ao longo de nossa conversa de uma hora e meia, aprendi que não há tópico muito leve ou muito profundo para Collins, e o alcance do que cobrimos é uma prova disso. Não importa o que discutimos – seja a recepção polarizada de Emily In Paris, seu cachorrinho resgatado Redford ou a importância de ir à terapia – Collins trouxe uma certa leviandade a todos os assuntos. Eles dizem que como você faz qualquer coisa é como você faz tudo, e estou começando a ter a ideia de que Collins faz tudo com curiosidade e franqueza.

Apesar de ter nascido no interior da Inglaterra de Phil Collins e Jill Tavelman, Collins passou a maior parte de seus anos de formação em Los Angeles, onde se formou em jornalismo pela USC. Quando adolescente, Collins escreveu uma coluna, NY Confidential, para a revista britânica Elle Girl. Ela também escreveu para Seventeen, Teen Vogue e Los Angeles Times. Embora escrever tenha sido uma de suas primeiras partipações criativas, Collins nunca foi uma estranha para a câmera – seu primeiro crédito na tela veio aos 2 anos de idade para a série da BBC Growing Pains. Mas foi só aos 20 anos que Collins conseguiu seu papel de destaque em The Blind Side, de 2009, e ela passou a estrelar os favoritos do público, como Mirror Mirror (2012), Love, Rosie (2014) e Rules Don’t Apply. (2016), o último dos quais lhe rendeu uma indicação ao Globo de Ouro.

Apesar dos muitos papéis notáveis ​​no currículo de Collins, não há como negar que interpretar Emily em Emily In Paris é o que impulsionou a carreira de atriz a um novo nível de fama. Antes da série Netflix, você pode tê-la conhecido por um de seus muitos projetos anteriores ou talvez simplesmente por seus conjuntos consistentemente deslumbrantes que têm sido um item básico nos tapetes vermelhos por mais de uma década, mas, independentemente disso, o nome Lily Collins alcançou oficialmente o status doméstico.

O show vencedor do Emmy é irresistível em sua doçura e inebriante em seu otimismo. As roupas por si só, para as quais a icônica figurinista de Sex and the City, Patricia Field, foi consultora, são uma festa para os olhos. Em um único dia, Emily pode mudar três ou quatro vezes, alternando entre uma série de looks altamente coordenados por cores, raramente práticos e sempre finalizados com saltos altos e a uma bolsa do momento. “É uma suspensão da descrença”, diz Collins, falando sobre alguns dos elementos irrealistas que os críticos têm gritado desde a primeira temporada exibida em 2020. É esse investimento total no enredo que separa os amantes de Emily em Paris dos odiadores. “Queremos que a moda seja a moda. E talvez ela tenha um depósito em algum lugar”, ela brinca.

Mas, falando sério, Collins parece ter uma resposta para as muitas críticas que o programa enfrenta. Ela me conta que, desde o início, o objetivo sempre foi explorar ainda mais a cultura francesa e a língua francesa e infundir novas ideias à medida que o programa avançava e recebia luz verde para mais temporadas. “Você só consegue fazer uma certa quantidade coisas na primeira temporada”, explica ela. “Então, quando o programa é lançado e você tem críticas/feedback, é uma oportunidade se você for para a segunda temporada para anotar o que as pessoas pensavam, quais eram suas opiniões, o que importava para as pessoas e com o que as pessoas estavam preocupadas. Essa é a beleza de ouvir o público e ver o que importa para eles.” Aí está, o otimismo contagiante de Collins.

Assim como sua heroína influenciadora, Emily em Paris continua chamando a atenção. Embora a internet tenha muito a dizer sobre as indicações de 2021, a comédia prevaleceu durante a temporada de premiações, conquistando duas indicações ao Globo de Ouro e duas ao Emmy. É uma prova de quanto o show conquistou os corações de seu público. Embora Collins e o restante da produção nunca pudessem ter antecipado os eventos globais de 2020, a chegada da série às nossas casas pela Netflix no final daquele ano ocorreu por acaso em um momento em que mais precisávamos fazer uma pausa mental da desolação do momento e mergulhar em sua fantasia superdoce.

Na época de nossa conversa, Collins estava se preparando para começar uma turnê de divulgação da terceira temporada do programa. Enquanto Emily em Paris pode ser o foco agora, ela reconhecidamente nunca fica parada e já está trabalhando para estabelecer outro título para si mesma: produtora. A transição para a produção tornou-se um padrão de Hollywood para atores com um certo nível de antiguidade. Afinal, faz sentido que, depois de anos interpretando as histórias de outras pessoas, você queira ter mais liberdade para contar a sua também. Collins retém toda a paixão de uma veterana que se tornou produtora, mas, curiosamente, sua abordagem para este próximo capítulo é desprovida de ego. “Não preciso ficar contando essas histórias o tempo todo”, ela insiste. “Quero capacitar outras pessoas a serem o rosto na frente da câmera. Se não é certo para mim, é certo para outra pessoa.” Seja ela ou não a pessoa na frente da câmera, Collins sente que produzir “sempre foi uma coisa natural”.

Na verdade, todo o comportamento dela muda visivelmente quando toco no assunto. Um empreendimento relativamente novo para ela, Collins contratou o produtor para seus créditos em Emily in Paris, começando na segunda temporada, bem como no drama da Netflix de 2022, Windfall, dirigido pelo marido de Collins, Charlie McDowell. Mas com base em nossa conversa, os dois títulos são apenas o começo. Depois que o filme provou a McDowell e Collins o quão bem o relacionamento deles pode funcionar em um ambiente profissional, Collins me disse que os dois estão avançando a todo vapor em suas colaborações criativas. Eu brinco que suas conversas à mesa de jantar devem ser um grande brainstorm. Ela confirma: “Algumas das conversas criativas mais emocionantes que tive nos últimos seis meses – se não mesmo três semanas – foram sobre coisas nas quais estou atrás das câmeras”. Fale sobre projetos com paixão.

Se Emily in Paris é exagerada em sua produção, cenário e guarda-roupa, Windfall é sua antítese. Um verdadeiro projeto COVID, o drama sombrio apresenta um elenco de apenas quatro pessoas, foi filmado em um único local e coloca Collins em um papel que é tudo o que Emily Cooper não é. Sua personagem usa uma roupa bastante simples ao longo do filme – apenas jeans e sapatilhas – e nem tem nome. O filme mostra sua personagem, simplesmente referida como “esposa”, lentamente se desfazendo mentalmente, e a ironia é que Collins e McDowell estavam literalmente planejando seu casamento, escolhendo flores e tudo mais, entre as tomadas. “Ele sempre dizia: ‘Bem, pelo menos agora posso ver o mais longe que você pode ir e como você fica quando está realmente bravo”” ela diz. Mas, falando sério, experimentar uma diversidade de papéis não é apenas divertido para Collins. Ela diz que é criativamente necessário. “Sempre quis entrar e sair de diferentes gêneros para nunca ser colocada em uma caixa, especialmente interpretando uma personagem como Emily, onde posso fazer isso temporada após temporada (e espero que nas próximas temporadas)”, explica ela. . “Mas ela é uma personagem muito específica, e eu preciso sair criativamente disso e interpretar algo muito diferente.”

Claro e escuro. Otimista e realista. Essas não são apenas as dualidades que definem os atuais shows de atuação de Collins. Eles expõem a profundidade de sua paisagem emocional da vida real também. Logo além de seu exterior borbulhante, encontra-se uma versão de Collins que está se curando ativamente ao confrontar sua escuridão. Seu livro de memórias de 2017 intitulado Unfiltered: No Shame, No Regrets, Just Me explora suas batalhas com a saúde mental, incluindo o distúrbio alimentar que ela sofreu quando adolescente. É algo que ela agora vê como uma fonte de esperança e autocura: “Quanto mais eu me abro e falo sobre minhas lutas passadas, mais posso me relacionar e me conectar com as pessoas, me conectar comigo mesma e avançar em minha jornada”. Foi nesse mesmo ano que ela fez To the Bone, um filme que explora distúrbios alimentares, que ela diz ter sido positivo para ela e para o público que viu suas próprias lutas e experiências nele. “E então eu faço algo como Emily [em Paris], onde você pode curar através do riso em uma época em que o mundo precisava se lembrar de como era a alegria, o riso ou a viagem. E enquanto faço isso para o público, também estou fazendo para mim mesma”, diz ela. Lá vai ela injetando aquela leviandade característica no tópico.

Collins fala abertamente sobre sua jornada de saúde mental, e sua disposição de ser aberta sobre suas lutas é uma luz brilhante em um ponto de escuridão que muitos jovens, e realmente qualquer pessoa, podem enfrentar. Seja indo para a terapia (da qual ela é uma grande defensora), colocando-o em páginas (“Eu escrevo em um diário todos os dias de manhã e à noite. Eu amo o Five Minute Journal”) ou canalizando-o em seu trabalho de atuação, Collins insiste que “a arte é curativa, quer te faça chorar ou te faça rir”.

É com essa última observação que minha imagem de Lily Collins começa a se solidificar. Enquanto ela assume o comando de sua carreira em Hollywood para nos fazer rir, chorar ou refletir, todos podemos nos beneficiar de Collins e de seu otimismo sem remorso.

Confira também a sessão de fotos em nossa galeria clicando nas miniaturas abaixo:

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Lily Collins concedeu uma entrevista para a revista Net-A-Porter onde ela fala mais sobre a nova temporada de Emily In Paris, se apaixonar e o poder da vulnerabilidade. Confira traduzido pela nossa equipe abaixo:

Ela atua desde os dois anos de idade e é famosa desde a adolescência, conquistando prêmios e elogios ao longo do caminho. Mas desde o sucesso fenomenal de Emily em Paris, sua carreira assumiu um nível totalmente novo de estrelato – para não mencionar o fandom – tornando-a a parisiense honorária favorita de todos. Aqui, LILY COLLINS fala com ELLIE PITHERS sobre sua admiração pela positividade inabalável de seu alter ego, os novos projetos empolgantes nos quais ela está trabalhando e como ela sempre acreditou no poder da vulnerabilidade.

Vamos começar com a franja. O trailer da tão esperada terceira temporada de Emily in Paris gira em torno delas, com a assistente de marketing titular do milênio, Emily Cooper, levando uma tesoura até um punhado de seus cachos incrivelmente brilhantes sobre a pia do banheiro. “Emily, não!” suspira sua melhor amiga, Mindy. “Às vezes as pessoas cortam a franja quando está tudo bem!” ela responde de volta. Mas Emily tem uma decisão pairando sobre ela: voltar para sua cidade natal, Chicago, ou permanecer em Paris? Alinhar-se com sua insistente chefe americana ou com sua mal-intencionada chefe francesa? Perseguir Gabriel, o sonhador chef francês, ou Alfie, o suave banqueiro britânico? A única resposta que recebemos do teaser é: corte uma franja francesa ingênua e siga em frente.

Lily Collins está me mostrando a franja dela no Zoom em uma manhã ensolarada de novembro em Los Angeles, ziguezagueando os dedos entre as mechas para que caiam com indiferença em seu rosto em forma de coração. “Eu queria franja há muito tempo!” a atriz e produtora de 33 anos diz, sua alegre voz subindo uma oitava. “Quando a segunda temporada estava saindo, parecia uma mudança de vida para mim, então eu fiz. Eu realmente queria mantê-las para esta temporada. E parecia apropriado que, na terceira temporada, Emily fizesse uma pequena mudança, então incluímos isso no enredo.”

Cabeleireiros do mundo: preparem-se para cortar franjaS durante meses. Para onde Emily vai, a cidade – ou pelo menos seus turistas – seguem. Você só precisa caminhar 10 passos ao longo do rio Sena antes de avistar um acólito de Emily, instantaneamente identificável por sua boina vermelho-cereja, item xadrez preto e branco e charm de bolsa da Torre Eiffel. Os espertos guias turísticos franceses estão agora oferecendo excursões temáticas de Emily, observando todos os cenários em que a personagem comeu, bebeu, beijou e teve encontros duplos.

Collins teve seu primeiro gostinho real da mania de Emily no verão passado. Como nos ciclos de filmagem anteriores, ela alugou um apartamento em Paris para os quatro meses de filmagem – com seu marido, Charlie McDowell, diretor e roteirista, e sua mistura adotada de pug-terrier, Redford. Entre as tomadas, o casal explorou Paris em patinetes elétricos. “Ficamos em apartamentos porque você se sente mais como um parisiense – e você tem seu próprio espaço”, diz a atriz, que está descobrindo que o francês que aprendeu (quase fluentemente) na escola e em viagens em família à Suíça está começando a aparecer quanto mais tempo ela passa na cidade.

Quando estava no modo Emily, Collins era frequentemente confrontada por fãs que haviam se dado um glow-up – e as coisas ficaram estranhas. “É muito engraçado e cativante, e tão bizarro e doce, ver as pessoas, visitando a cidade, se vestindo como o personagem e tirando fotos”, diz ela. “As pessoas vinham até mim e diziam: ‘Arrumei minha mala de acordo com o que Emily usaria’. Se me vissem como personagem, era muito alucinante.”

Ela se tornou otimista sobre estar misturada com seu alter ego corajoso. “Eu sou chamada de Emily o tempo todo”, ela ri. “Eu respondo a qualquer um [Lily e Emily] agora. Eu tomo isso como um elogio.” Ela tem um grande carinho pela vadia básica que interpretou nos últimos três anos (a série foi renovada para a quarta temporada). “Ela é alguém otimista e voltada para soluções, e interpretar alguém como Emily pode me dar um impulso quando eu nem sei que preciso disso”, diz ela. “Apenas para poder sentir uma sensação de positividade; é isso que Emily faz por mim.”

Como ela aconselharia nossa heroína a lidar com os enigmas da terceira temporada? “Sinto-me muito confiante no fato de que ela tirará o máximo proveito de qualquer situação, mesmo que seja aprendendo com um erro.” Ela se torna filosófica. “É muito importante ser capaz de explorar a si mesmo e entender o que você precisa e deseja. Eu a teria encorajado a se lembrar daquele momento em que terminou com Doug [seu namorado de Chicago] e a dizer: ‘Lembra quando você se escolheu?’”

Collins é boa em fazer essa ligação em sua própria vida? “Sou definitivamente alguém que pensa demais o tempo todo. Sempre fui uma verdadeira defensora do autocuidado, autorreflexão, registro no diário, terapia – seja o que for que ajude você a se concentrar.” Ela continua: “Para mim, há muito da minha vida que é vivida publicamente, então quero ter certeza de que posso manter o equilíbrio. E não apenas para mim, mas para minha futura família. E pela minha vida.”

A maturidade de Collins nasceu de uma infância passada aos olhos do público. Ela cresceu em Los Angeles – seu pai é o cantor, baterista e compositor britânico Phil Collins, e sua mãe, Jill Tavelman, é uma filantropa e negociante de antiguidades – e começou a atuar profissionalmente aos dois anos de idade (seu primeiro crédito foi na BBC sitcom Growing Pains). Quando estudante, ela era uma conselheira adolescente, equilibrando o trabalho escolar com audições e uma coluna na agora extinta revista britânica Elle Girl. Ela finalmente ganhou papéis em The Blind Side, de 2009, ao lado de Sandra Bullock, Mirror Mirror, de 2012, interpretando Branca de Neve para a madrasta malvada de Julia Roberts, e Rules Don’t Apply, de 2016, pelo qual recebeu uma indicação ao Globo de Ouro.

“Acho que vim ao mundo querendo fazer, querendo contar”, diz ela quando pergunto de onde vem sua motivação. “Eu era muito apaixonada, indisciplinada, enérgica. Sempre fui assim.” Seu desejo de compartilhar seus pontos baixos e altos sempre a diferenciou de seus colegas. Ela faz referência a To The Bone, o drama de 2017 no qual interpretou uma jovem de 20 anos lutando contra um distúrbio alimentar, baseando-se em suas próprias experiências – que ela detalhou em uma coleção de memórias lançada naquele ano, intitulada Unfiltered: No Shame, No Regrets, Just Me. Hoje, Collins tem mais de 25 milhões de seguidores no Instagram; como ela decide onde traçar um limite? “É difícil”, ela admite. “Sempre fui uma pessoa muito aberta; Sempre acreditei fortemente em compartilhar e discutir sentimentos sobre coisas que são consideradas vergonhosas ou confusas. É sempre uma curva de aprendizado. Mas sinto que sou capaz de ter esse equilíbrio. E tenho um sistema de apoio de pessoas que sei que vão me ajudar se eu precisar de ajuda.”

2023 parece brilhante para Collins. Tendo assumido o papel de produtora com Emily em Paris, ela está animada para ser mais uma força ativa por trás das câmeras com a Case Study Films, a produtora que ela lançou em novembro com seu marido e um parceiro, Alex Orlovsky. O trio trabalhou junto em Windfall, um filme de reféns filmado durante a Covid no qual ela estrelou e que McDowell dirigiu – uma experiência que ela descreve como “muito especial”. Entre os projetos em desenvolvimento estão Razzlekhan: The Infamous Crocodile of Wall Street, baseado em artigo da New York Magazine sobre os chamados Bonnie e Clyde do Bitcoin, e The Accomplice, baseado no thriller psicológico de Lisa Lutz. Embora Collins esteja escalada para atuar em ambas as produções, ela insiste que nem sempre será o caso. “Sei que não sou a pessoa certa para contar todas as histórias que quero contar, mas isso não significa que não possa fazer parte da narrativa”, diz ela.

Sobre o assunto de seu marido, a configuração doméstica de Collins-McDowell parece ser um ambiente excepcionalmente feliz. Ela menciona passeios com o cachorro sem telefones como seu mecanismo para desligar, junto com a farra ocasional de reality shows. “Eu quero assistir minhas Real Housewives!” ela ri. Voltamos a um tema anterior – como equilibrar o trabalho com a vida. “Novamente, é muito parecido com Emily, mas sou assumidamente voltada para o trabalho”, ela reflete. “Também amo a vida e quero viver fora do que faço. Quando conheci meu agora marido … ele me encorajou a refletir sobre quem eu sou e o que preciso. Foi um momento incrível.”

Outra semelhança entre Collins e sua contraparte na tela é uma apreciação da moda que rouba a cena. Mas, enquanto Collins se diverte em momentos de megawatt – Ralph Lauren é um colaborador particularmente confiável no tapete vermelho (ele fez o vestido de noiva de renda Calais-Caudry personalizado para suas núpcias de 2021) – ela também está perfeitamente feliz em roupas casuais. Hoje, ela está vestindo jeans e um cardigã multicolorido hippie, tricotado por sua falecida avó materna, Jane. “Eu tenho seis deles! Toda vez que eu os uso, as pessoas ficam tipo, ‘Onde você conseguiu isso?’”, diz ela, encantada. Ela cita Les Merveilles de Babellou em Paris como um tesouro vintage, onde acabou escolhendo peças para Emily, junto com a figurinista Marylin Fitoussi.

Trabalhar em Paris não é tudo jaquetas Jean Paul Gaultier, no entanto. Um dos dias mais peculiares no set da terceira temporada envolveu uma série de co-estrelas emplumadas. “Os pombos foram os membros do elenco mais difíceis de encurralar”, Collins ri, referindo-se a uma cena que ela filmou com um pássaro no escritório da Savoir (a agência de marketing onde Emily trabalha). “Como custam muito, eles precisam ter horários de trabalho bem definidos. Alguns deles são pombos treinados, alguns deles são pombos selvagens – e às vezes eles simplesmente fazem o inesperado e pousam em você.” Eles também fazem cocô. Como ela lidou com isso? “Do meu jeito Emily. Tentando ser controlada enquanto enlouquece,” ela sorri.

Fonte: Net-A-Porter

Confira também o ensaio fotográfico em nossa galeria clicando nas miniaturas abaixo:

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Confira o guia de fim de ano de Lily Collins para a Net-A-Porter legendado pela nossa equipe abaixo:




Lily Collins é a capa da revista Vogue da França, edição de dezembro de 2022. Confira abaixo as fotos do ensaio acompanhada da entrevista traduzida (do francês no tradutor haha) e de um vídeo já legendado pela nossa equipe.

“Se alguém tivesse me dito, alguns anos atrás, que um dia eu estaria na capa da Vogue France, eu nunca teria acreditado, diz Lily Collins. É um sonho tornado realidade!” Feliz como uma criança diante de um imponente bolo de aniversário, mesclando-se em agradecimento por toda a equipe, Lily Collins não é de esconder da mãe a alegria de posar para a revista que lia, criança, na sala.

Lily Collins em Paris
Então, como adolescente, imaginando-se existindo além da sombra de seu pai, um dos artistas mais famosos da cultura pop, Phil Collins. Desde então, ela se tornou, sem aviso prévio, a estrela de uma série fenomenal, Emily in Paris, cuja terceira parte, exibida na Netflix a partir de 21 de dezembro, deve confirmar sua popularidade. “A primeira temporada aconteceu através do prisma de Emily, antes que a seguinte se aprofunde mais em sua psique, comenta Lily Collins. A terceira temporada, por outro lado, oferece aos outros personagens a oportunidade de desenvolver suas experiências… Tive uma chance louca de estar em uma série que é como uma longa carta de amor a Paris e à cultura francesa. Nesses novos episódios, também fomos filmar em Provença…” Podemos apostar que todos os lugares por onde Emily Cooper passeia com seu (nem tão) perdido na tradução do visual americano logo serão tomados pelos fãs. Desde a segunda temporada, o Grand-Hôtel du Cap-Ferrat registrou recorde de público, palácios parisienses como o Shangri-La estão sobrecarregados com o burburinho. Quando Lily Collins se hospedou na suíte Gustave Eiffel e postou uma lembrança no Instagram, em 2021, as equipes do Shangri-La “perceberam uma série de pedidos para ficar na mesma suíte e assim aproveitar a mesma vista”. Cada roupa usada por Lily Collins na série (e por suas companheiras, como Camille Razat e Philippine Leroy-Beaulieu) é decifrada detalhadamente e depois desejada graças a mecanismos de busca dedicados. Lá podem encontrar looks, mas também candeeiros, papéis de parede, capas de smartphone… Se marcas já consagradas beneficiaram deste entusiasmo, como a Chanel, Louboutin, Valentino ou Kenzo, outras casas mais reservadas estão aproveitando esta promoção inesperada… É o caso da Maison Skorpios, lançada em 2020 por Adriana Abascal, e cujas botas venderam como pão quente depois de serem vistas em Lily Collins. “A série é uma versão ficcional da cidade de Paris ao mesmo tempo em que é uma verdadeira janela para o mundo”, comenta Adriana Abascal. “A possibilidade de obter algumas peças da série permite que o espectador se aproxime do mundo da moda… e, finalmente, faça parte dele. Uma série como essa pode fazer uma marca decolar e mudar seu futuro na indústria do luxo. Esta é uma oportunidade única a ser aproveitada diante da forte concorrência no setor!” O mesmo vale para as músicas que ouvimos ao longo dos episódios.

Veja a cantora Ehla, irmã de Clara Luciani, cujo pop-soul do single “Pas d’ici” já percorreu o mundo graças a Emily em Paris: “Quase um minuto da música foi ao ar durante uma cena bastante crucial. Meus streams passaram de 900.000 reproduções para mais de 2 milhões! Da noite para o dia, os algoritmos se empolgaram, a exposição explodiu. Eu estava recebendo comentários em idiomas que eu nem conhecia! Por uma semana, a música ficou nas paradas do mundo do Shazam. O que me permitiu entrar novamente em playlists de plataforma…” Por que Emily in Paris e não outra série? Porque o showrunner americano Darren Star, a quem já devemos Beverly Hills, Melrose Place, Sex and the City ou o mais recente Uncoupled, sabe como fisgar o espectador. A estrutura narrativa não é sobrecarregada de intrigas complexas, os personagens são extremamente desenhados, mas um je-ne-sais-quoi picante torna o todo irresistível. Através da personagem Emily Cooper, recém-chegada de Chicago para trabalhar em uma agência francesa de marketing de luxo, (re)vivemos o charme parisiense. A capital brilha com mil luzes, demais segundo alguns. Mas ela permanece indiferente, insolente, elegante em todas as circunstâncias. Um cenário ideal para os humores de uma jovem em pleno amor e aprendizado profissional… O suficiente para abocanhar os 10 melhores programas da Netflix. E, face ao investimento, tanto emocional como financeiro, colocado na terceira temporada, que promete corresponder às expectativas, o encanto de Emily em Paris parece não ter terminado a atuação. Inclusive em sua protagonista que se abre, com tanta sinceridade quanto bom humor, sobre sua carreira – conduzida a todo vapor sem deixar de lado sua ética e seu altruísmo. Se ela já havia se destacado em BlancheNeige ou A Exceção à Regra, é com uma ficção na telinha que ela se deu a conhecer mundo afora. E, longe de reivindicar seus amores cinematográficos, ela abraça plenamente a alegria que o formato de série lhe traz. Uma garota chique, Lily!

Voga. Nesta nova temporada, Emily está mais confiante em sua vida parisiense… como você?

Lily Collins. “Com certeza! Hoje, Paris me parece menor porque eu a entendo melhor: com meu marido (roteirista e produtor Charlie McDowell), encontramos nossas marcas, não olhamos mais para o Google Maps para saber para onde vamos, atravessamos a cidade de patinete ou de bicicleta, quase me sinto em casa… Quando criança, morei nos Estados Unidos com minha mãe, mas aprendi francês na escola e ia muitas vezes ver meu pai que morava na Suíça. Minha proximidade com a cultura francófona vem de longa data. Na nova temporada, fico feliz em ouvir Philippine, Camille, Lucas ou Samuel tocar em sua língua materna e em ver que Emily está progredindo – permite-me voltar a praticar!

Apesar de sua aparente leveza, podemos considerar que Emily in Paris destaca o empoderamento feminino?

1000%! A série traz mulheres de diferentes gerações que, se parecem polos opostos, têm muito em comum. Na segunda temporada, Sylvie inicia uma nova aventura profissional, Camille também passa por grandes mudanças… Todas as mulheres de Emily em Paris têm uma palavra a dizer. Desde o primeiro episódio, gostei da atitude da Emily, de como ela se dedica ao trabalho, sem se desculpar por nada. Na entrevista, várias vezes me perguntaram se Emily era mais romântica ou mais workaholic… É estranho: por que ela deveria escolher? Por que somos rotulados de workaholics quando amamos nosso trabalho e por que deveríamos estar desconectados da realidade quando somos românticos? Podemos ser tudo ao mesmo tempo!

Que mulheres famosas você admira?

A primeira pessoa em quem penso é Tilda Swinton. Por sua impressionante carreira de atriz e seu senso de moda, fora dos roteiros mais conhecidos. A Zoë Kravitz, que conheço há muito tempo, é super fixe, a Penélope Cruz é genial e generosa. Mas existem tantas mulheres maravilhosas! Falando com você, tenho um pensamento emocional para Stella Tennant. Quando adolescente, recortei fotos dela de jornais para minha coleção pessoal. Seus cortes de cabelo, seu visual, sua acessibilidade, seja na cidade ou no campo, me inspiraram muito.

Você poderia ter imaginado o fenômeno que se tornaria Emily em Paris?

De jeito nenhum! Mesmo ao ler o roteiro, não senti que algo poderia acontecer… Nós éramos, aliás, várias jovens esperando conseguir esse papel. Tenho uma sorte incrível… Depois de alguns meses, o desligamento forçado após a pandemia de Covid confirmou o aspecto terapêutico da série. Estar confinado em casa, mas ver a paisagem, rir, chorar um pouco: foi o que permitiu Emily em Paris, chegar numa altura em que o público, mas também nós, a equipe, mais precisávamos.

Para estilistas, artistas ou donos de restaurantes, a série foi um trampolim inesperado!

Certamente, tínhamos essa vontade de trabalhar com designers emergentes – mesmo que ainda não estivessem na Vogue! Neste verão, conheci muitos jovens que me explicaram que pensaram no guarda roupa de Emily quando estavam fazendo as malas… É muito interessante que a série tenha se tornado uma plataforma para novos talentos – e não apenas para jovens atores, mas também cafés, restaurantes, padarias… Quando penso que existe um “passeio Emily in Paris” oferecido aos turistas, me belisco para acreditar!

A série é criada pelo proeminente showrunner Darren Star. Gostou de Sex and the City, que também retrata uma cidade, no caso Nova York, por meio de suas intrigas?

Eu era fã. Sex and the City emprega um dos dons de Darren: recriar a magia de uma cidade, torná-la um personagem por si só. Em Emily in Paris, ele consegue essa mistura de romance, tragicômico e onírico, mesmo que nossos pés estejam ancorados no chão. Darren também tem um senso de elenco incrível, reunindo pessoas que se dão bem e, portanto, funcionam bem juntas. Ele está muito presente: aliás, veio ao set hoje, em Chinon… Darren se interessa por tudo e todos, até vestidos! Ele me deixou evoluir no meu caráter, o que me deu muita liberdade, além de me aconselhar quando necessário.

O que você tem em comum com Emily?

Nós duas amamos moda, viagens… e nossos respectivos trabalhos! Não temos medo de confiar em nossos entes queridos, de pedir ajuda. Como Emily, gosto de ver o melhor nas pessoas. Pensar positivamente, encontrar soluções. Sem se privar de reclamar, claro! Por outro lado, nem sempre concordo com suas escolhas sentimentais… Emily é muito próxima de mim, tão próxima que minha abordagem e meu olhar mudaram. Ela é uma personagem com quem aprendi muito, que amo enormemente, tanto que tenho que zelar pelo lugar que a Emily ocupa na minha vida. Saber quando ela vai embora e quando pode voltar para mim, Lily.

Você diz que ama moda. Faz muito tempo?

Desde muito jovem. Na época em que o vintage não era considerado legal, minha mãe se vestia em brechós. Eu, eu estava no meu carrinho enquanto ela pechinchava! Ela sempre me incentivou a me expressar através das roupas, que podem substituir as palavras. Um dia sou uma princesa de conto de fadas, no dia seguinte sou uma garota do rock’n’roll. Uma cor viva, um cinto… tudo pode mudar uma personalidade, uma afirmação, uma atitude. Com os figurinistas de Emily em Paris, nós nos divertimos!

Quando você decidiu ser atriz?

Quando criança, meus pais me contavam histórias para dormir e eu tinha apenas um desejo: fazer a mágica durar. Muito rapidamente, tive vontade de embarcar gente comigo nessa aventura que é a performance. Porque sempre me senti atravessada pelo que é o mundo, sempre me senti atraída pela psicologia e pela sociologia. Como ator, você estuda outros seres humanos, cria um personagem, você o constrói. É emocionante.

É este interesse pelos outros que o levou a evoluir, durante alguns anos, na imprensa?

Sem dúvida! Escrevi para revistas em Los Angeles, Londres… Essa curta experiência me ensinou como é estar do outro lado, ter que improvisar em uma entrevista se uma pergunta não funcionar. Também notei a paixão dos artistas que conheci. Durante esse tempo, eu estava fazendo audições, que deixei de mãos vazias porque me disseram que eu era muito imatura… Não estava completamente errado, eu tinha que aguentar.

Collins é um sobrenome bastante comum nos países anglo-saxões, mas revelar que você era filha de Phil Collins poderia ter ajudado você…

Estava fora de questão que as pessoas pensassem que eu uso um passe certo graças ao meu nome. Tenho orgulho do meu pai, mas queria ser eu, não apenas a filha dele. Para isso, eu estava pronta para esperar para romper. Por meio de castings fracassados, aprendi a me concentrar mais no meu trabalho e consegui fazer da atuação o meu trabalho. Mas não estou descansando sobre os louros: este ambiente é muito competitivo e os lugares são caros!

E a música, isso está excluído?

Eu amo cantar. Mas como queria seguir meu próprio caminho, longe do gênio paterno, preferi ser atriz. Já toquei em alguns musicais porque é o único ambiente em que me permito cantar. Francamente, eu teria muito medo de comparações!”

Fonte: Vogue França

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Lily Collins é a capa da S Magazine de novembro. Ela concedeu uma entrevista para a revista acompanhada de uma sessão de fotos. Confira a entrevista abaixo traduzida:

A Escandinávia, com toda sua extensão pastoral, é uma região com potencial infinito para descobertas – então, parece apropriado que a aventureira Lily Collins e seu marido, Charlie McDowell, tenham escolhido este destino para sua lua de mel.

Falando pelo Zoom da Noruega, a atriz e produtora emergente está exultante por passar sua fuga pós-nupcial explorando ativamente novos terrenos, tanto geográficos quanto culturais. “Foi uma excursão gastronômica imersiva e envolvente pela natureza pela Escandinávia. Ainda estamos aqui experimentando a terra, e é completamente mágico”, ela admite alegremente. Em vez de ir para uma paisagem marinha isolada para se bronzear nos raios do sol, Collins queria fazer parte de “algo maior do que nós e ter memórias de experiências que nunca pensamos que poderíamos ter”, riscando algumas coisas da sua lista no processo.

Alguém poderia suspeitar que celebrar um casamento durante uma pandemia também seria um empreendimento surreal – no entanto, para Collins, era tudo o que ela poderia ter esperado. Embora certas precauções sejam inevitáveis ​​ao fazer uma reunião de qualquer tipo, isso não afetou a atmosfera feliz da cerimônia nem atrapalhou sua aura de celebração. “É exatamente como eu gostaria que fosse”, diz ela. “Nós dois nos sentimos muito sortudos por ter pessoas ao nosso redor – nestes tempos, isso é o mais importante.” A intimidade superou o espetáculo, permitindo que um grupo unido de entes queridos celebrasse este marco na vida do casal.

Além de planejar um casamento e subsequente lua de mel, Collins usou esse tempo de pausa global para se reconectar com a natureza e aprender a surfar – cortesia de seu marido. “Ele foi um ótimo professor e foi muito divertido sair e tentar algo novo”, ela revela. “Também existe a possibilidade de falhar miseravelmente e publicamente, o que você nem sempre quer quando se é adulto, mas foi uma experiência muito divertida para mim.”

Collins também diversificou seu currículo quando foi possível fazê-lo com segurança. “Fomos capazes de fazer um filme durante a pandemia, o que foi uma experiência muito interessante. Foi muito divertido ser criativa com um pequeno grupo de pessoas”, reconhece ela. Windfall – um filme noir hitchcockiano dirigido por McDowell – mostra Collins estrelando ao lado de Jason Segel e Jesse Plemons, assumindo o papel de uma mulher que, junto com seu marido, chega a uma casa de férias enquanto um assalto está em andamento. O filme está com lançamento pendente na Netflix e é outra adição à sua prolífica relação de trabalho com o rolo compressor de streaming.

No entanto, a colaboração de maior perfil entre Collins e Netflix é certamente a série de comédia arrebatadora Emily em Paris. Dirigido por Darren Star, o mentor por trás de Sex and the City and Younger, a narrativa centra-se na difícil assimilação da personagem titular na capital francesa como uma americana. Como uma profissional de marketing imaginativa em uma boutique parisiense, Emily luta com hesitação, antagonismo constante de seus colegas de trabalho e as dores de viver com as barreiras culturais e de idioma firmemente no lugar.

Em vez de se encolher sob pressão, Emily permanece destemida, com seu caminho ileso. Como uma ávida defensora do anti-bullying, Collins reconhece um admirável senso de autoestima na maneira como Emily lida com a animosidade desenfreada que visa destruí-la. Esteja Emily suportando a torrente de insultos lançados contra ela ou tendo sua experiência de marketing constantemente questionada, Collins elogia a capacidade de sua personagem de permanecer vulnerável e resiliente. “Ela não permite que o fato de muitas outras pessoas não a aceitarem imediatamente a impeça de persistir em seu trabalho. Ela também mostra como fazer perguntas e pedir ajuda é uma força, não uma fraqueza.” Collins também está particularmente encantada com a autenticidade intransigente de Emily, observando como a equipe de produção escolheu conscientemente não filmar uma cena em que ela “entra em um camarim e Emily de Chicago aparece como Emily em Paris. Queríamos reiterar o fato de que ela é assumidamente ela mesma. Ela apenas aprende e cresce, pega pequenos pedaços das pessoas que encontra, bem como da cidade em que está morando agora, e os adiciona à sua bússola moral, guarda-roupa e personalidade já estabelecidos.”

O guarda-roupa idiossincrático de Emily, com todos os seus tons vibrantes e estampas gráficas, é um testemunho da habilidade de estilista única da figurinista Marilyn Fitoussi e da consultora de figurino Patricia Field (famosa por Sex and the City).

Para cada personagem, Fitoussi e Field criaram um ambiente de trabalho colaborativo que permitiu que os gostos e visões pessoais dos atores impregnassem suas roupas com camadas de nuances. “Nossas provas acabam durando horas e horas, porque conversamos sobre cada roupa, as cores e a forma como se ajustam ao nosso corpo”, revela Collins. Roupas vintage, solicitações específicas de estilistas e roupas e acessórios pessoais são maneiras de o elenco personalizar suas personas na tela, dando-lhes uma identidade visual mais complexa. No entanto, isso não significa que o je ne sais quoi de Emily seja uma cópia dos gostos de Collins. “Mesmo que a moda de Emily e a minha sejam muito diferentes, ainda há partes de mim nisso”, ela admite. Enquanto Emily pode preferir usar sapatos de salto alto nos tons regulares e esportivos de néon com autoconfiança, Collins é capaz de “zombar de mim mesma em algumas dessas roupas, porque ela realmente vai com tudo ou vai para casa de várias maneiras que eu provavelmente não faria isso, mas é muito divertido fazer isso como Emily.”

Com uma segunda temporada com luz verde pela Netflix para estrear em dezembro e o retorno ao set no início deste verão, Collins estava feliz por se reunir com o elenco e a equipe. Tendo assumido o papel de produtora durante a primeira temporada, ela teve a chance de afirmar mais uma presença nos aspectos de desenvolvimento e criativos da série. “Eu senti que era capaz de usar minha voz e fazer perguntas e me sinto capacitada para fazer mudanças, sendo parte do processo de uma forma que eu não acho que deveria ter permissão para fazer.” Isso incluiu “trazer muito para a mesa em termos de ideias e mudanças, os personagens que eu queria explorar mais e os elementos de Emily que eu queria poder mostrar com fantasias, locações e elenco – a coisa toda”.

Embora claramente enraizada nas experiências pessoais e profissionais do personagem titular, a segunda temporada permite perspectivas e histórias mais diversas. Collins está animada sobre como a narrativa centraliza a camaradagem feminina entre Emily, Camille e Mindy, e como nutre o relacionamento entre Emily e sua chefe Sylvie, que tem a chance de gradualmente aquecer seu subordinada americano. “Estou animada para que todos se sintam mais envolvidos com os outros personagens, já que eles merecem”, revela Collins, aludindo a como uma multiplicidade de vozes e experiências dará ao programa uma sensação maior de universalidade. Até mesmo o guarda-roupa de Emily passa por uma ligeira transformação à medida que ela se aclimata ainda mais com a cultura francesa, puxando pistas do cinema New Wave para uma estética mais parisiense.

De acordo com as raízes escapistas do programa, uma coisa que a próxima temporada não abordará é a pandemia atual, já que ela existe conscientemente em um reino fora da realidade cotidiana. Collins observa como, após as filmagens da primeira temporada, ela e o resto da equipe “não sabiam que a série seria lançada durante uma época em que as pessoas precisavam rir e lembrar como era a diversão. Ficamos muito gratos por oferecer isso quando as pessoas mais precisavam.” No entanto, isso não impede sua capacidade de aumentar a conscientização sobre outras questões sociopolíticas que estão diretamente relacionadas às experiências de Emily como indivíduo. A primeira temporada tratou criativamente de questões relativas ao olhar masculino, a objetificação das mulheres e a dismorfia corporal. Collins afirma veementemente que “é importante abordar esses tópicos e promover os tópicos que foram levantados na primeira temporada de uma forma que não pareça alienante, mas pareça coloquial”, enraizando a narrativa na “experiência de Emily em Paris, com essas pessoas, e como ela digere informações e aborda situações enquanto supera obstáculos. Ela fala e usa sua voz, e isso só aumenta na segunda temporada.”

Além de seus papéis na televisão, Collins está trabalhando duro para lidar com as tarefas de produção do próximo filme live action da Polly Pocket, que será escrito e dirigido pela criadora de Girls, Lena Dunham. Embora o filme ainda esteja em desenvolvimento, Collins também protagoniza esta adaptação, que se apresenta como uma forma nostálgica de entretenimento para quem cresceu obcecado por esses brinquedos e ao mesmo tempo convida uma nova geração a ficar paralisada por Polly Pocket. “Elas ainda são tão relevantes”, ela exclama, “mas também há espaço para criar novas histórias e construir a história da marca.”

Enquanto fotografava para esta história de capa, Collins ficou pasma com o cenário, uma grande propriedade californiana onde ela estava animada para “interpretar uma personagem” – talvez uma dona de casa abandonada ou uma estrela melancólica exausta pela fama? É preciso um contador de histórias curioso para transformar uma sessão de fotos de moda em um estudo de personagem contado por meio de pantomima – o show business é certamente uma coisa natural para Collins.

Fonte: S Magazine

Confira as fotos da sessão fotográfica em nossa galeria clicando as miniaturas abaixo:

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Lily Collins é a capa de dezembro/janeiro da revista Elle UK. Na entrevista ela fala um pouco sobre a nova temporada de Emily In Paris, sobre seu casamento e como ela gostaria de ser sua própria voz. Confira a entrevista completa traduzida abaixo:

Lily Collins é famosa desde a adolescência, ganhando prêmios, elogios… E suas merecidas colunas em revistas. Depois do enorme sucesso de Emily em Paris, ela conta a Alice Wignall por que está finalmente assumindo o controle de sua própria história.

É uma manhã cinzenta no Soho quando Lily Collins e eu nos encontramos para o café da manhã. Ela voou de LA na noite anterior – o avião atrasou, Heathrow estava uma bagunça – e embora ela tenha dormido um pouco, ela definitivamente precisa de cafeína, porque há uma entrevista para fazer, sem mencionar uma foto de capa. Felizmente Charlie – isto é, Charlie McDowell, seu novo marido de todos os 16 dias em que nos conhecemos – avisou sobre um café não muito longe do hotel, então partimos para o frio do final de setembro em Londres .

Ela pode estar cansada, mas está alegre, tagarela e feliz por estar em casa. “Já se passaram quase dois anos,” diz ela. “E normalmente eu voltaria muito pra cá. E Charlie também – antes mesmo de nos conhecermos [seu pai é o ator britânico Malcolm McDowell]. Íamos durante os feriados ou férias e viemos aqui juntos no último Natal, há dois anos. Então, nós dois pensamos: “Meu Deus, é bom estar de volta”.

Parece surpreendente vindo de uma residente de longa data de Los Angeles, mas ela passou os primeiros anos de sua vida morando no interior de Surrey (sua mãe, Jill Tavelman, é americana; seu pai é inglês e também é Phil Collins) e ela insiste que seu país natal é onde ela se sente mais em casa. “Eu sou britânica,”  diz ela. “Quer dizer, eu sou os dois, mas associo mais a ser britânica. Quando eu interpreto papéis com sotaque britânico, há algo nisso que parece que estou falando naturalmente, embora eu esteja tendo imitar o sotaque.” Ela ri de si mesma, totalmente ciente de que ela soa totalmente americana. “Sempre que aterrisso aqui, sinto que estou voltando para casa. Especialmente depois de anos sem poder vir. Só de ouvir o sotaque quando embarcamos no avião [ontem], há um grande conforto nisso.’

É verdade que, se você não a conhecesse bem, provavelmente a colocaria deste lado do Atlântico: com seus traços delicados, expressão séria e sobrancelhas excelentes, ela parece muito mais dramática de época do que a garota da praia do Pacífico. E então, é claro, ela também construiu um lar – e um nome – para si mesma como a residente expatriada fictícia mais famosa de Paris, como a titular Emily em Paris, cuja segunda temporada está chegando em dezembro. Para as filmagens, ela passou quatro meses deste verão morando na cidade, começando enquanto ela ainda enfrentava toques de recolher relacionados à Covid. “Estava muito vazio quando cheguei lá,” diz ela. “E não havia nenhum americano por perto porque eles não eram permitidos. Então isso parecia ainda mais estranho, porque os únicos sotaques que você ouvia eram franceses – o que também era realmente adorável.” Mas pelo menos, graças às filmagens durante uma pandemia, ela foi capaz de se lançar na vida da cidade mais do que nunca. “Eu definitivamente pude conhecer melhor dessa vez, porque eu não estava usando muito transporte público por causa dos regulamentos para as filmagens. Então eu estava andando muito mais. Charlie é ótimo com direções e explorações e marcou lugares [para visitar] por toda Paris, mesmo antes de eu ter a série. E assim estávamos constantemente caminhando e explorando. E, você sabe, nossa equipe é toda francesa. E o mesmo acontece com a maior parte do nosso elenco, exceto Ashley [Park, que interpreta Mindy] e eu. Então, você experimenta o outro lado de Paris com eles.”

Ela também vivia como uma local, evitando um hotel por seu próprio apartamento, com “vizinhos muito amáveis”, e fazendo amizade com outros donos de cães locais (seu cachorro, Redford, veio junto). “Embora seja estranho porque todo mundo tem cachorros, mas eles não são permitidos em vários parques. Um dos únicos lugares perto de nós em que podíamos deixá-lo fora da coleira era em frente ao Louvre. Diríamos a ele: ‘Você é tão sortudo que vai ao banheiro em um dos lugares mais chiques de todos os tempos.’

Collins fica, sem surpresa, calada sobre os detalhes da segunda temporada, exceto para dizer que há novos membros do elenco, mais tempo na tela para personagens secundários e um foco na ‘camaradagem feminina’. (Como exatamente isso se encaixa com Emily – spoiler! – dormindo com o namorado de sua amiga Camille, Gabriel, no final da última temporada.) Mas com certeza será: em seu lançamento em outubro de 2020, a primeira temporada foi direto para o top 10 dos programas mais transmitidos da Netflix, assistidos por 58 milhões de lares no mês após sua estreia. Seus fãs adoraram por seu escapismo espumante (nunca mais necessário do que quando as noites caíam para o primeiro longo inverno da pandemia); seus críticos – especialmente os franceses, quelle surpresa – protestaram contra sua descrição “irreal” da vida parisiense.

Embora esse seja exatamente o ponto: a piada é muito mais sobre Emily e sua visão estética-influenciadora filtrada por Clarendon de como sua existência na França deve ser, do que sobre os franceses que ela encontra que a veem com alguma irritação e desdém ao afeto e diversão perplexa.

No entanto, Collins diz, mudanças estão sendo feitas para a segunda temporada em resposta às críticas da primeira, especialmente em torno da representação. “Para mim como Emily, mas também como produtora [do programa], após a primeira temporada, ouvindo os pensamentos das pessoas, preocupações, perguntas, gostos, desgostos, apenas sentimentos sobre isso, houve certas coisas que falaram com o tempo que nós estamos vivendo em e o que é certo e moral e correto e deve ser feito. E [isso foi] algo pelo qual eu me apaixonei. [Os produtores] todos acreditavam nas mesmas coisas. E eu realmente queria que a diversidade e a inclusão na frente e atrás das câmeras fossem algo em que realmente colocássemos nosso foco, de várias maneiras. Contratar novas pessoas na frente das câmeras, também dando novas histórias para diferentes personagens, o que foi muito importante.”

Esta me parece ser uma resposta típica de Collins: ela se preocupa, ela é consciente, ela é autocrítica. Ela se descreve como alguém que “sempre girou em torno de sua cabeça” e dá a impressão distinta de uma pessoa cujo motor mental está sempre funcionando a todo vapor. Considere a resposta dela ao lockdown: “Eu não ficava em casa há muito tempo e sem saber o que vem a seguir. Foi um tempo muito valioso para eu passar com meu agora marido e nosso cachorro, ser capaz de simplesmente existir e ter tempo para apenas sentar e ficar quieta. Porque sou alguém que inatamente se sente culpada por não fazer algo. Eu amo trabalhar. Eu sou uma fazedora. Então, também fui capaz de transferir o que consideramos trabalho em um trabalho em mim mesma. Eu também sou alguém que é uma granda defensora da saúde mental, da terapia, da meditação, de diário, seja o que for que fale com alguém em seu processo de descobrir quem ele é, ou melhorar a si mesmo ou aprender sobre si mesmo e expandir sua mente e coração. Então eu realmente usei aquele tempo para uma reflexão profunda, profunda, às vezes muito desconfortável, porque estávamos tendo que parar e olhar as coisas. Trabalhar comigo mesma como indivíduo, como casal, no trabalho, como amiga, como filha, todas essas coisas, todos os lados diferentes, sem distração. Lembro-me no início do lockdown eu pensei, haverá duas maneiras principais de isso acontecer. No final, terei uma prova de que fiz algo durante isso que me melhorou? Ou terei meio que desejar o mundo que existia antes disso e apenas tentar passar por isso?”

Além disso, ela aprendeu a surfar.

Além de ser auto-reflexiva, Collins também é incrivelmente verbal: a resposta completa a essa última pergunta chegou a 712 palavras e cinco minutos e cinco segundos de gravação. Uma vez que ela atinge seu fluxo, é difícil fazê-la parar, e isso também parece típico: toda a sua vida parece ter sido movida por uma energia implacável.

“Sempre fui uma pessoa extremamente apaixonada e motivada”, ela concorda, “seja na escola ou mesmo nas amizades. Tipo, se eu vou ser sua amiga, vou ir além e fazer o que posso fazer para estar lá por você.” Mesmo antes de seu primeiro papel no cinema (em The Blind Side, ao lado de Sandra Bullock, em 2009), ela trabalhou por anos – como modelo, fazendo audições, escrevendo (incluindo uma coluna para a publicação irmã desta revista, ELLE Girl), apresentando na TV.

Ela soa como uma mulher em uma missão. “Eu era” ela confirma. “Eu sempre quis algum tipo de voz. Não no sentido de ser “a voz de uma geração”. Eu só queria me conectar com as pessoas. Quando digo que quero fazer algo, vou fazer, não apenas falo sobre isso. E isso se manifestou quando eu era uma garota de 10 anos, de 12 anos, de 16 anos, quando eu comecei. Eu penso comigo mesma, você sabe, apresentando talk shows aos 16 anos para salas de executivos que pensavam que eu era louca, porque eu parecia uma criança.” Ela faz uma breve pausa. “Bem, tecnicamente, eu era meio que uma criança.”

É claro ver como isso a ajudou, entregando uma carreira que vai de comédias românticas (Love, Rosie) ao drama (Les Misérables da BBC) e biopics aclamados pela crítica (Mank) através de indicações ao Globo de Ouro e ao Emmy por Rules Don’t Apply e Emily em Paris, mas em outros aspectos tem sido difícil. Em seu livro (ah, sim, ela também é autora), Unfiltered, uma coleção de textos que publicou em 2018, ela é aberta sobre as dificuldades de lidar com o perfeccionismo que tanto a alimentou quanto a derrubou ao longo de sua vida, mais obviamente se manifestando em um transtorno alimentar na adolescência.

Eu pergunto a ela como as duas coisas se reconciliam em sua cabeça: seu medo de não cumprir o que ela acreditava ser o padrão aceitável e seu desejo de trabalhar em uma indústria onde atingir esse padrão é impossível. Não importa o quão bom você seja, quão amado, quão divertido, sempre haverá alguém feliz em derrubá-lo.

Por um momento, ela parece estranhamente sem palavras. “Nunca ouvi ninguém colocar dessa forma,” diz ela, “e isso é parte do que venho pensando e aprendendo sobre mim mesma e pensando e continuando, o quê? Porque? Por que fazer isso? Mas é verdade.” Ela pensa por um momento. “Acho que às vezes prospero em situações difíceis, sob pressão. Quando eu tenho que entregar algo, encontro dentro de mim para fazer isso, mesmo se eu estiver nervosa, ansiosa, com medo. Mas havia um elemento de tentar o meu melhor e lutar pela perfeição quando eu era mais jovem, e tentar fazer isso em um espaço onde simplesmente não é possível. Porque provavelmente havia um elemento em mim que queria ter sucesso em uma situação muito difícil.”

Provar seu valor nessa arena assustadora foi, sem dúvida, complicado pelo fato de que ela veio carregada de bagagem: assim como qualquer “filha de”, ela teve que negociar dois tipos de celebridade ao mesmo tempo – sua própria fama incipiente e a globalidade de seu pai estrela. Fica claro ao ler outras entrevistas que ela fez que, embora em suas próprias palavras e seu próprio trabalho – como seu livro – ela fica feliz em falar sobre Phil, quando se trata de responder a perguntas de outras pessoas, ela é menos interessada. Pergunto se isso também tem a ver com controle – da narrativa, e cujas palavras contam a história: dela ou de um jornalista que ela acabou de conhecer.

“Sempre quis ser minha própria voz”, diz ela, “e possuir minhas próprias verdades e minha própria história. E eu sou alguém que gosta de pensar muito antes de falar. Porque eu sei que há tantos pensamentos acontecendo na minha cabeça, e emoções e sentimentos que eu não quero, por falta de uma palavra melhor, vomitar palavras antes de entender as coisas adequadamente. E então, se alguém falar em meu nome, sem que eu tenha pensado ou trabalhado de verdade, às vezes as coisas podem se perder na tradução e serem mal interpretadas.”

Há também o simples fato de que quando você é um jovem ator, tentando se estabelecer, é pesado ter cada menção do seu nome ligada ao de um músico dos anos 80 – mesmo que ele seja seu amado pai. “No começo, quando era mais jovem, muitas coisas foram tiradas do contexto nas entrevistas”, diz ela. “Eu não poderia ser uma filha mais orgulhosa, uma filha mais amorosa. Tipo, é meu pai! Eu o amo e estou feliz, sempre quis ser eu, e ter meu próprio caminho e minha própria jornada e meus próprios fracassos e sucessos e todas essas coisas, como qualquer pessoa deseja. E, no início, quando eu não tinha feito nenhuma dessas coisas ainda, estava prevendo que as pessoas só se interessassem pela minha família. Claro, é assim que o mundo funciona e muitas mídias funcionam. Mas fiquei frustrada ao ouvir essas perguntas. Não significava que eu não amava ou respeitava meu pai, isso não muda o que eu sentia por minha família. Eu realmente não queria que essa fosse minha narrativa.”

Mas sua narrativa está mudando. Não apenas porque Phil é indiscutivelmente agora o pai da mais famosa Lily, mas porque sua vida está mudando. Ela volta a esse tema com frequência, falando sobre como ela não é mais levada a atender a padrões impossíveis. “Porque a que custo, certo? Quando você percebe que a perfeição não é perfeita e você pode ser perfeitamente você mesmo, que a versão de perfeito de todos é diferente e a perfeição é chata e todas essas coisas. Eu acho que agora é só fazer o melhor que você pode e não ficar louca, e ter limites sobre o quanto você se dá, quanto você economiza, quanto tempo você gasta se estressando e se preocupando e com medo de coisas isso está completamente fora de seu controle. Você pode ter medo de não ser perfeito. E então você percebe que o que você pensou que queria não é o que você queria. Tipo, eu não quero ser perfeita.”

Talvez a pandemia tenha ajudado, de uma forma estranha – “Sabe, eu quero uma família e não quero que minha vida pessoal seja afetada pela forma que amo trabalhar. E então foi um tempo bem gasto para eu ser capaz de não trabalhar e, de repente, realmente pensar em todas as outras coisas sobre mim, não em mim como um personagem”- e talvez o mesmo tenha acontecido em me casar. Ela certamente brilha quando Charlie passa por nossa mesa – “Te amo!”, Ela diz – e fala alegremente sobre seu casamento recente: “Nunca planejei festas de aniversário por medo de que outras pessoas não se divertissem. Mas acabei de decidir que o casamento era minha praia. Eu estava tipo, “Não, quer saber? Isso vai ser ótimo.” Aconteceu nas montanhas do Colorado, e seu vestido Ralph Lauren foi inspirado em seu painel do Pinterest ‘Western Americana encontra British Victorian’.

Mas isso é muito legal. É claro que Collins ainda está trabalhando, mas agora se trata de criar o tipo de vida que ela realmente deseja, não o que ela acha que deveria ter. Portanto, este não é um caso de final feliz, na verdade, mas um novo capítulo promissor; aquele que está sendo escrito pela protagonista. Ela pode não saber o que vem no próximo capítulo, mas tudo bem. Quando se trata de coisas importantes, Lily Collins tem tudo sob controle.

Fonte: ELLE UK

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Lily Collins é a capa de outubro da revista Nylon. Ela concedeu uma entrevista onde falou sobre a segunda temporada de Emily In Paris e planejar seu casamento enquanto isso. Leia traduzida abaixo:

Este ano, Lily Collins foi o rosto de duas produções elaboradas. A primeira é a maior, mais ousada segunda temporada de Emily em Paris. A segunda: seu casamento rústico ao ar livre com inspiração vitoriana e americana em setembro em um remoto resort arborizado em Dunton Hot Springs, Colorado. O evento foi pequeno e nada foi complicado (embora seu vestido Ralph Lauren tenha levado quase 200 horas para ser feito), e algo sobre isso parecia épico.

Talvez esse je ne sais quoi seja o fato de Collins nunca ter visto o local antes de seu grande dia. Ela estava, é claro, em Paris, onde a atriz de 32 anos voou no auge da pandemia para estrelar e produzir a segunda temporada de uma série romântica e impactante que muitas pessoas disseram ser muito impactante e romântica, no local em uma cidade cuja joie de vivre foi decididamente silenciada. Quando as filmagens da 2ª temporada começaram em maio, ainda tinha toque de recolher às 19 horas e apenas mercados e farmácias estavam abertos. Em suas horas de folga, ela estava escolhendo um menu que ela não poderia provar e decoração para um casamento em um espaço que ela nunca tinha visto.

“Eu estava planejando o casamento durante as filmagens da série, nove horas a frente. Terminar as filmagens e depois fazer Zoom com as pessoas e responder e-mails”, disse Collins a NYLON. Ainda assim, ela sentiu que daria certo, e deu. Em 4 de setembro, ela se casou com o cineasta Charlie McDowell, 38, que agora está sentado do lado de fora da tela do Zoom de Collins na casa de hóspedes boêmia e ensolarada onde eles estão atualmente hospedados na propriedade de um amigo no sul da Califórnia. “Foi emocionante e ótimo; estava tudo acontecendo ao mesmo tempo.”

Collins tem experiência em ocupar dois mundos diferentes ao mesmo tempo, e não apenas porque ela é uma atriz. Ela faz isso na vida desde os 5 anos, quando deixou a Inglaterra para os Estados Unidos após o divórcio de seus pais. Seu pai é o famoso músico Phil Collins, tornando a Lily um membro da realeza de Hollywood, tanto que ela foi apresentada como uma debutante no Paris ’le Bal, uma celebração de estreia comum para o surgimento de celebridades. No entanto, como seu Instagram revela, Collins se sente tão confortável nas montanhas quanto em sua cidade adotiva de Beverly Hills. Ela está no Zoom com uma camisa simples Oxford azul claro, mas quando nossa conversa se volta para a supernova Hitchcockiana que ela incorpora nas fotos que acompanham esta história, ela exclama: “Eu amei a coisa toda: a peruca, o clima, as roupas”. Sua carreira também desmente o que se poderia chamar de conforto com alcance: depois de abrir seus dentes em projetos tão obscuros (To the Bone; Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile; Okja), ela agora está interpretando a última adição de vadias básicas de Hollywood.

Quando Emily em Paris estreou na Netflix no outono de 2020, as angústias de baixo risco e as oportunidades aparentemente boas demais para ser verdade se revelaram exatamente a colher cheia de açúcar de que os espectadores precisavam para ajudar a engolir a realidade de quarentena. A segunda temporada, que estreia em 22 de dezembro, ainda é repleta de desejos – ela se passa em um mundo sem COVID, para começar – mas nem tudo são gafes infelizes. O foco está na precipitação que segue Emily finalmente com Gabriel, seu lanche de um vizinho chef francês, no final da 1ª temporada. O arco emocional lembra a última metade da terceira temporada de Sex and the City, quando Carrie começa um caso com Big. (O criador de Emily in Paris, Darren Star, também foi o cérebro por trás do SATC.) Moralmente, o público sabe que esses casais não deveriam estar juntos: Big é casado; Gabriel pode ou não estar totalmente separado de sua namorada, que por acaso também é a amiga íntima de Emily, Camille. Mas é também por isso que queremos vê-los juntos. “Ela não está de forma alguma imitando a vida de Carrie”, diz Collins sobre a comparação, embora admita: “Emily provavelmente cresceu tendo pôsteres de Carrie Bradshaw em sua parede”.

Emily é um signo solar de Carrie com uma ascensão de Charlotte. Como Carrie, ela pode ser um pouco escorregadia quando se trata de assuntos do coração. No período de uma temporada, nós a assistimos fazer sexo com um garoto de 17 anos, sair com um cliente e, sim, dormir com Gabriel. Depois, há o flerte homoerótico entre Emily e Camille que foi sutilmente distribuído em momentos de piscar e você vai perder, desde que acidentalmente se beijaram nos lábios quando se conheceram. “Quando li isso, pensei:‘Então, isso vai levar a algum lugar?’”, Lembra Collins. “Lembro-me dos escritores dizendo, ‘Não sei.’”

Muito mais foi feito do lado “Charlotte” de Emily: os elementos sinceros, ingênuos e ringarde, a alegria infatigável. “Muitas das qualidades de Emily, se você colocá-las no papel, pareceriam muito irritantes”, diz Collins. Mas ela é protetora da sua personagem, que ela vê como o oposto de bidimensional. “Ter alguém otimista, brilhante e alegre – é triste pensar que as pessoas olhariam e diriam: ‘Isso é demais’. São qualidades tão bonitas, e o fato de que ela pode combinar isso com ser vulnerável e pedir por ajudar e cometer erros – ela não é infalível”, acrescenta Collins, e para ser justa, ela nunca afirma ser.

Essas críticas particulares também têm gênero. As objeções eram poucas quando as fantasias masculinas da maioridade, como a Entourage, consistiam em um super-atraente 20 e poucos anos se mudando para uma nova cidade para encontrar fama, fortuna e conquistas sexuais em abundância. Mas nem todo mundo estava disposto a comprar a fantasia feminina que Emily em Paris estava vendendo. Para Collins, o aspecto exagerado da série reflete a admiração que sua personagem sente ao vivê-la. “Eu acho que esta é uma realidade elevada para Emily, estar se mudando para Paris, e o que ela experimenta e o que ela vê”, diz Collins, que estudou jornalismo na USC e ainda forma suas consoantes como se estivesse praticando para o ser âncora de jornal. Pelo que vale a pena, algumas das batidas clássicas parisienses que o público americano chamam como evidência de esquecimento do programa “deixe-os-comerem bolo” aconteceram com Collins enquanto ela morava lá, de pisar em cocô de cachorro a passar uma semana sem água quente em seu apartamento. “Acontece que quando você os coloca todos juntos em um programa de TV que também tem a aparência estética, fica um pouco menos crível.”

Em vez de ceder às críticas na 2ª temporada, os criadores do programa se dobraram, inclinando-se totalmente para a qualidade de confeitaria que fez Emily em Paris tão inegavelmente assistível em primeiro lugar. A famosa estilista Patricia Field, que continuou trabalhando como consultora de figurinos no programa em vez de reprisar seu papel como figurinista no SATC para o novo reboot, aumentou o risco da moda de 10 para pelo menos 15. Collins ficou maravilhada com a confiança que Field depositou nela. “[Ela] perguntava: ‘O que você quer vestir?’ Nunca pensei que seria perguntada sobre isso por alguém que é tão icônico”, lembra Collins.

As duas se conheceram quando a atriz visitou a galeria de Field em Nova York antes das filmagens da primeira temporada do programa. “Tivemos um pequeno contato preliminar e provas de roupas, o que ajudou muito [a ter] seus tamanhos, sua energia”, diz Field, que descreve o visual que ela criou para Emily como “muito Emily, bem como muito Lily. Emily e Lily são meio que … ela foi escolhida muito bem para esse papel.”

Em seguida, a série escalou o roteirista de Zola, Jeremy O. Harris, como um feroz – em todos os sentidos da palavra – estilista que se torna um contraponto amigo de Emily. “Ele tinha falado sobre o fato de ser um grande fã, o que era tão adorável, e eu fiquei muito surpresa”, disse ela sobre o dramaturgo, cujo elogio ao programa contrastou com os comentários do Twitter sobre o mesmo.

“Gosto de alegria – acho que isso é surpreendente para as pessoas, dado o trabalho que escrevo – mas o trabalho que consumi muitas vezes tem muita leveza”, diz Harris, que recentemente tuitou que “manifestou” sua maneira de aparecer em Emily em Paris e agora gostaria de fazer o mesmo para Squid Game. “Quando eu estava assistindo [Emily em Paris] eu pensei, ‘Isso é tão divertido. Por que todos estão tão chateados?’”

Harris achou o elenco do EIP muito acolhedor – “Eles são como neste estranho colégio interno francês, então eu poderia entrar e trazer um pouco de diversão” – mas trabalhar com Collins o surpreendeu de uma forma importante. “Quando cheguei a Emily em Paris, havia uma espécie de problema de tradução estranho em torno do meu cabelo e do que eu precisava para o meu cabelo como artista negro. Quando Lily descobriu que ela estava tipo, ‘Você sabe que sou uma produtora, certo?’ E imediatamente entrou em modo de produtora, mandando mensagens de texto e ligando para todos, certificando-se de que eu me sentiria confortável no meu primeiro dia no set”, diz ele. “Atrizes que tiveram o privilégio selvagem e o acesso que ela teve por meio de sua linhagem familiar, há uma ideia de que essas pessoas são frívolas ou diletantes – e isso não é 100% verdadeiro para Lily. É um prazer conhecer atrizes que querem ser defensoras de pessoas com menos privilégios ou menos poder do que eles.”

McDowell, que Collins começou a namorar no verão de 2019, juntou-se a ela por alguns meses durante as filmagens. Suas lembranças favoritas do tempo que passaram juntos em Paris são de longas caminhadas sinuosas pela cidade com seu cão resgatado de raça mista, Redford (que McDowell momentaneamente aparece no quadro do Zoom para apresentar). Às vezes, Harris vinha para andar junto. Ele diz que o relacionamento do casal “me fez querer um parceiro melhor para meu namorado, porque eles são um modelo para esse tipo de amor. … A casa deles é uma casa de risos e intelecto e profunda colaboração e admiração mútua.”

Durante uma pausa nas filmagens, McDowell e Collins viajaram para Copenhagen e adoraram tanto que o adicionaram ao itinerário da lua de mel de três semanas e meia da qual acabaram de voltar. “Foi muito uma viagem de aventura, comida típica de uma lua de mel. Foi realmente orientado para a experiência”, diz ela sobre a viagem pela Escandinávia, que incluiu “esses lugares incríveis que são muito ecológicos e sobre sustentabilidade, que abraçam a natureza e o que é nativo da área”.

O casamento deles no fim de semana do Dia do Trabalho também foi um retorno à natureza, um gesto que apontou para a herança anglo-americana que McDowell compartilha. “Era uma reminiscência das colinas e florestas da Inglaterra. Ambos temos dupla cidadania, então era algo em que queríamos nos usar” diz Collins. Foi uma cerimônia íntima – apenas seus amigos íntimos e suas famílias famosas. McDowell também nasceu de celebridades: ele é filho dos atores Mary Steenburgen e Malcolm McDowell, e enteado de Ted Danson. (Embora uma gag viral recorrente dele possa fazer você acreditar que McDowell é na verdade filho de Andie MacDowell.) “É tão bom poder finalmente dizer que sou uma esposa, [mas] às vezes me faz sentir muito velha”, Collins diz antes de parar, corando, e parando um momento para olhar para McDowell, que está chutando o pé em direção à tela em concordância divertida.

Os recém casados também são colegas. McDowell dirigiu Collins in Windfall, um filme sobre um jovem casal que chega a uma casa de férias para descobrir que foi roubada. A seguir, eles trabalharão juntos em Gilded Rage, que explora o infame assassinato do banqueiro de investimentos Thomas Gilbert Sênior em 2015. Como 18 meses de lockdown ensinaram a todos em um relacionamento romântico, há um motivo pelo qual as pessoas costumavam manter sua vida profissional e pessoal vidas separadas, mas para Collins, até agora, tudo bem. “Na verdade, fiquei surpresa por conseguir separá-lo realmente como diretor e também como noivo”, diz ela. “Foi tão colaborativo e divertido ir para o trabalho e ter a confiança uns dos outros, e também fazer uma pausa quando chegamos em casa e meio que assistir a uma série e desligar.” Balançando os pés de lado, os limites são evidentes. Questionado sobre o que mais o surpreendeu em trabalhar com Collins, McDowell ainda é brincalhão, mas conciso: “Este não é o meu disfarce, ok?”

Collins abre espaço para todas as suas paixões como alguém que nunca achou isso particularmente difícil ou estranho. Talvez seja por isso que sua pergunta menos favorita sobre Emily é aquela que os repórteres de entretenimento fizeram muito na primeira temporada: ela é workaholic ou romântica? “Eu estava tipo, ‘Ela não tem que ser definida por uma coisa. Ela adora o seu trabalho e também adora o amor’”, reflete Collins. “Ela é a mulher moderna.”

Fonte: Nylon

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Foi divulgada ontem (9) uma nova entrevista da Lily Collins, dessa vez para a revista Content Mode, acompanhada de uma sessão de fotos. Confira a matéria traduzida abaixo:

“Arte é cura.” Lily Collins tem um histórico de priorizar a cura tanto na escrita quanto na atuação. Agora, enquanto o mundo todo luta junto, isso provou ser o que todos nós queríamos e precisávamos. Na esperança de escapar da realidade de 2020, as pessoas estão se voltando para seus serviços de streaming em busca de conforto e consolo. Se esta é você, você provavelmente já teve Lily Collins em sua tela pelo menos uma vez este ano. Collins, com uma longa lista de papéis icônicos, ela enriqueceu nossas telas várias vezes este ano: primeiro, permitindo-nos rir com seu papel como Emily em “Emily In Paris” e agora por ser o apoio de que todos precisamos, como Rita Alexander, em “Mank.” Ambos estão agora disponíveis na Netflix.

Allie King: Este ano foi agitado para todos, mas no geral parece que você teve um bom ano. Queria parabenizá-lo pelo seu recente noivado.

Lily Collins: Obrigada!

Allie King: Além disso, você teve muitos projetos grandes lançados este ano. Na minha leitura, todos estavam considerando você um nome familiar. Sou sua fã há anos, mas esse é um grande título e muitos novos espectadores estão começando a conhecê-la. Como você conseguiu equilibrar a pandemia com seu trabalho este ano?

Lily Collins: Obrigada. Isso é muito legal da sua parte e eu agradeço. Tem sido interessante. Em primeiro lugar, nunca estou em um só lugar por tanto tempo, então é uma verdadeira alegria ficar parada. Eu usei essa quarentena como um momento muito importante para autorreflexão, introspecção e educação. Quando somos privados de toda distração e somos deixados dentro de nossas paredes – as mesmas paredes por meses e meses – você é forçada a olhar para esses espelhos metafóricos.

Tenho dito que fazer essas reuniões e a imprensa em casa tem sido igualmente solitário – porque você não está interagindo com as pessoas que normalmente estaria, seja sua equipe, o entrevistador ou seus colegas de elenco – mesmo que seja meio invasivo – porque você está fazendo isso de sua casa. Não existe separação. Mas tem sido maravilhoso poder compartilhar tudo o que fizemos junto com as pessoas.

Estou muito grata por Emily ter atingido um momento em que as pessoas mais precisam rir e sorrir. Alguém me disse recentemente que isso os lembrava de como costumava ser divertido. E isso é uma declaração tão estranha em certo sentido. Ter que ser lembrado disso é uma coisa muito estranha. Mas fazer parte da lembrança de alguém é um grande presente. Então você tem Mank em cima disso, que tem uma nostalgia tão profunda à parte, em uma época em que tenho buscado e me apegado a tudo que parece história e o mundo que um dia conhecemos.

Allie King: Eu queria falar sobre seu relacionamento com a Netflix. Você sempre trabalhou com eles, muito antes de Mank. Parece que você tem um relacionamento muito bom com eles. Como tem sido sua experiência, sendo um dos que abraçou o serviço de streaming, voltando a To The Bone, antes que o streaming fosse tão popular quanto é agora?

Lily Collins: Sim, trabalhei com a Netflix de várias maneiras diferentes. O que eu amo é … To The Bone, que é um assunto que muitos outros lugares evitariam – O fato de eles terem visto o assunto e adquirido, provou-me que eles estão procurando esse tipo de filme para promover conversas sobre assuntos importantes e às vezes difíceis. Eu respeito profundamente isso. O mesmo para Extremely Wicked.

Eu adoro trabalhar com eles e acho que seu escopo de diferentes tipos de projetos é tão vasto, e eles não se intimidam com o assunto mais difícil. Eles também fornecem recursos para pessoas que assistem a coisas sobre saúde mental. Eles permitem que você assista a algo e então o orientam a partir daí, se você conhece alguém que precisa de ajuda ou se precisa de ajuda. Eu amo o acompanhamento disso.

Allie King: Voltando a To The Bone, prestes a ser um millennial e Gen Z, foi a primeira vez que me deparei com essa conversa específica. Então, eu me lembro disso muito vividamente. Muito do seu trabalho, incluindo Mank, conta histórias muito diferentes, mas importantes. É algo que você procura em um script? Como você escolhe os projetos nos quais deseja trabalhar?

Lily Collins: Bem, obrigada novamente. Aquele foi um daqueles momentos em que sua vida e sua arte podem coincidir de uma maneira que deveria ser. Ambas as experiências – escrever [Unfiltered: No Shame, No Regrets, Just Me.], Bem como trabalhar no filme – ajudaram a melhorar um ao outro, em termos de criatividade. Isso me ajudou a melhorar e a me curar.

Eu estava pensando sobre a reação a Emily. Fiquei impressionada com o pensamento de que a arte cura. O que quero continuar fazendo é contar histórias na frente ou atrás das câmeras. Emily foi a primeira experiência que tive na produção. Sempre quis produzir mais e escrever. Talvez um dia dirigir. Portanto, esteja eu em frente ou atrás da câmera, eu quero contar histórias que, de alguma forma, proporcionem uma sensação de cura e conexão com as pessoas.

Então você olha para algo como Emily In Paris, que fez as pessoas rirem e sorrirem em uma época em que era muito difícil rir e sorrir. Isso é curativo em si mesmo. Mank é esse tipo de nostalgia que todos nós desejamos mergulhar. Quero continuar buscando personagens e histórias que permitam uma sensação de crescimento, seja para um membro do público ou para mim. E permita que eu ou um membro da audiência nos curemos de uma forma que talvez você não esperava. Acho que a cura é a razão pela qual todos nós nos conectamos por meio da arte: seja música, arte criativa física ou atuação.

Allie King: Claro! Além disso, vocês foram renovados para a 2ª temporada de Emily In Paris. Parabéns! O que você mais espera?

Lily Collins: Terminamos a primeira temporada com Mindy e Emily morando juntas, então Deus sabe que caos e aventuras acontecerão ao convidá-la para morar naquele complexo de apartamentos, com a vida acontecendo no andar de baixo e em nosso apartamento. Estou animada para conhecer melhor a Savior e misturar os dois mundos. Eu acho que pode haver muitos momentos hilários que resultam disso. Agora que Emily não é local – e não está se acostumada com o choque de estar lá – acho que há mais profundidade para aprofundar. E levando para muita comédia.

Allie King: Voltando ao Mank… É diferente de qualquer filme que eu tenha visto recentemente. Eu não esperava que fosse o estilo que foi quando o coloquei pra tocar. Eu gostei. Como foi no set, abraçando a vibração da Velha Hollywood? Que tipo de mentalidade e preparação foram necessários para a criação deste filme?

Lily Collins: Bem, eu amo a Velha Hollywood. Eu amo um drama de época. Eu amo tudo em preto e branco. Eu acho isso tão romântico, lindo e histórico. Eu meio que estava fazendo – no começo – as duas coisas ao mesmo tempo: Emily e Mank. Tive que voltar de Paris duas vezes, por 24 horas, para Los Angeles. Então, eu estava saindo deste mundo brilhante e ousado de Emily, para um mundo mais estoico, ainda, poderoso e preto e branco para Rita. Foi estranho no começo ficar indo e voltando. Mas, honestamente, qualquer mundo que Fincher criar, é um mundo no qual eu seria boba se não mergulhasse.

Trabalhar com ele, assim como com Gary… É um sonho. Gary – por mais impressionante que seja um ser humano – é um ator tão contagiante e incrível. Então, estou sentada em frente a ele nessas cenas e houve momentos em que tive que me lembrar de responder porque estava tão imersa em assistir Gary. Ele é um grande contador de histórias. Havia alguns dias em que ele vinha trabalhar, mas não ficava na frente das câmeras por muito tempo, senão o dia todo. Mas ele viria, estaria com o figurino e estaria 100% presente para você do outro lado da câmera. Como ator, saber que você vai ter esse apoio do seu colega, mesmo quando ele não está na tela… Parece algo que seria normal para um ator, mas nem sempre é o caso.

E você sabe, com preto e branco, é como um universo alternativo que você está criando. Quer dizer, eu nunca tinha filmado assim antes, então foi muito divertido.

Allie King: Isso meio que transpareceu enquanto eu assistia: a relação entre todos os seus personagens e a química que todos vocês tinham. Foi tão impressionante vê-lo voltar ao estilo da Velha Hollywood. Além disso, Citizen Kane é sem dúvida o melhor filme de todos os tempos. Isso infligiu alguma pressão sobre o elenco durante a filmagem do filme?

Lily Collins: Acho que não. Eu senti que sabia muito sobre a história, e então percebi que não sabia nada sobre essa história específica. Eu nem sabia quem era Mank. Eu interpretei uma mulher real, Rita. Mas há muito pouco conhecimento sobre Rita, então tive que confiar no que pude encontrar ou ver nas fotos – e então ter a mesma imaginação de como uma mulher daquela época seria na Inglaterra e na América. Citizen Kane ajudou a fornecer contexto a esse respeito. Mas eu acho que por ser uma história por trás da história, isso proporcionou um pouco menos de estresse. Porque você está criando uma parte da história que as pessoas não conhecem.

Allie King: Qual foi sua parte favorita em interpretar a Rita? O que atraiu você para o papel dela no roteiro?

Lily Collins: Eu amo o relacionamento entre Rita e Mank. Admiro o fato de ser um relacionamento que não se baseia em romance. É realmente uma camaradagem que eles têm baseado no respeito e na admiração. Ela se preocupa tanto e acredita em Mank que se sentiu com poder para usar sua voz em um momento que eu não acho que muitas mulheres nessa posição teriam feito. Ela o responsabiliza por suas ações de uma forma que foi única para ela e ajudou em sua jornada e recuperação. Se Rita não estivesse lá para ajudá-lo com isso, eu não sei se ele teria realmente terminado daquela maneira. E ele deu a ela um senso de camaradagem, amizade e força em um momento que ela estava com medo de perder o marido para sempre.

Também adorei que, em Rita, tem essa linha tênue entre ser uma profissional muito estoica – que foi contratada para um emprego e não quer mostrar nenhum espanto ou fofoca daquele mundo – e ao mesmo tempo ser uma jovem que também deseja desesperadamente saber o que está acontecendo.

Allie King: Quando eu estava assistindo, notei como o relacionamento de Mank e Rita era meu favorito no filme porque era tão inesperado. Acho que todos vocês fizeram um trabalho incrível com isso. Qual foi a parte mais difícil de interpretar Rita?

Lily Collins: Eu acho que parte do que foi tão divertido, é ela ter aquele equilíbrio entre ser profissional e ficar intrigada com o que estava acontecendo. Além disso, Mank é um humano tão complicado. Ele tem suas inseguranças, sombras e vícios. Eu não queria que Rita parecesse condescendente, desdenhosa ou excessivamente dura. Para mim, Rita foi uma oportunidade de ajudar Mank e fornecer uma bússola moral e luz para seu enredo, mas também permitir que ele descobrisse o que precisava fazer.

Allie King: O lançamento de Mank na Netflix deve apresentar a alguns espectadores mais jovens a história de Orson Welles, Mank e Citizen Kane. O que você espera que as pessoas tirem desse filme ou da história de vida de Mank?

Lily Collins: Bem, a beleza dos filmes antigos – quer dizer, a nostalgia que um filme em preto e branco pode trazer. Fui criada em uma família que apreciava a Velha Hollywood. Nem tudo é brilho e glamour de forma alguma. Foi político e social. Havia muitas coisas acontecendo que eu não percebi na época, que se infiltraram no sistema de estúdio, nos filmes e naquela época política. Mas apenas para torná-lo digerível e não estranho.

Algumas pessoas com quem conversei, da geração mais jovem, simplesmente pensam nisso como algo que seus pais gostariam. Eles simplesmente não estão interessados. Então, para a Netflix – o centro onde tantas pessoas vão para se divertir e se educar – ter um filme como este, é trazer os atores de hoje e colocá-los neste mundo que parece ter passado de um tempo, subconscientemente é uma forma de conectar os dois mundos. Ver pessoas que eles reconhecem de programas ou filmes modernos neste mundo é uma prova extra de que os mundos colidem. É por isso e como podemos aprender com o antigo. Acho que é muito importante compartilhar essa era com as pessoas, porque parece que elas não a conhecem mais tão bem.

Allie King: Eu concordo. No momento, parece uma pausa em nossa cultura, com menos filmes saindo. Espero que este filme – agora que todos nós temos tempo – inspire as pessoas a voltar e se educar e assistir a filmes antigos.

Lily Collins: Eu adoraria isso. É interessante porque às vezes o preto e o branco podem desligar alguém porque eles estão acostumados com cores. Considerando que é uma experiência interessante assistir em preto e branco. Você não está se distraindo com a cor. Na verdade, você está observando mais detalhes na atuação, o que está acontecendo, os cenários ou os tons de tudo. Há uma riqueza no que você está assistindo que é mais perceptível porque você não está vendo cores.

Quando eu assisti, fui atraída para o fundo das fotos, analisando mais as coisas. Não é como se você estivesse julgando alguém pelo que está vestindo. Você está olhando para eles, ouvindo e prestando atenção ao que está acontecendo. Eu acho que é uma coisa realmente interessante para as pessoas que não são tão atraídas pelo preto e branco porque simplesmente pensam que é antigo. É uma nova maneira de assistir a algo.

Allie King: O que você vai tirar do trabalho com David Fincher e Gary Oldman neste projeto para o resto do seu trabalho daqui para frente?

Lily Collins: Há muito a ser dito na quietude. Com David Fincher, você sabe que terá o dom do tempo. Você será capaz de fazer quantas vezes for preciso para acertar. Quando você está cercado por pessoas incríveis – seja o diretor ou os membros do elenco – e eles estão lhe dando algo novo a cada tomada, você tem que estar acordada e no momento de reagir.

Esta foi uma oportunidade tão incrível para mim estar tão presente no momento que às vezes esquecia o que tinha feito quando ele gritava corta. Era quase como meditação, porque quando você está meditando, você está em um lugar de onde você sai e é como ‘Uau, onde eu estava? Onde eu estive?’ E você tem esse elemento de quietude e calma. Para mim, trabalhar com pessoas que me permitem sentir que não há problema em desaparecer diz muito. Quando você está tão presente no momento e não está preocupado com nada mais que esteja acontecendo, existe um elemento de perscrutar o que você está fazendo que é quase como meditar.

Sei que é raro sentir sempre isso, e não estou dizendo que sempre sentirei isso. Mas [eu gostaria] de manter o que parecia e tentar seguir em frente. Você nem sempre trabalhará com gênios como Gary e David, mas certamente pode colocar isso como um objetivo.

Allie King: Eu acho o filme deslumbrante. Eu me sinto mimada por ter conseguido ver isso antes. Então, obrigado por isso. Como você planeja comemorar o lançamento no dia 4 de dezembro?

Lily Collins: Não tenho ideia. Tem sido um momento incrível para manter contato com amigos e familiares, com o FaceTime, caminhadas à distância e ligações. Agradeço a conexão que tenho com as pessoas da minha vida e que, para mim, é para ser mais comemorado do que ir a um restaurante. Sinto falta de sair para jantar? Claro que sim. Mas acho que, no fundo, é o fato de as pessoas mostrarem seu apoio que senti tão fortemente durante esse tempo. Sinto que fui capaz de celebrar isso e meus amigos de novas maneiras. Por enquanto, estou muito grata por poder compartilhar algo com as pessoas que espero que ressoe e faça com que se sintam conectadas de alguma forma.

Perguntas Rápidas

Allie King: Você conseguiu pegar alguma coisa do set de Emily In Paris?

Lily Collins: Recebi algumas peças de roupa de Emily In Paris. Havia uma bolsa peluda com a qual eu brincava dizendo que era como ter um animal no set porque parecia um cachorro na minha cadeira. Pude ficar com ela. Stéphane Rolland – que desenhou o vestido orquídea branco que ficou com respingos de tinta – me enviou o vestido original, que achei tão inesperado e tão bonito. Então agora eu tenho o vestido de orquídea de Emily.

Allie King: Novo hábito ou habilidade aprendida na quarentena?

Lily Collins: Meu noivo me ensinou a surfar, o que foi legal. De forma alguma sou incrível, mas é uma coisa muito divertida de fazermos juntos. E é bastante calmante entrar na água agora e se deixar levar.

Allie King: Qual é o seu pedido de comida de sempre?

Lily Collins: Sushi. Eu adoro sushi e é algo que não posso fazer em casa, então preciso pedir.

Allie King: Maratona de TV mais recente?

Lily Collins: The Crown. Eu adoro desde o começo. Isso me faz sentir em casa porque é a Inglaterra. O valor da produção é tão bonito.

Allie King: Tradição favorita de inverno ou época de festas?

Lily Collins: Eu geralmente vou para a Inglaterra, mas isso não vai acontecer este ano por razões óbvias. Muitas tradições foram suspensas este ano. Acho que se trata mais de ficar aconchegante, acender o fogo e beber chá quente. Eu sou tão sazonal. Ir para a Inglaterra é o que eu adoraria, mas como não vai rolar, acho que novas tradições serão criadas com meu noivo, com base no que está acontecendo no mundo.

Allie King: O que você está esperando no ano novo?

Lily Collins: Muito! [Risos] Estou animada com a presidência Biden-Harris. Estou animada pela 2ª temporada de Emily In Paris. Espero começar a viajar novamente. Estou animada para me casar em algum momento. Ver amigos e família e abraçar as pessoas novamente.

Fonte: Content Mode

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Foi divulgada hoje (7) uma nova entrevista da Lily Collins para a revista InStyle acompanhada de uma sessão de fotos maravilhosa. Confira a matéria traduzida abaixo:

Essa história, como muitas que se passam no sonho de estresse sem fim que é 2020, começa com dificuldades técnicas.

“Eu deveria estar melhor a esse ponto,” Lily Collins me disse quando finalmente conseguimos nos conectar pelo Zoom. “Eu ainda me vejo tropeçando”, diz ela, referindo-se à mecânica de nosso novo normal: entrevistas virtuais e sessões de fotos do FaceTime, um vernáculo outrora estranho que inclui configurações de ring lights e códigos de sala de reunião.

Apesar da curva de aprendizado em casa, o conforto de Collins com a comunicação (em qualquer forma) é claro. Aparecendo na tela em um suéter rosa claro com recortes nos ombros, seus longos cabelos castanhos repartidos ao meio e fluindo sobre o peito (como o tutorial do YouTube diz que deveria – mas nunca faz), ela parece estar à vontade, ansiosa.

Parece que uma claquete foi fechada, “ação!” chamada na primeira tomada do dia. A energia de Collins é alta e suas respostas abundantes – palavras derramando em uma corrida contra o relógio de 60 minutos que é a nossa conversa. Claro, esta não é a primeira tomada do dia – minutos antes de nossa entrevista, Collins estava terminando outra, e poucas horas depois ela estava jogando uma partida de tênis falso na quadra de sua mãe para nossa sessão de fotos. Então veio a estreia virtual de seu novo filme da Netflix, Mank. Mesmo neste estado de quarentena, a ação nunca para.

Nas raras ocasiões em que conseguiu desacelerar, ela dedicou seu tempo à autorreflexão, já que esse período marca o período mais longo da vida adulta de 31 anos que ela passou em casa, temporariamente liberada da agitação de turnês internacionais de imprensa e sessões de fotos em locação.

Ainda assim, a ansiedade se alastrou nos últimos nove meses, afetando Collins mais profundamente do que nunca. E embora as demandas de sua carreira tenham tornado a comunicação à distância com amigos e família algo normal, ainda é difícil conciliar a socialização por meio de uma tela com alguém que mora a uma curta distância de sua casa em Los Angeles.

“Há tanta tristeza nisso”, ela admite, suas expressões faciais e o levantamento de sobrancelhas ditando sua resposta tanto quanto suas palavras. “Seria ótimo poder utilizar esse tempo [agora] que temos, para ver amigos, para ver a família, para ter essas experiências e aventuras incríveis juntos. No entanto, obviamente não é isso.”

No papel, essas são as respostas praticadas de uma atriz cujo treinamento de mídia começou antes que ela pudesse votar. Mas depois de ler as memórias de Collins de 2017, Unfiltered, sua paixão por se conectar com os outros e transmitir as lições que ela aprendeu presentes em cada página, parece-me que esses sentimentos, embora óbvios, são apenas intrinsecamente Lily. Respostas de uma palavra não são seu estilo – meditações de cinco parágrafos reveladores, sim.

Somando-se à tristeza de um ano passado em casa, Collins tem muito o que comemorar atualmente. Uma semana antes do lançamento da comédia de grande sucesso Darren Star da Netflix, Emily In Paris, Collins anunciou que ela e seu namorado diretor Charlie McDowell estavam noivos.

“Muitos de nossos amigos e familiares [estavam] tipo,‘ Obrigado por nos dar algo pelo que ansiar’”. A futura sogra Mary Steenburgen, por exemplo, está “nas nuvens”.

“Acho que os últimos meses foram tão nublados em trevas e negatividade”, continua Collins, “e qualquer coisa positiva e cheia de esperança e luz é algo a que queremos nos agarrar”.

Collins, uma autoproclamada otimista, não está permitindo que as restrições da pandemia diminuam a empolgação dela e de McDowell. “Estamos celebrando juntos”, ela me diz com naturalidade, como se a resposta fosse óbvia (o que suponho que seja). “O mais importante é que estamos muito animados. Não precisamos ter nada para comemorar o quanto estamos animados. Você ainda pode compartilhar a emoção, é apenas de uma maneira diferente.”

Como milhões de americanos, Collins e McDowell estavam absorvendo o coquetel de ansiedade e empolgação induzida pela eleição que nos deixou em um estado quase zumbi, prisioneiros de nossas telas por quase cinco dias seguidos enquanto esperávamos a palavra final de nossos âncoras de notícias.

“Fiquei tão fascinada e não consegui desligar”, diz ela sobre a cobertura eleitoral. “Eu nunca esquecerei isso.”

Em 7 de novembro, quando Joe Biden foi declarado presidente eleito dos EUA, Collins postou fotos dela e de McDowell, vestindo calça de moletom e posando diante da televisão, os braços erguidos em comemoração enquanto a CNN anunciava a vitória na tela.

Antes de Collins se tornar uma atriz estabelecida, ela era uma jornalista adolescente. Em 2008, ela trabalhou na campanha Kids Pick the President da Nickelodeon e até mesmo cobriu a posse do presidente Barack Obama no ano seguinte. Mas, apesar de seu envolvimento inicial na política, não era uma área que ela tivesse muito conhecimento.

“Não era algo que eu realmente me sentisse confortável para falar, porque eu simplesmente não era tão educada nisso”, diz ela. “Não parecia certo falar sobre algo que eu não sabia muito sobre.”

Isso mudou quando ela conheceu McDowell, cuja paixão pelo assunto a inspirou.

“[Ele] me ensinou muito”, ela me diz. “Tem sido tão incrível e ampliou muito a minha mente por estar aberta para me educar e ter um parceiro que apoia tanto isso.”

“É muito positivo crescer dessa forma, devo dizer. E não ter medo de vocalizar isso nas redes sociais e realmente usar essa plataforma de uma forma que eu não tinha antes.”

Permanecendo na marca com foco na positividade e Emily ao estilo parisiense, Collins encorajou seus seguidores a votarem. “Casais que votam juntos ficam juntos”, ela legenda uma imagem dela e de McDowell segurando suas cédulas, ambos usando um tom esteticamente agradável de bege. “Você nunca é jovem demais para começar a se envolver, educar-se e usar sua plataforma”, ela aconselhou seus fãs adolescentes durante o verão, postando uma foto de retrocesso dela mesma relatando a Convenção Nacional Democrata de 2008.

E com o segundo turno das eleições para o Senado da Geórgia se aproximando, ela diz que seu ativismo político ainda está “muito vivo”.

Fileiras de câmeras vintage cintilantes ficam atrás de Collins, uma exibição que instantaneamente me lembra da obcecada por estética Emily Cooper, a millenial no exterior que a atriz trouxe à vida em Emily In Paris.

A série, que depende muito de seu cenário parisiense, é a definição de escapismo, agravado, é claro, pelo fato de que nós (com exceção do jet-set da ilha particular) realmente não podemos escapar.

Se Emily vivesse em nossos tempos de pandemia, Collins imagina que ela teria algo inovador. “Ela é tão criativa e engenhosa que provavelmente teria criado algum tipo de empresa”, diz ela. “Eu acredito que ela surgisse com alguma startup maluca, mas então ela volta para o escritório e é como se ela tivesse esse produto que agora está espalhado por toda parte.” Mon dieu!

Emily In Paris foi recentemente renovada para uma segunda temporada (uma recompensa indescritível da era Netflix da quarentena) e, no futuro, há mudanças a serem feitas.

“Acho que há uma grande oportunidade de incluir mais diversidade na série – nos bastidores, na frente das câmeras – e há conversas que estamos tendo sobre isso”, diz Collins, pensativa. A amiga de Emily, Mindy (Ashley Park) e o colega Julien (Samuel Arnold) estão entre os poucos membros não brancos do elenco. “A inclusão é algo que é realmente importante para mim e depois de tudo o que aconteceu nos últimos meses, ela foi iluminada para mim de muitas maneiras de como podemos melhorar globalmente.”

A série foi sujeita a críticas, com pessimistas criticando tudo, desde a adoção da série de estereótipos franceses até a caracterização da própria Emily envolta em privilégios.

Collins se orgulha de ser uma boa ouvinte – embora eu possa garantir que ela também é muito boa na parte falante. Mas há uma diferença entre ser ativa e reacionária, ela me diz (duas vezes, na verdade), e como produtora estreante ela está encontrando esse equilíbrio.

“As pessoas sempre encontrarão o que há de bom e de ruim em qualquer coisa, e como temos a capacidade de fazer a segunda temporada, você não pode levar tudo em consideração”, diz ela, observando que com apenas 10 episódios com menos de 30 minutos cada, eles não foram capazes de explorar todos os tópicos que esperavam cobrir na primeira temporada. “Nem sempre vai agradar a todos”.

E embora não seja seu trabalho fazer de Emily algo que ela não é, ela vê valor em “brincar” com mudanças. “Se ainda não funcionar, pelo menos você pode dizer que tentou.”

Sua capacidade de confrontar as críticas com tal eloquência foi aprimorada em uma idade precoce, enquanto ela observava seu pai, o músico Phil Collins, navegar em uma indústria que exige um alto nível de exposição – e, com ela, uma abundância de negatividade externa.

“É preciso muita bravura para ser vulnerável como artista e se colocar lá fora e levar sua paixão para as pessoas ao redor do mundo – ver meu pai fazer isso, eu sempre admirei muito isso”, diz ela.

Mas essa vulnerabilidade tem um preço, como qualquer pessoa com 22 milhões de seguidores no Instagram (e contando) pode e irá lhe dizer. Ela sabe que não deve ler os comentários – isso é “How to Be a Celebrity 101” – mas o conhecimento de primeira mão de Collins do que significa dar uma parte de si mesma ao público é provavelmente mais nuançado do que a maioria.

“Tão aplaudido quanto você pode ser, você também pode ser derrubado”, diz ela, um olhar distante nublando seu rosto enquanto ela continua. “Eu admiro qualquer pessoa que consegue ficar centrada nessa experiência.”

Collins raramente fica sem palavras, mas quando ocasionalmente dá um tempo para responder, bebendo de um canudinho em um pote de conserva, a resposta geralmente já está escrita em seus traços de Audrey Hepburn. Imagino esse comportamento se traduzindo no set: olhos acesos, mãos em movimento, internalizando tanto quanto externalizando.

Por mais veementes que sejam os críticos de Emily In Paris, os fãs são igualmente zelosos. Emily se tornou uma fantasia popular de Halloween apenas algumas semanas após a série ser lançada. E Collins, experimentando o sucesso da série em casa, ficou “maravilhada” com o apoio.

A pandemia a forçou a pular o típico dilúvio de eventos no tapete vermelho e viagens rápidas ao exterior. Em vez disso, Collins ficou com uma experiência que parecia mais genuína.

“Não é um passeio louco que você está fazendo”, diz ela. “Você está na verdade em sua casa, na verdade, com sua pessoa, tendo a realidade de lavar pratos, levar o lixo para fora… e enquanto todas essas coisas que você faz em sua vida diária estão acontecendo, também ouvir como algo que você criou com as pessoas, está fazendo e está atingindo o zeitgeist… é apenas uma maneira realmente humilde e fundamentada de vivenciar isso.”

Ela está no meio de sua segunda grande turnê de imprensa virtual com outro projeto da Netflix, Mank, de David Fincher. O filme, ambientado inteiramente em preto e branco para imitar o estilo dos filmes da época, segue o roteirista Herman Mankiewicz (Gary Oldman) de Citizen Kane enquanto ele luta para escrever o que agora é considerado um dos maiores filmes de todos os tempos. Collins interpreta Rita Alexander, a estenógrafa de Mank e, cada vez mais, sua confidente.

Collins sentia-se bem versada nas armadilhas da velha Hollywood, em parte graças à sua infância. “Eu me sinto sortuda por ter crescido em uma família que abraçou e encorajou filmes antigos, velhos comediantes, velhos atores e atrizes de Hollywood”, ela me diz. Eu imagino uma jovem Collins enrolada em um sofá de veludo em uma sala cheia de memorabilia de filmes antigos, rindo para si mesma enquanto uma comédia dos Três Patetas passa em um projetor acima.

“Muitas pessoas desta próxima geração podem nem ter ouvido falar de Citizen Kane. Algumas pessoas nem sabem quem é Audrey Hepburn. E para mim, eu cresci em uma casa onde havia muita ênfase e entusiasmo no passado e na velha Hollywood. Isso foi muito prevalente na minha infância. ”

As glamourosas primeiras décadas da indústria cinematográfica também se mostraram difundidas no trabalho de Collins, primeiro com a adaptação em série do set de 1930, The Last Tycoon, e depois com o romance inspirado em Howard Hughes, de Warren Beatty, Rules Don’t Apply.

“Eu me senti como, ‘Oh, eu sei muito sobre este período.’ E então eu li o roteiro [de Mank] e disse, ‘Não sei muito sobre este período. Na verdade, há toda uma outra camada nisso que eu não sabia’”, diz ela sobre a história por trás da criação de Cidadão Kane.

O papel de Collins não é grande, mas é vital. Rita é um contraponto à ingênua típica dos anos 30 – ela é franca, segura e, como a própria Collins, sempre disposta a ver o melhor nos outros.

“Ela realmente responsabiliza [Mank] de maneiras bastante ousadas, porque ela pode ser demitida”, Collins me diz. “Ela usa a voz e se expressa para o Mank, porque vê o potencial dele. Ela realmente acredita no melhor dele e deseja que ele tenha sucesso. Eu sou alguém que vai continuar me dando para o aperfeiçoamento de alguém, porque se eu acreditar neles e ver esse potencial, sempre vou querer animá-los e enraizá-los. E eu sinto que essa é a essência de Rita.”

É quase chocante ver Collins como Rita, uma temática 180 graus da efervescente americana em Paris. Mas como alguém que rasgou a filmografia de Collins em questão de semanas, derramando lágrimas como uma frágil Fantine lutou para vocalizar suas palavras finais na minissérie Les Misérables da BBC, cerrando meus punhos enquanto Liz Kendall confrontava seu namorado de longa data Ted Bundy na prisão, implorando a ele para admitir seus crimes em Extremely Wicked, Shockingly Evil And Vile, posso atestar que Collins nunca foi apenas uma coisa.

Mas ela não está fazendo o trabalho que faz para a minha avaliação ou a sua.

Os críticos que se danem, Collins acredita na importância de se orgulhar do que você faz e nas armadilhas de escolher projetos, como em The Bachelor, pelos “motivos errados”. Se existe algum limite entre Collins, Emily e Rita, a abordagem “ouça seu coração” certamente é essa.

Fonte: InStyle

Confira as fotos da sessão fotográfica na nossa galeria clicando nas miniaturas abaixo:

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Lily também fez um vídeo respondendo algumas perguntas de fãs, assista no player abaixo (em breve legendado):




Lily Collins concedeu uma entrevista para a Vogue para promover seu novo filme “Mank” e falar do sucesso de “Emily In Paris“. Confira a entrevista traduzida abaixo:

Este foi o ano de Lily Collins. Quando eu encontrei a atriz de 31 anos no Zoom, falando de sua casa em Los Angeles, ela estava com o rosto fresco e otimista, com seus cabelos em cachos perfeitos e vestindo um moletom Biden-Harris cor de biscoito. “Eu durmo com isso”, ela me diz mais tarde com um sorriso, embora o recente resultado da eleição presidencial dos EUA não seja a única razão que ela tem para comemorar.

Em setembro, ela ficou noiva de seu namorado, o diretor-escritor Charlie McDowell. Uma semana depois, Emily em Paris chegou na Netflix. Criado por Darren Star de Sex and the City e estrelado por Collins como a executiva de marketing do meio-oeste que se mudou para a capital francesa, o programa se tornou um fenômeno cultural. Mas, não é o único projeto que Collins lançou na gigante do streaming este ano. A seguir, ela aparecerá em Mank de David Fincher, um tributo brilhante à velha Hollywood.

Nascida no Reino Unido e parcialmente criada na Califórnia, a filha do músico Phil Collins e da atriz Jill Tavelman sempre foi ambiciosa. Quando adolescente, ela escreveu artigos para a Teen Vogue e em 2008 cobriu a eleição presidencial dos Estados Unidos como anfitriã no programa Kids Pick the President da Nickelodeon. Ela passou a estudar jornalismo na University of Southern California, mas atuou também, juntando-se aos elencos de The Blind Side (2009), Mirror Mirror (2012) e Rules Don Don’t Apply (2016). Este último deu a Collins uma indicação ao Globo de Ouro em 2017 e mais papéis de alto perfil seguiram-se, no drama angustiante sobre anorexia To the Bone (2017), o aclamado pela crítica Okja (2017), a adaptação da BBC de Les Misérables (2018) e o crime thriller Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile (2019).

Mank, no entanto, está acima dos demais. Situado em 1940 e filmado em preto e branco luminoso, ele conta a história semificcional do roteirista Herman J. Mankiewicz enquanto ele luta para escrever um dos maiores filmes de todos os tempos: Citizen Kane (1941). Conhecido como “Mank” por seus amigos e feito com prazer por Gary Oldman, ele é um jogador e bebedor pesado que tem uma última chance de se redimir.

Em flashbacks, Mank lembra de desentendimentos com a estrela Marion Davies (Amanda Seyfried) e seu amante poderoso, o magnata da mídia William Randolph Hearst (Charles Dance) – ambos inspiraram o roteiro – mas é sua estenógrafa britânica, Rita Alexander (Collins), de cuja ajuda conta para continuar trabalhando. Escondidos em um rancho no deserto californiano, os dois se tornam amigos enquanto Mank dita sua obra-prima para Rita. O resultado é um épico de desmaio que toca o coração de David Fincher, pois seu roteiro afiado foi escrito por seu próprio pai, Jack Fincher, antes de sua morte em 2003.

Antes do lançamento de Mank em 4 de dezembro, Collins compartilha como ela entrou na personagem, o que a fez passar pelo bloqueio e por que ela conheceu o co-astro Gary Oldman aos dois anos de idade.

Mank é um projeto tão apaixonado por David Fincher. Como você se envolveu pela primeira vez?
“Eu ouvi falar sobre algumas semanas antes de partir para Paris [para filmar Emily em Paris]. David é alguém com quem nunca pensei que teria a chance de trabalhar. Enviei uma fita pouco antes de sair e, depois de algumas semanas de trabalho em Paris, fiz o teste. Quando descobri que tinha conseguido, fiquei muito confusa [risos]. Eu pensei: ‘Isso é tão estranho. Nem tudo pode funcionar assim! ‘Depois disso, eu tive que voar de volta para LA para os ajustes e ensaios, mas eu estava filmando Emily – estou em todas as cenas e não tenho dias de folga. Então, voei de volta duas vezes por 24 horas. Eu voei em um sábado de manhã depois de uma filmagem noturna em Paris, aterrissei na manhã de sábado em Los Angeles, fui para os ensaios, ou uma prova de roupa, ou um teste de câmera, voei de volta, fui para a cama e acordei às 5 da manhã para ser Emily novamente. Aconteceu muito rápido e eu não conseguia parar e pensar sobre isso porque o resultado final seria que eu poderia trabalhar em ambos, um após o outro.”

Foi confuso terminar Emily em Paris e ir direto para Mank?
“Quando voei de volta para Paris pela segunda vez [de LA], eles estavam apenas começando a filmar Mank. Foi antes de eu terminar Emily, mas minha parte não começou até eu voltar. Eu tive duas semanas depois disso, antes de ir. Mas, não foi tão difícil porque Emily e Rita são pólos opostos. Emily não é apenas brilhante, ousada e um pouco óbvia em termos de personalidade, mas ela também está em um mundo brilhante, ousado e óbvio, enquanto Rita está em um mundo preto e branco. Ela é mais difícil de ler, mais sensata, mais equilibrada em certo sentido e britânica. Então, eu poderia me desassociar assim que entrasse em um avião.”

O que David queria que a personagem Rita representasse?
“Rita é, claro, uma pessoa real, mas há poucas informações a serem encontradas sobre ela, além do fato de que ela é uma estenógrafa da Inglaterra e seu marido estava na guerra. Acho que vi duas fotos dela. Então, em termos de criação de sua persona, era sobre o que ela representa para o personagem de Gary [Oldman], porque ele fica mais vulnerável quando está com ela. Eles são confidentes um do outro. Para uma mulher daquela época e naquela posição, Rita era muito ousada. Ela acreditava que Mank era capaz de mais do que ele mesmo, e ela o lembraria do que ele prometeu fazer. Ele precisava daquele chute extra às vezes. David queria que Rita tivesse um senso inato de bondade. Eu amei o fato de não haver um romance entre ela e Mank – é uma amizade profunda que nenhum deles esperava.”

Como você trabalhou com Gary Oldman para construir essa relação familiar entre Rita e Mank?
“Na verdade, conheci Gary quando tinha cerca de dois anos no set de Drácula de Bram Stoker [1992]. Meu pai estava em Hook [1991] e aqueles dois filmes estavam sendo rodados no mesmo lote em Los Angeles. Então, anos depois, na MET Gala Heavenly Bodies [em 2018], eu estava no estacionamento e vi Gary e sua esposa Gisele [Schmidt]. Eu disse a ele o quanto o admirava. Quem poderia imaginar que, anos depois, eu interpretaria essa personagem que tanto admira seu personagem? Em Mank, nós ríamos e brincávamos entre as tomadas e então quando eles diziam ‘ação’, ele simplesmente voltava a ser Mank. Eu teria que me beliscar às vezes porque eu esquecia que tinha que responder. Ele foi incrível.”

Como esses trajes de época intrincados o ajudaram a entrar na personagem?
“Rita não é uma estrela de Hollywood, então ela não fica arrumada o tempo todo, mas quer estar apresentável. Ela tem poucas joias, usa saltos pequenos, mas também sapatos de salto alto, e às vezes é um pouco mais esportiva. Ela usa ternos, mas [frequentemente] eles estão bem desalinhados – por exemplo, se Mank e Rita ficaram acordados por horas escrevendo e eles estão suados. David dizia: ‘Não toque neles, a menos que você esteja adicionando mais suor. Não faça com que pareçam perfeitos. ‘Gostei da ideia de deixar esse período de tempo mais gasto.”

Seu outro projeto da Netflix, Emily em Paris, é um dos programas mais comentados de 2020. Por que você acha que ele conseguiu capturar o zeitgeist da maneira que conseguiu?
“Todos nós queremos viajar. Todos nós queremos escapismo. Ser americano em Paris não é uma ideia revolucionária, mas no momento é impossível. O dom de vagar por uma cidade estrangeira e perder a noção do tempo é algo que todos nós sentimos falta. Em Emily em Paris, tínhamos a Patricia Field nos figurinos, então você sabe que vai ter um agrado para os olhos, e Darren Star, que sempre transforma as cidades das suas séries em personagens. A série tem um senso de humor, uma bobagem e um brilho, e acho que atingiu um momento em que todos nós mais precisávamos. Todos nós queremos rir e sorrir. Acho que há esperança no horizonte [agora] e a série se inclina para isso.”

Agora que a segunda temporada foi confirmada, o que você espera ver mais?
“Eu realmente espero ver Emily passar mais tempo com seus colegas de trabalho na Savoir fora do escritório e conhecê-los e ver mais da Mindy. Também espero que o francês de Emily melhore à medida que ela continua a crescer dentro de sua empresa como um ativo útil e mais positivo, embora, é claro, sempre se encontre em situações engraçadas. Eu adoraria que ela começasse a se sentir mais à vontade na cidade e mergulhasse mais fundo na vida como uma residente do que como uma visitante. Mas, quem sabe o que vai acontecer.”

Você teve um lockdown agitado em que ficou noiva. Como foi aquele momento?
“Foi totalmente surreal. Foi uma surpresa completa e dá para ver pela minha cara [no post do Instagram]. Não sou uma atriz tão boa [risos]. Eu sabia desde o momento em que ficamos juntos que queria estar com ele, mas não sabia quando isso iria acontecer. Estávamos em uma viagem, que adoramos fazer com nosso cachorrinho, e ele planejou tudo. Não havia outros humanos ao redor por quilômetros e quilômetros. Foi tão lindo e agora eu posso ser uma noiva e entrar no planejamento de tudo. Estou realmente animada.”

No seu Instagram, também parece que você tem surfado muito recentemente?
“Meu noivo Charlie surfa desde criança. Ele é tão bom nisso e um professor muito bom. Ele me ensinou a surfar durante a quarentena. É legal porque te deixa forte. Você tem que estar equilibrado quando está na prancha e você não está no controle, então você apenas tem que deixar ir, ficar calma e deixar rolar. Eu sinto que essa é uma metáfora perfeita para agora. Além disso, sou pisciana – amo a água.”

O que está fazendo você se sentir esperançosa para o futuro agora?
“Os resultados das eleições [nos EUA] e a ideia de que caminhamos para quatro anos de esperança, não de ódio. Acho que nunca estive tão envolvida e investida antes. Com a eleição de Obama [2008], eu estava cobrindo para a Nickelodeon e estava envolvida porque era meu primeiro ano de votação, mas este ano eu queria tanto que Joe Biden e Kamala Harris ganhassem. Eu nunca vou esquecer o momento em que aconteceu. Com esses resultados, provamos que podemos usar nossas vozes coletivamente. E, quão louco é que esta foi uma eleição americana que [parecia] uma eleição global? Eu tinha amigos na Inglaterra me enviando vídeos comemorando. É tão poderoso e um alívio ”.

Fonte: Vogue







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